Avis : Felicità - Page 2

comédie plan plan et faussement cool où tout est truqué, faux, joué d’avance. Un film bourré de bons sentiments à la pelle qui ne prend aucun risque et vient s'intégrer au cortège innombrable des comédies pas drôles qui font le bonheur des soirées de M6 ou de France 2. A noter : un Pio Marmai de plus en plus lourd, empêtré et pénible à regarder..

Juste excellent ...Tout ce que j'aime .Dans ce film c'est l'amour qui prime .Des acteurs qui vous font vivre des sacrées émotions. Du rire ,des pleurs....

C'est un film à la fois charmant , plein de fantaisie et d'humour , débordant de poésie et oh combien touchant ! Mais aussi violent car il y a des scènes qui fâchent et qui interpellent . Un joli film aussi sur le rapport parents - enfant, sur l'image du père et de la transmission , admirablement interprété par un trio d'acteurs qui se donnent à fond , complètement en harmonie et dans la complicité . Un film qui tranche , bravo !

Felicità met en scène une famille (le père, la mère, la fille) un peu bizarre puisque constamment en train de se faire des canulars douteux entre eux et de fuir quelque chose de notre société (Mais quoi ?).
On sent que les comédiens s'amusent énormément dans cette histoire sans queue ni tête ni réel intérêt, mais le spectateur, par contre, s'ennuie ferme et se demande l'utilité profonde d'une telle comédie décousue.
Vous l'avez compris, je n'ai pas du tout accroché à ce long-métrage sans fond ni forme, heureusement que les trois interprètes, Pio Marmaï en tête, dégagent un certain charme et un talent honorable devant la caméra.
Mais cela reste bien maigre : très faible !!
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Un peu de poésie fantasque fait du bien au cinéma français. Pio Marmaï nous prouve encore une fois qu'il est un grand comédien. On ressent que les acteurs et actrices se sont parfois laissé à l'improvisation, ce qui ne gâche rien à la spontanéité des scènes. Belle musique également. J'ai passé un très agréable moment derrière mon masque IPP2.

Alors que « Héros » semble toujours attisé de la curiosité, Bruno Merle prend enfin son élan et nous régale d’une aventure qui renouvelle constamment ses enjeux. Le co-scénariste de « Le Prince Oublié » adopte ainsi un niveau de richesse qui ne se définit non pas par son intrigue, mais par ces moments de légèreté, où la mise en scène laisser rêver et laisser douter. Ainsi, sa narration s’axe essentiellement autour de ce concept de responsabilité et de décisions, déterminantes pour un avenir tout chaleureux ou tout le contraire. Le regard que l’on porte sur autrui reste toujours instructif et l’intervention impromptu de « Freaks » de Tod Browning nous le confirme.

Ce qui nous est introduit avec confusion est en réalité greffé à l’humour touchante d’une famille qui a tout pour plaire. Mais il s’agit d’un jeu qui change brutalement de forme, car le récit ne semble pas vouloir s’imposer de frontières. Il explore de plus en plus les possibilités et nous en découvrons certaine avec un malin plaisir, mais qui possèdera toutefois ses limites. Entre Tim (Pio Marmai), un père fonceur, Chloé (Camille Rutherford), une mère généreuse, il subsiste une certaine Tommy, dont les arguments vont graviter autour d’elle. Rita Merle, fille du metteur en scène et fille de cette famille au capital sympathie ambiguë, fait valoir sa qualité de jeu pour mieux ingérer la mentalité d’une adolescente, en proie à de nombreux dilemmes intérieurs.

La présence d’un cosmonaute, ou peut-être spationaute s’il existe un tel degré de précision, conforte cette idée d’évasion, mâtinée d’un silence évocateur. Dans l’esprit de Tommy, c’est une double peine qui se ressent et les sujets que l’on aborde alimentent justement cette douleur qui la hante. La présence d’Aurélien Cotentin, alias Orelsan, permet également de justifier le fait qu’elle se situe dans une phase d’exploration émotionnelle, tout comme l’intrigue, qui ne sait pas toujours comment expliquer la mutation de la fille. Il arrive un moment où l’émancipation se formalise, mais un épilogue à l’odeur d’ajout crée un conflit avec cette fuite perpétuelle. Une vie de vagabonds, c’est du mouvement et il ne s’agit pas d’une stabilité qui conviennent aux parents et qui s’acharnent pour survire et exister aux yeux d’une fille qui ne demande qu’à être aimer.

Malgré tout, le film ne tente jamais plus, si ce n’est entrouvrir des portes, comme celle d’un grenier et qui resteront mystérieuses et affublées d’une symbolique exaltante. Mais à force d’en ouvrir, il en oublie d’avancer et pour cela, il faut permettre au récit de répondre à quelques problématiques, non pas au bout du parcours, mais à mi-chemin, là où il est encore temps de se forger une opinion plus mesurée et sans doute plus terre à terre. La fantaisie a beau enjoliver l’espoir, mais elle finit par tourner en rond, comme la plupart des astuces scénaristiques qui distinguent le faux du vrai. Mais c’est avec beaucoup de sincérité et d’amour que « Felicità », dont le titre s’assimile à la chanson italienne de Al Bano et Romina Power, sonde le bonheur d’une cellule familiale, tout en laissant l’imaginaire s’exprime du point de vue de Tommy, aussi sage qu’impatiente en découdre avec la dureté de la vie.

Très joli film bien réalisé autour de l'effet papillon, des réactions en chaîne. Le casting est excellent et incarne idéalement ce portrait de famille et les doutes de chacun. Loin d'une comédie française classique, on a plutôt ici un portrait psychologique de ces familles partagées entre l'amour de leurs proches et les difficultés du quotidien. Un film intergénérationnel qui parlera autant aux jeunes qu'aux plus âgés, à ne pas manquer

"Felicità" est une excellente comédie avec une histoire plutôt prenante, les personnages sont super sympa et certaine scènes sont très drôle. J'ai trouvé dommage que le film soit aussi court et qui n'est pas assez de suspense.

Magnifique voyage, drôle et poétique ! De superbes images, des comédiens magnifiques. On en ressort empli de Félicita.

Agréablement surpris par cette nouvelle comédie française qui sort un peu des sentiers battus dans son style. Le casting déjà est top, la gamine de 11 ans (Rita Merle, qui n'est autre que... la fille du réalisateur !) est une belle révélation, très convaincante dans son rôle de jeune fille et ses 2 parents joués par Pio Marmai (Tim) et Camille Rutherford (Chloé) sont parfaits aussi, mention pour Pio Marmai qui reste dans sa zone de confort, certes, mais qui excelle dans ce genre de rôle. C'est aussi le contre-pied pris pour le développement des personnages qui m'a plus, joué ce contraste permanent entre adulescence et pré-adolescence, avec une maturité et une responsabilité supérieure accordée à l'enfant par rapport à ses parents. Ce qui permet de créer la majorité des situations comiques d'ailleurs. Très belle surprise aussi que ce personnage de cosmonaute fantasque et rêvé intégré à l'intrigue, et belle surprise d'en découvrir son interprète ! Très belle scène d'ailleurs.
Le film navigue entre poésie, fantaisie et humour par l'absurde. Il n'a beau durer que 1h22, le rythme est super bien mené, et élevé, tout s'enchaîne bien, on ne s'ennuie jamais, j'ai accroché tout du long. Il faut dire qu'il y a aussi un jeu qui est mis en place avec le spectateur, qui est baladé de part et d'autre entre les histoires inventées pour la blague, et les faits réels. Et j'ai trouvé ça aussi assez savoureux et prenant !
Finalement le film nous interroge sur nos choix de vie, qui influencent les actions à venir et notre propre parcours de vie. C'est le filigrane à retenir, car en réalité, l'intrigue part dans beaucoup de directions, sans jamais nous donner des clés de compréhension très claires. Cette promesse faite au mystérieux grenier et ce qui s'y cache derrière n'est jamais révélé... un peu frustrant. Mais je pense que le film porte davantage sur un questionnement sur le thème du choix que sur un apport de réponses et résolution d'intrigue qu'on a l'habitude de connaître. Bien que la fin se finissent en happy end, ce qui réduit les frustrations laissées ici ou là.
J'ai bien aimé aussi l'idée du casque anti-bruit utilisée par Tommy, pour se protéger de la violence extérieure et relationnel de ses parents, idée géniale qui permet une belle utilisation d'élément de mise en scène en jouant sur le bruit et le silence, qui fonctionne toujours impeccablement en salle de cinéma.
Belle surprise donc, un bon moment passé, un film à aller voir ne serait-ce que pour aider les exploitants et le cinéma français dans cette période difficile !

Présenté comme une comédie mais ce film poussif nous arrache difficilement quelques rires. Les acteurs jouent plutôt bien mais ce film est vraiment creux.

Felicità est le titre d'une chanson italienne populaire des années 1980 dont la traduction est bonheur. On l'entend à un moment révélateur dans la comédie du même titre de Bruno Merle. D'où la question qui se pose peut-on être heureux en famille si on est marginal et que l'on vit d'expédients ou de petits boulots ou si le père de famille est déjà en prison et peut y retourner à tout moment, La réponse du réalisateur Bruno Merle est clairement oui. Oh un bonheur plein d'ombres, de rudesse de hauts et de bas mais un bonheur tout de même. L'autre question de Felicità concerne l'éducation de sa petite. Le père déjà mentionné qui a commis de mauvaises choses contre la loi peut-il aider sa fille à se structurer. La réponse est encore oui ne serait-ce que parce qu'il commente ses méfaits lui montrant que dans la vie il ne faut pas suivre les autres comme un mouton mais essayer de déterminer au moment d'un choix crucial ce qui résultera de sa décision. Le thème est d'autant plus intéressant que Bruno Merle maîtrise la narration (le déroulement de l'action est si plein de rebondissements qu'il est impossible de deviner comment il va évoluer). Ajoutez à cela une bonne dose d'humour décalé (surtout les blagues cosmiques jouées sur les autres soit par Tim ou sa copine Chloé) qui met toujours le film du côté du plaisir du spectateur même si l'épée de Damoclès du drame plane sur les personnages tout le temps. Avec Felicità on rit, on tremble et on y pense en même temps. C'est un cocktail gagnant finalement...

Felicità ou une jolie comédie, douce-amère et fantaisiste. Ce film est une réflexion à la fois sur la famille et sur l'adieu à l'enfance où la réalité est souvent trompeuse. Les flashbacks et les jeux sur les points de vue donnent un charme supplémentaire à cette réalisation tendre et malicieuse (plus d'infos : https://pamolico.wordpress.com/2020/07/26/felicita-bruno-merle/)

Tim et Chloé vivent une vie heureuse avec leur fille Tommy. Celle-ci porte un casque à réduction de bruit. Au restaurant, ses parents lui demandent de le retirer car ils ont besoin de lui faire une confidence. En réalité, Tommy serait la fille du chanteur Orelsan. Mais la vraie réalité, c’est que Tim et Chloé font beaucoup de blagues. Et Tommy en a conscience. Cette famille aimante et complice vit au jour le jour et le spectateur participe à ce quotidien fantaisiste et pas prise de tête. On sourit beaucoup, car c’est mignon et que le casting est séduisant. “Felicità” n’a cependant pas d’objectif. L’histoire ère nulle part, et finalement, on l’oublie.
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Coup de cœur post-confinement ! J'ai adoré ! Humour parfait, acteurs parfaits, les personnages sont vraiment attachants, la musique est chouette, tout est bien !