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Yves G.
Joan (Isabelle Huppert), roule dans la nuit à bord de son Autin Cooper. Regard face caméra, elle nous annonce qu’elle va nous raconter sa vie.
À vingt ans, fille au pair à Dublin, elle rencontre Doug, un voleur à la tire, dont elle tombe follement amoureuse et dont elle attend bientôt un enfant avant d’en être brutalement éloignée. Elle élèvera seule Nathan, avec l’aide de ses parents qui se séparent après que sa mère (Florence Loiret-Caille) eut décidé de partir au Japon y suivre son professeur de karaté.
À quarante, devenue éditrice parisienne, elle est courtisée par Tim Ardenne (Lars Eidinger), un auteur allemand à succès borderline.
À soixante, alors qu’elle prend sa retraite, elle retrouve Doug et hésite à lui avouer l’existence de son fils Nathan (Swann Arlaud), parti travailler au Montréal, dont le retour inopiné l’oblige à regarder son passé en face.
J’ai vaincu les réticences que m’inspire l’omniprésence d’Isabelle Huppert pour aller voir son dernier film. L’honnêteté m’oblige à reconnaître qu’on la voit moins souvent sur les écrans ces temps-ci : depuis le Covid, elle n’a guère joué que dans le quatre-étoiles "Les Promesses" où elle interprétait une élue locale déchirée par le démon de la politique. L’honnêteté m’oblige surtout à reconnaître qu’elle est une immense actrice. Elle le démontre une fois encore ici – même si je lui ferai encore et toujours le même reproche du même jeu récurrent de grande bourgeoise à la moue pincée qu’elle ne sait pas varier d’un film à l’autre.
Laurent Larivière, dont c’est le second long métrage, lui confie un rôle étonnant sur un scénario atypique. Il nous invite à des sauts dans le temps. On y voyage à Dublin. La séquence est censée se dérouler au milieu des 80ies alors que les décors y ressemblent furieusement à ceux des 60ies. Le rôle de Joan y est interprété par Freya Mavor qui avait incendié la pellicule avec son premier film adapté de Sébastien Japrisot, "La Dame dans l’auto avec des lunettes et un fusil". J’écrivais d’elle dans la critique que j’en avais fait à sa sortie (nous n’étions pas encore à l’ère #MeToo) : « Ami masculin, tape son nom sur Google Images … et reviens me remercier en bavant ! Amie féminine, tu as le droit aussi de le faire… mais épargne moi tes commentaires jaloux ! »
Plus gênante est la deuxième partie censée se dérouler à la fin des années 90. Isabelle Huppert, née en 1953 (oui ! je sais ! on ne dit pas l’âge d’une dame), y interprète une jeune quadragénaire blonde peroxydée. Le problème est qu’elle relevait apparemment pendant le tournage d’une douloureuse sciatique ou d’une fracture du col du fémur qui rendait sa démarche vacillante : quand on la voit se déhancher sur le dance floor d’une boîte de nuit, on a plus le réflexe de lui tendre un déambulateur que de lui emboîter le pas.
Mais j’ai promis d’être gentil avec Isabelle Huppert ! Et mon naturel haineux, que j’essaie de chasser, revient au galop ! Il me faut parler de la dernière partie censée se dérouler de nos jours dans la belle maison de campagne où Joan s’est retirée après sa retraite. Elle y accueille son fils, Nathan, qu’interprète Swann Arlaud, l’un des acteurs les plus stimulants de sa génération (je ne signalerai qu’il a 38 ans de moins que Huppert alors qu’ils sont censés avoir vingt ans de différence à peine dans le film). Les scènes entre els deux acteurs, aussi affûtés l’un que l’autre, sont parmi les meilleurs du film.
Je n’en dirai pas plus sur une oeuvre qui se conclut par un switch aussi inattendu que renversant qui nous oblige à reconsidérer toute l’histoire qu’elle racontait.
