AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
3,2
328 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
Votre avis sur Les Reines du drame ?
5
56 critiques
4
10 critiques
3
12 critiques
2
3 critiques
1
5 critiques
0
4 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Très bon film. Le film merite d'être plus vue.
Bilal et les autres acteurs jouent très bien.sans ce film
Bilal et les autres acteurs jouent très bien.sans ce film
Un des meilleurs films que j’ai vu cette année, pleins de bonnes idées, beaux, touchant et les acteurs sont parfaits !
J'ai vu le film en avant-première au cinéma Omnia République à Rouen en présence d'une partie de l'équipe. Merci à Alexis Langlois, Bilal Hassani et Mona Soyoc d'être venu.e.s. Les Reines du drame est un nouveau projet engagé et résolument queer !
Film très bien réalisé!!! Retrace l’histoire de Mimi madamour au travers de Steevy Shady, film rempli de références de pop culture !
Véritable pépite visuelle et dramatique, le long métrage d'Alexis LANGLOIS est une perle de cinéma pulo et punk, un vrai plaisir graphique, mais également une performance folle par un casting juste parfait
Christoblog
Le cinéma queer avait pour l'instant pour moi surtout les couleurs du cinéma de Yann Gonzalez : une esthétique onirique recherchée, mais un peu froide.
Le film d'Alexis Langlois est donc pour moi une véritable surprise : il est chaleureux, romantique, amusant et lyrique. Il est aussi d'un kitsch absolument extrême, symbolisé par le personnage de Steevyshady, joué par un Bilal Hassani déchaîné.
L'histoire d'amour entre Mimi Madamour (Louiza Aura est formidable en poupée dont le physique semble infiniment malléable) et Billie Kohler (fascinante et musculeuse Gio Ventura) est bâtie sur une trame de rise and fall assez classique, ici encapsulée dans un monde complètement barré, irriguée par les réseaux sociaux et la société du paraître.
Parmi les intérêts du film, il faut noter une série de seconds rôles azimutés particulièrement délectables, dont les deux cruelles présentatrices, vipérines à souhait, sont les joyaux. Les morceaux de musique originaux sont par ailleurs incroyablement efficaces : je peux vous assurer que vous gardez longtemps en tête l'air de "Pas touche" en sortant de la salle !
Les reines du drames sont un ovni qui ne ressemble à rien de connu, parfois déstabilisant par ses excès en tout genre et un peu irrégulier dans ses partis-pris formels, mais dégageant une telle énergie positive qu'il en devient férocement aimable.
Le film d'Alexis Langlois est donc pour moi une véritable surprise : il est chaleureux, romantique, amusant et lyrique. Il est aussi d'un kitsch absolument extrême, symbolisé par le personnage de Steevyshady, joué par un Bilal Hassani déchaîné.
L'histoire d'amour entre Mimi Madamour (Louiza Aura est formidable en poupée dont le physique semble infiniment malléable) et Billie Kohler (fascinante et musculeuse Gio Ventura) est bâtie sur une trame de rise and fall assez classique, ici encapsulée dans un monde complètement barré, irriguée par les réseaux sociaux et la société du paraître.
Parmi les intérêts du film, il faut noter une série de seconds rôles azimutés particulièrement délectables, dont les deux cruelles présentatrices, vipérines à souhait, sont les joyaux. Les morceaux de musique originaux sont par ailleurs incroyablement efficaces : je peux vous assurer que vous gardez longtemps en tête l'air de "Pas touche" en sortant de la salle !
Les reines du drames sont un ovni qui ne ressemble à rien de connu, parfois déstabilisant par ses excès en tout genre et un peu irrégulier dans ses partis-pris formels, mais dégageant une telle énergie positive qu'il en devient férocement aimable.
Certains films cherchent à être universels et d’autres visent un public en priorité. Les Reines du drame appartient clairement à la seconde catégorie car, outre son sujet, son exagération tant du point de vue stylistique (il ne faut pas s’attendre à un quelconque réalisme mais à des effets de réalisation dans tous les sens) que de l’interprétation (on est clairement dans le surjeu) visent clairement en premier lieu un public LGBTI+. Alexis Langlois semble s’être amusé(e) avec une histoire où iel a pu mêler des éléments sûrement personnels avec des références évidentes
spoiler:
(la dernière partie peut facilement être vu comme une retranscription LGBT de la vie de Britney Spears)
. Toutefois, cette radicalité dans son traitement, associée au fait que les personnages soient globalement caricaturaux et peu appréciables, peut facilement amener à totalement décrocher quand on n’appartient pas au public cible. Les Reines du drame est donc une œuvre qui doit correspondre aux souhaits de son auteur(e) et qui peut devenir culte au sein d’une certaine frange de spectateurs mais qui risque, de par sa radicalité, de totalement passer au-dessus de la grande majorité du public qui risque de se dire que le film n’est tout simplement pas fait pour lui.
