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zinjero
20 abonnés
192 critiques
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1,5
Publiée le 14 juillet 2012
Quatre heures avec beaucoup de redites (par exemple une quinzaine de crépuscules avec le même mouvement de caméra) et une toute petite densité. On n'est loin de Barry Lyndon dans le développement de la psychologie des personnages. Ici, il n'y a guère que le personnage joué par Gable qui dégage quelque chose. Pour le reste des acteurs assez fades, des effets pompiers, des scènes surlignées, soulignées, encadrées, police corps 24 en gras. "Autant emporte le vent" donne la nausée.
Le plus grand film de tous les temps, l'une des plus belles histoires d'amour jamais contée, un chef-d’œuvre intemporel.....SERIEUX ???? 4 heures, 4 HEURES de RACISME, de gloire au sud américain qui souhaite garder ses esclaves, de petite bourgeoise pourrie gâtée qui détruit la vie de tous ceux qui l'approche juste pour se sentir intéressante, d'un amour dont le climax est un viol conjugal !!!! C'est sûr que si les Oscars récompensaient la honte, ce film serait le saint Graal du Panthéon !!!
Un film qui se voit surtout pour son côté classique. De belles mises en scènes et une explication profonde de l'époque nous permettent d'oublier (mais pas trop non plus) la longueur du film qui se ressent par moment.
J'ai vu un film... Le chef-d'oeuvre ultime du cinéma hollywoodien, avec une magnifique Scarlett O'hara qui va passer de la petite "peste" modèle à la femme qui devra se construire contre la guerre, la peur, la maladie, la jalousie... La mise en scène est exceptionnelle, l'histoire est prenante... Juste une certaine naïveté dans la représentation de l'esclavage, mais l'Histoire retiendra ce film comme un chef-d'oeuvre. Et moi aussi, sans discussion...
Inégalable ...merveilleux chef d œuvre de Victor Fleming et Georges Cukor. Les couples sont vrais et parfaits. Vivien Leigh est divine dans son rôle, elle en inspire la vocation tant elle est grandiose. Tout m'anime dans cette épopée familiale qui se métamorphose au fil du temps et de la guerre, c est poignant ! Ce qui est intéressant ici c est que le couple est traité sur une longue période , on voit différentes facettes de leur relation et en même temps des personnages. On pleure , on rit , on chante, on aime , c'est fou ! La mise en couleur est sublime...les costumes sont de véritables pièces de musée et nous transportent dans une époque aux manières qui ne sont plus.Les costumes, la musique, les dialogues , tout s'accorde dans ce qui restera mon film préféré ....Du grand cinéma .
Pour la génération d'aujourd'hui, évoquer Autant en emporte le vent prête à rire. C'est le vieil Hollywood, le kitch, la durée aberrante et un récit supra développé, complexe et étiré à en n'en plus finir, le tout rempli de naïveté. Pourtant, il faut le reconnaître, le film fait parti de ce qui a été fait de mieux en terme de forme durant cet âge d'or d'Hollywood. S'appropriant toutes les recettes classiques développés par le cinéma américain (et notamment la MGM), c'est un récit épique, hyper travaillé et plus sophistiqué qu'il n'y paraît. Les éléments classiques de cinéma sont dès le début assimilés et acceptés pour mieux profiter du voyage. Malgré des moments creux et sa durée de 4 heures, le film est facilement digéré grâce à sa diversité d'action et ces moments où le film devient bien plus noir, plus sérieux et plus universel. Compilés à ça, des passages héroïques, une belle distribution et une reconstitution hallucinante.
un classique grandiose. le scénario se situe en l'an 1800 en pleine guerre, les personnages ont du caractère et sont très intéressant, les acteurs et actrices sont très bon, une histoire de survie en pleine guerre grandiose, l'un des premier fim en couleur de très bonne qualité pour l'époque.
Classique parmi les classiques, "Gone with the wind" retrace la chute des Etats du Sud lors de la guerre de Sécession, en adoptant le point de vue de riches sudistes. On suit ainsi Scarlett, jeune et belle femme égocentrique, capricieuse, et courtisée par presque tous, qui va se métamorphoser avec la guerre. Cette longue fresque détient le record des recettes (ajustées avec l'inflation) aux USA, et on peut comprendre pourquoi. Le couple Vivian Leigh / Clark Gable est mythique, la reconstitution est prenante et plutôt réaliste, les péripéties nombreuses, et les images superbes. Bien que le film ait vieilli, il offre encore de très beaux plans et une histoire d'amour captivante.