À vingt ans, fille au pair à Dublin, elle rencontre Doug, un voleur à la tire, dont elle tombe follement amoureuse et dont elle attend bientôt un enfant avant d’en être brutalement éloignée. Elle élèvera seule Nathan, avec l’aide de ses parents qui se séparent après que sa mère (Florence Loiret-Caille) eut décidé de partir au Japon y suivre son professeur de karaté.
À quarante, devenue éditrice parisienne, elle est courtisée par Tim Ardenne (Lars Eidinger), un auteur allemand à succès borderline.
À soixante, alors qu’elle prend sa retraite, elle retrouve Doug et hésite à lui avouer l’existence de son fils Nathan (Swann Arlaud), parti travailler au Montréal, dont le retour inopiné l’oblige à regarder son passé en face.
J’ai vaincu les réticences que m’inspire l’omniprésence d’Isabelle Huppert pour aller voir son dernier film. L’honnêteté m’oblige à reconnaître qu’on la voit moins souvent sur les écrans ces temps-ci : depuis le Covid, elle n’a guère joué que dans le quatre-étoiles "Les Promesses" où elle interprétait une élue locale déchirée par le démon de la politique. L’honnêteté m’oblige surtout à reconnaître qu’elle est une immense actrice. Elle le démontre une fois encore ici – même si je lui ferai encore et toujours le même reproche du même jeu récurrent de grande bourgeoise à la moue pincée qu’elle ne sait pas varier d’un film à l’autre.
Laurent Larivière, dont c’est le second long métrage, lui confie un rôle étonnant sur un scénario atypique. Il nous invite à des sauts dans le temps. On y voyage à Dublin. La séquence est censée se dérouler au milieu des 80ies alors que les décors y ressemblent furieusement à ceux des 60ies. Le rôle de Joan y est interprété par Freya Mavor qui avait incendié la pellicule avec son premier film adapté de Sébastien Japrisot, "La Dame dans l’auto avec des lunettes et un fusil". J’écrivais d’elle dans la critique que j’en avais fait à sa sortie (nous n’étions pas encore à l’ère #MeToo) : « Ami masculin, tape son nom sur Google Images … et reviens me remercier en bavant ! Amie féminine, tu as le droit aussi de le faire… mais épargne moi tes commentaires jaloux ! »
Plus gênante est la deuxième partie censée se dérouler à la fin des années 90. Isabelle Huppert, née en 1953 (oui ! je sais ! on ne dit pas l’âge d’une dame), y interprète une jeune quadragénaire blonde peroxydée. Le problème est qu’elle relevait apparemment pendant le tournage d’une douloureuse sciatique ou d’une fracture du col du fémur qui rendait sa démarche vacillante : quand on la voit se déhancher sur le dance floor d’une boîte de nuit, on a plus le réflexe de lui tendre un déambulateur que de lui emboîter le pas.
Mais j’ai promis d’être gentil avec Isabelle Huppert ! Et mon naturel haineux, que j’essaie de chasser, revient au galop ! Il me faut parler de la dernière partie censée se dérouler de nos jours dans la belle maison de campagne où Joan s’est retirée après sa retraite. Elle y accueille son fils, Nathan, qu’interprète Swann Arlaud, l’un des acteurs les plus stimulants de sa génération (je ne signalerai qu’il a 38 ans de moins que Huppert alors qu’ils sont censés avoir vingt ans de différence à peine dans le film). Les scènes entre els deux acteurs, aussi affûtés l’un que l’autre, sont parmi les meilleurs du film.
Je n’en dirai pas plus sur une oeuvre qui se conclut par un switch aussi inattendu que renversant qui nous oblige à reconsidérer toute l’histoire qu’elle racontait.