. Toutefois, cette radicalité dans son traitement, associée au fait que les personnages soient globalement caricaturaux et peu appréciables, peut facilement amener à totalement décrocher quand on n’appartient pas au public cible. Les Reines du drame est donc une œuvre qui doit correspondre aux souhaits de son auteur(e) et qui peut devenir culte au sein d’une certaine frange de spectateurs mais qui risque, de par sa radicalité, de totalement passer au-dessus de la grande majorité du public qui risque de se dire que le film n’est tout simplement pas fait pour lui.
Les reines du drame avait tout pour être un grand film queer or il reste un simple divertissement. L'histoire d'amour au centre du film est un peu plate. Langlois à qui l'on doit d'excellents court- métrages à perdu un peu de sa superbe. Si film est kitsch et décalé sur la forme, il demeure bien conventionnel sur le fond. Il manque de la passion et de la chair. Néanmoins les passages musicaux sont particulièrement réunis tout comme la performance délirante de Bilal Hassani en fan hystérique. Bref, on passe un agréable moment mais on est bien en dessous des œuvres de Bertrand Mandico et de Yann Gonzales, deux cinéastes queer beaucoup plus provocateurs et audacieux.
Un film totalement fou et punk, 'Les Reines du Drame' d'Alexis Langlois est une œuvre qui ne ressemble à aucune autre. Poussant jusqu'au bout les curseurs du kitsch et du queer, le film se construit comme un opéra tragique, une romance flamboyante et débridée qui explore les excès et les passions de ses personnages.
Avec une direction artistique audacieuse et un sens de l'esthétique coloré et extravagante, Langlois nous plonge dans un univers où le drame et l'humour se mêlent habilement. Les performances des actrices et acteurs sont à la fois intenses et émouvantes, ajoutant une dimension humaine à cette aventure visuelle chaotique.
'Les Reines du Drame' sait captiver par son originalité et son énergie débordante, offrant une célébration de l'amour et de l'identité qui défie les conventions et encourage l’expression de soi. Bien qu'excentrique, le film se révèle aussi profondément touchant. Une véritable ode à la singularité et à la liberté.
Avec une direction artistique audacieuse et un sens de l'esthétique coloré et extravagante, Langlois nous plonge dans un univers où le drame et l'humour se mêlent habilement. Les performances des actrices et acteurs sont à la fois intenses et émouvantes, ajoutant une dimension humaine à cette aventure visuelle chaotique.
'Les Reines du Drame' sait captiver par son originalité et son énergie débordante, offrant une célébration de l'amour et de l'identité qui défie les conventions et encourage l’expression de soi. Bien qu'excentrique, le film se révèle aussi profondément touchant. Une véritable ode à la singularité et à la liberté.
La sensation queer du dernier Festival de Cannes débarque dans nos cinémas comme un enfant turbulent déboulerait dans notre salon.
Filmé avec un tout petit budget et tourné quasi intégralement en studio, ce premier long métrage est certes imparfait mais transpire la générosité, la débrouille et le plaisir.
Couleurs saturées, émotions exacerbées, jeu outrancier, musique déjantée, strass et paillettes à volonté : tout est too much et assumé.
À travers le récit d'une passion amoureuse entre une starlette pop et une chanteuse punk écorché, le film regorge de références aux années 2000 (La Nouvelle Star, Lorie, Britney Spears...). Et avec ses airs de ne pas y toucher, l'histoire d'amour qu'il nous raconte est follement romantique.
La bande originale composée notamment par les toujours excellentes Yelle et Rebeka Warrior fonctionne à merveille et l'on garde en tête pendant des heures le tube "Pas Touche".
En fan toxique et influenceur détestable, Bilal Hassani crève l'écran et impressionne pour son premier vrai rôle au cinéma.
L'on peut néanmoins reprocher au film d'être un peu trop long et d'être tellement dans l'auto-citation que toute une frange de spectateurs pourrait se sentir exclue. Il deviendra néanmoins à coup sûr un film culte pour les autres.