Film qu’on ne présente plus et pourtant… Je viens de lire plusieurs dizaines de critiques à son sujet et pas une qui ne mentionne que c’est une adaptation du roman de Margaret Mitchell (je dis « du » car elle n’en a écrit qu’un)… Édifiant, non ? Ce que j’ai envie d’en dire aussi, c’est que l’adaptation est très fidèle et que l’on se rend compte en voyant le film après avoir lu le livre (c’est important de le faire dans ce sens) à quel point l’écriture de Margaret Mitchell est déjà tournée vers la future adaptation cinématographique. Ce n’est pas un mystère d’ailleurs, elle a dit elle-même qu’en concevant le personnage de Rhett, elle pensait à Clark Gable (et la description physique qu’elle en fait ne laisse aucun doute là-dessus). Il s’agit donc en quelque sorte d’une œuvre « littéraro-cinématographique », peut-être la première du genre, en tout cas la plus connue. Au niveau cinéma, c’est du bon artisanat, avec toute la technique qu’Hollywood pouvait produire, mais évidemment pas plus… Toutefois, ce film restera à tout jamais un mythe, et donc les critiques sont superflues à son sujet. On peut juste se demander pourquoi cette dimension quasi-universelle ? Sans doute à cause de cette exposition de l’amour en tant que sentiment à tout jamais incompréhensible et échappant à toute analyse… Mais ce n’est qu’une supposition…
Sans parler des mille anecdotes du tournage voilà LE film du 7ème art que tout le monde connait. Chef d'oeuvre absolu du savoir-faire de la machine hollywoodienne de l'âge d'or. Tout est parfait, du casting au décors, des costumes au scénario (où la psychologie des personnages n'est pas oubliée), la mise en scène presque accidentelle (4 cinéastes renvoyés chacun leur tour ont réaliser chacun leur partie même si Victor Fleming fut seul accrédité)... Chaque plan à sa légende ou/et son anecdote et le tout donne de toute façon un des plus grands de l'Histoire.
L’ampleur de la production resituée dans son époque, la beauté des décors, le lyrisme , la puissance de l’intrigue et la passion dévorante des personnages en font une œuvre qui peut encore aujourd’hui siéger en haut du panier. Sa longueur et le soin apporté au projet en font une fresque qu’il faut avoir vu au moins une fois, si l’on prétend aimer le cinéma. Il est a noté que Clark Gable par son charisme a totalement changé la donne. Le rapport de force entre les prétendants est plus équilibré dans le roman, lui, il écrase tout le monde et envahit l’écran !il a l’image de l’amant paternel sur de lui qu’on retrouve dans toutes les productions de l’époque avec Gary Grant Gary Cooper John Wayne et tutti quanti ! En ce qui concerne les rapports entre les blancs et les noirs le ton est très décalé et le propos décomplexé, loin de ce que l’on pourrait tourner aujourd’hui. Encore un film témoin de son temps.
Film très caractéristique du debut 20eme siècle et des livres du 19eme siècle, de multiples morales à la fin du film. Quelques passages un peu long, pour un film de 4h c'est logique. Certainement meilleur en livre qu'en film.
Fresque monumentale sur la fin du "Sud américain", Gone with the Wind est sans conteste une grande pièce du 7e Art, avec ses personnages particulièrement complexes et sa réalisation pharaonique. Difficile aujourd'hui de juger certains aspects du film, comme son rapport presque complaisant envers l'esclavagisme qui provoquerait sans doute un tollé s'il était présenté ainsi dans une oeuvre moderne. Toujours est-il que l'on se laisse embarquer facilement dans le vieux Sud, tant la reconstitution est riche, l'interprétation de qualité, et l'aspect historique intéressant. Le film semble baisser le pied sur la fin en se concentrant sur l'aspect romantique, de bonne facture certes, mais qui propose des bonds temporels présentés de manière un peu vieillotte et qui ne présente pas le même intérêt que la "chute" d'une culture. Pris dans sa globalité, cette oeuvre célébrissime ne peut qu'impressionner, bien que sa longueur un peu indigeste (quasiment 4h) m'a obligé à la visionner en deux fois.
Véritable chef-d'œuvre. C'est long mais l'histoire et les relations entre ces deux "fripouilles" sont captivantes. Les dialogues sont excellents, tout comme les acteurs, en tête desquels Vivien Leigh. Le tout au milieu de jolies décors et sur fond de guerre de Sécession, c'est à juste titre un incontournable.
LE film de toute l'histoire du cinéma, un chef d'oeuvre sans nom, un incontouirnable et cultissime filme du Grand Hollywood. Bien sûr, il ne faut pas le regarder avec un esprit critique de 2007, mais se laisser emmener dans cette belle histoire du vieux sud, avec ces magnifiques costumes, des dialogues exceptionnels et d evrais acteurs de talent ! Sans hésiter un de mes films préférés.