Le film laisse hélas, un sentiment de confusion, ...Isabelle Huppert commence par un face à face embarassant presque face à son volant ( plan américian)...On retourne en 1960, on revient au présent, puis après on ne sait plus trop quelle époque on est.....Les flashbacks se succèdent imprécis et constituent une sorte de bric à brac, entre Cologne, Paris, ou autre pays....Les scènes sont étranges et relatent la disparition du fils, ou autre relation avec des écrivains (elle est éditrice)...C'est confus autant dans le scénario que dans les émotions...A certains moments je me suis vraiment demandé s'il fallait rire ou pleurer......C'est du cinéma presque désincarné, qui à mon humble avis raconte l'histoire d'un deuil, avec ses fantasmes inachevés.......On reste sur une impression de désordre...Morale Isabelle Huppert est capable de tout....Je ne conseille pas vraiment (revoyez un bon Chabrol)
Portrait troublant d’une femme tourmentée qui replonge dans ses souvenirs de jeunesse, incarnée par la charismatique Isabelle Huppert, mais la narration décousue manque de fluidité. 2,25
PLR
A l’occasion d’une retrouvaille fortuite d’un amour de jeunesse, duquel elle aura eu un enfant sans jamais le révéler à cet amant, le personnage principal de ce film évoque ses souvenirs, les faits saillants de sa vie. C’est un style assez littéraire. Le risque c’est l’ennui car il n’y a rien de vraiment passionnant ou d'exceptionnel dans cette narration. Et puis, lorsque le déroulé de ce scénario est déjà bien avancé survient le rappel d’un évènement que le spectateur ne pouvait pas deviner. Et ça change tout ! Il est bien entendu hors de question de dire quoi que ce soit là-dessus ici car c’est la clé et la justification de ce récit.
Sur la forme, réalisateur et scénariste français avec en tête d’affiche une actrice française de renom pour un film réputé être en version française. Las, de nombreuses scènes (un quart de la durée du film ?) sont soit en anglais, soit en allemand. Sous-titré comme il se doit. Sans être complètement rétif à la VOST (au risque de rater pas mal de films), quelques astuces ou adaptations scénaristiques auraient sans doute permis de réduire ces dialogues qui doivent être sous-titrés pour le commun des spectateurs. Les secrets de tournage nous révèlent bien que le scénario a été longuement travaillé. Pas sur ce point ?
Sur la forme, réalisateur et scénariste français avec en tête d’affiche une actrice française de renom pour un film réputé être en version française. Las, de nombreuses scènes (un quart de la durée du film ?) sont soit en anglais, soit en allemand. Sous-titré comme il se doit. Sans être complètement rétif à la VOST (au risque de rater pas mal de films), quelques astuces ou adaptations scénaristiques auraient sans doute permis de réduire ces dialogues qui doivent être sous-titrés pour le commun des spectateurs. Les secrets de tournage nous révèlent bien que le scénario a été longuement travaillé. Pas sur ce point ?
Que dire... Ce film de Laurent Larivière est assez déstabilisant lorsqu'il joue avec la chronologie de la vie de Joan (Isabelle Huppert et Freya Mavor dans sa jeune période). Celui-ci requiert une attention de tous les instants pour comprendre le destin de cette femme et des mystères qui l'entourent. Ce portrait à travers les époques souffre d'un manque de souffle allié à un style trop épuré à mon goût. Pour résumer l'ensemble, j'ai trouvé cette oeuvre assez ennuyante, ne parvenant au spectateur que trop rarement à s'attacher au personnage de Joan. Bancal, on a connu Isabelle Huppert plus inspirée.
Film très sévèrement note est pourtant très original et fin et émouvant. Revirement de fin très intéressant. Sujet déjà traité mais très originalement mis en scène. Isabelle huppert égale à elle même: parfaite
Beaucoup de déception.. L'idée de départ me plaisait beaucoup mais le traitement beaucoup moins. Entre certaines scènes absurdes
spoiler:
la mère qui devient geisha ou la scène de rupture dans l'escalier
ou scabreuse, spoiler: le rêve érotique avec la pieuvre qui ressemble à un pou géant
, je suis hélas sorti déçu. Il reste de belles confrontations mère / fille et mère /fils et un dénouement inattendu.
ou scabreuse, spoiler: le rêve érotique avec la pieuvre qui ressemble à un pou géant
, je suis hélas sorti déçu. Il reste de belles confrontations mère / fille et mère /fils et un dénouement inattendu.
Pour Isabelle Huppert magistrale une fois de plus dans ce rôle rempli de complexité
Pour cette histoire qui se dévoile au fur et à mesure qu'elle se déroule
Pour cette histoire qui se dévoile au fur et à mesure qu'elle se déroule
Ai vu "A propos de Joan" de Laurent Larivière. Ce film qui a des airs de partie de Rubick's Cube est bien plus puissant qu'il n'en a l'air. Au début tout parait compliqué, mélangé, alambiqué gratuitement. Les flashbacks s'enchainent dans le désordre, c'est seulement parce que le film se déroule dans 3 pays différents que le spectateur arrive à reconstruire le canevas. Toute la partie anglaise est relativement mal jouée (la palme revenant à Freya Mavor qui joue Joan jeune), la partie allemande semble inutile et pénible (Lars Eidinger peut être un peu pénible à force d'appuyer le trait) . Tout le film et le propos trouve son sens dans les scènes qui se déroulent en France. Ce film qui se mérite ne dévoile son vrai sujet qu'à la toute fin, d'une façon très subtile et rien qu'en cela il mérite d'être vu. Les scènes les plus puissantes sont les confrontations d'Isabelle Huppert et de Swann Arlaud et celles de la star avec Dimitri Doré : les deux acteurs jouant le même personnage à des âges différents. Joan qui est d'origine Irlandaise relit sa vie de sexagénaire dans le désordre. A la fin tout s'emboite et le Rubick's Cube reprend toutes ses faces uniformément colorées. Huppert, dont je n'ai pas loupé un film depuis au moins 35 ans, propose un jeu plus naturel et plus extraverti qu'on ne lui connaissait plus depuis longtemps. La mémoire de Joan étant bien plus énigmatique que le personnage, cela permet à l'actrice de jouer différemment avec son corps, ses regards. Dommage que le scénario s'éparpille sur des époques différentes pas toujours très bien reconstituées à l'écran. La réalisation n'est pas toujours très lisible non plus, pourquoi certaines scènes sont caméra à l'épaule sans vraiment de justification, d'autres sont assez académiques, certaines rédhibitoires (les scènes face caméra dans la voiture) et puis de temps en temps de vraies trouvailles. Un film qui demande probablement a être revu immédiatement pour en avoir une autre lecture, une fois qu'on en connait le vrai sujet.
C'est confus, très, trop confus.
Une narration en trois lieux et trois époques. Narration parallèle qui donne une impression de décousu. Impression corrigée en fin de film. Le problème est que pour arriver a la fin il faut avoir subit le début et on a du mal a comprendre où l'on va et où s'ennui. La fin ne rattrapant pas le début a éviter.
Une narration en trois lieux et trois époques. Narration parallèle qui donne une impression de décousu. Impression corrigée en fin de film. Le problème est que pour arriver a la fin il faut avoir subit le début et on a du mal a comprendre où l'on va et où s'ennui. La fin ne rattrapant pas le début a éviter.
Dommage mais on s'ennuie et c'est un peu soporifique. Isabelle est incroyable, mais c'est pas un rôle pour elle.
Les bons acteurs jouent (comme ils peuvent) les dialogues et situations imposés par le scénario, pleurent, s'aiment, volent, se giflent. Mais un spectateur comme moi, ou un autre assis à ma gauche, ou celle assise devant, se pose la même question : que fais-je ici? On ne ressent aucune émotion, mais aucune. J'ai rarement vu ça aux cinéma.
Nul... lent, mal joué, tiré par les cheveux. J'ai lutté pour ne pas m'endormir avant la fin, j'aurais mieux fait d'aller dormir...
J'ai beaucoup aimé. Jeu subtil d'Isabelle Huppert J'ai moins accroché sur quelques autres personnages, mais globalement c'est une belle réflexion sur le passé, les souvenirs et la nécessité de faire la paix avec. Isabelle Huppert très touchante.
Jolie film avec de très belles scènes. Isabelle est touchante, même si on se perd des fois dans les différentes périodes de sa vie.
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