Un premier film d'une liberté remarquable, qui ne ressemble à aucun autre mais un peu trop punk et foutraque pour que j'y adhère totalement.
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
Filmé avec un tout petit budget et tourné quasi intégralement en studio, ce premier long métrage est certes imparfait mais transpire la générosité, la débrouille et le plaisir.
Couleurs saturées, émotions exacerbées, jeu outrancier, musique déjantée, strass et paillettes à volonté : tout est too much et assumé.
À travers le récit d'une passion amoureuse entre une starlette pop et une chanteuse punk écorché, le film regorge de références aux années 2000 (La Nouvelle Star, Lorie, Britney Spears...). Et avec ses airs de ne pas y toucher, l'histoire d'amour qu'il nous raconte est follement romantique.
La bande originale composée notamment par les toujours excellentes Yelle et Rebeka Warrior fonctionne à merveille et l'on garde en tête pendant des heures le tube "Pas Touche".
En fan toxique et influenceur détestable, Bilal Hassani crève l'écran et impressionne pour son premier vrai rôle au cinéma.
L'on peut néanmoins reprocher au film d'être un peu trop long et d'être tellement dans l'auto-citation que toute une frange de spectateurs pourrait se sentir exclue. Il deviendra néanmoins à coup sûr un film culte pour les autres.
Un premier film d'une liberté remarquable, qui ne ressemble à aucun autre mais un peu trop punk et foutraque pour que j'y adhère totalement.
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
Une très belle surprise, un film coloré, euphorisant auquel je ne m'attendais pas du tout. Des répliques qui font mouche et une bande-son détonante. On se prend au jeu dans cette histoire d'amour queer
SteevyShady est un youtuber qui fait une vidéo en 2055 pour expliquer comment est né son amour pour une star de télécrochet des années 2000 : Mimi Madamour. Flashback sur la montée en puissance de cette artiste et son histoire d'amour avec une autre chanteuse punk Billie Colère. Les deux femmes sont les reines du drame, perpétuellement en train de s'aimer ou se haïr. En salle le 27 novembre.
spoiler: "Les reines du drame" est insupportable à regarder. L'intrigue n'a ni queue ni tête et n'est qu'une suite de disputes et de scènes d'amour ridicules entre deux femmes qui n'ont pas du tout l'air de croire à leur propre histoire. Le pauvre Bilal Hassani est complètement caricaturé dans son rôle de youtuber sursaturé. Les échanges entre les personnages sont perpétuellement vulgaires, violents ou les deux à la fois. Ce qui pourrait être un bonbon pop devient une indigestion acide et sucrée dégueulasse. Enfin, le son est tiré au maximum et combiné aux interactions agressives des personnages, ça m'a donné la migraine à force.
spoiler: "Les reines du drame" est insupportable à regarder. L'intrigue n'a ni queue ni tête et n'est qu'une suite de disputes et de scènes d'amour ridicules entre deux femmes qui n'ont pas du tout l'air de croire à leur propre histoire. Le pauvre Bilal Hassani est complètement caricaturé dans son rôle de youtuber sursaturé. Les échanges entre les personnages sont perpétuellement vulgaires, violents ou les deux à la fois. Ce qui pourrait être un bonbon pop devient une indigestion acide et sucrée dégueulasse. Enfin, le son est tiré au maximum et combiné aux interactions agressives des personnages, ça m'a donné la migraine à force.
Une déception, alors que je voulais aimer le film, je n'ai pas du tout accroché à son esthétique volontairement très criarde et excessive, que ce soit au niveau de la photo, du son, de la façon dont se déroule l'histoire. En dehors des références aux émissions de télé-crochet et aux déboires de Britney Spears, cela ne ressemblait pas à une plongée dans les années 2000. L'histoire d'amour centrale ne m'a pas émue, certainement due au manque d'empathie pour les deux héroïnes, qui n'ont pas d'existence, ni passé, ni histoire, ni entourage, ni véritable caractérisation à part leur style musical, l'origine sociale qu'on leur attribue, et leur seule amie respective. Au final beaucoup d'ennui et le sentiment d'être complètement passée à côté.
Vu en avant première aux Champs Élysées film festival. Une comédie musicale queer hilarante, un bijou pop à la fois nostalgique et ultra contemporain. Des tubes qui ne vous quittent plus ! À voir et revoir à l’infini ! On attend le spectacle sur Broadway !
Un film brillant, hilarant, jamais gênant ; un film à voir. Alexis Langlois est décidemment doué.e ; vous rateriez quelque chose en ratant le film.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse