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Votre avis sur Les Incorruptibles ?
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Très bon film, même si avec sa réputation, je m'attendais à un poil mieux. Je trouve qu'il manque un je ne sais quoi pour rendre le film vraiment mémorable, et je trouve que tout se règle un peu trop facilement à la fin pour une happy ending un peu décevante comparée au reste de l'œuvre. Pour autant, Les Incorruptibles reste un très bon représentant du film de gangster. On y retrouve un casting 5 étoiles, des bonnes séquences de fusillade et une lutte entre les Incorruptibles et la pègre qui donne lieu à plein d'injustice et nous prend aux tripes tout au long du scénario. Ce n'est pas un film inoubliable à mes yeux, mais diablement efficace, prenant et divertissant. Je vous le recommande !
Pour moi, Les incorruptibles est l'un des tout meilleur film traitant de mafia (tout le monde n'est pas de cet avis je sais). L'histoire vraie est passionnante, avec une interprétation excellente de grands noms du cinéma. De Niro est peut être la meilleure copie d'Al Capone dans les films. La réalisation de De Palma est remarquable, d'une grande inventivité avec de nombreuses scènes cultes qui m'ont marqué à vie (fusillade dans l'escalier de la gare mais aussi la scène dans l'appartement de Malone et l'affrontement entre Ness et Nitti, l'homme de main de Capone). On s'attache énormément aux flics et si c'est parfois un peu trop manichéen et que la BO reste oubliable, c'est un chef d'œuvre du cinéma. 2h savoureuses.
Le film a assez mal vieilli, l'histoire est plutôt intéressante mais les rôles sont assez caricaturaux et ça rend le film vraiment cliché.
Kevin Costner, Robert De Niro, Sean Connery, Andy Garcia : rien que pour ces quatre-là, ce film mérite de lui consacrer deux heures de son temps. Le scénario est inspiré de la véritable histoire d'Eliot Ness et d'Al Capone, et plonge le spectateur au cœur des années 1930. Chicago semble alors une ville aérée. Les hommes sont élégants avec leurs costumes trois pièces et leurs chapeaux. Les déplacements sont lents. Quelle différence avec nos grandes villes modernes ! Pour un film sorti en 1987 (il y a donc 35 ans), il n'a pas pris une ride. Les décors sont magnifiques, les acteurs au top de leur forme, et on est pris par l'action d'un combat inégal entre une petite équipe d'incorruptibles et une mafia qui contrôle la police corrompue. À revoir sans modération (le lecteur attentif aura compris cette subtile allusion à la prohibition).
Dans le lacis des citations magistralement mises en scène dans Les Incorruptibles (The Untouchables, Brian De Palma, 1987), la séquence de la fusillade dans l’escalier de la gare de Chicago, rappelant explicitement Le Cuirassé Potemkine (Eisenstein, 1925), n’est pas la moindre.
Une autre séquence - l’assassinat du policier Jim Malone (Sean Connery) - tournée et montée avec ce maniérisme qui caractérise le cinéma de Brian De Palma relève de la même virtuosité. Dans une rue de Chicago dont le trottoir humide et la rue sombre renvoient à tous les codes urbains du film noir, un tueur à la solde d’Al Capone (Robert De Niro), Frank Nitti (Billy Drago), revêtu d’un Borsalino et d’un long manteau, tous deux aussi blancs que son âme est noire et corrompue, vient de s’arrêter en face d’un immeuble dont le premier étage éclairé est occupé par Jim Malone, un des quatre membres de la brigade que vient de monter l’agent fédéral Eliott Ness (Kevin Costner).
Retrouvez mon analyse complète sur un photogramme de " The Intouchables " de Brian de Palma sur mon blog :
http://etoilesdetoiles.blogspot.com/2022/06/la-coherence-dans-le-plan-chez-brian-de.html
Une autre séquence - l’assassinat du policier Jim Malone (Sean Connery) - tournée et montée avec ce maniérisme qui caractérise le cinéma de Brian De Palma relève de la même virtuosité. Dans une rue de Chicago dont le trottoir humide et la rue sombre renvoient à tous les codes urbains du film noir, un tueur à la solde d’Al Capone (Robert De Niro), Frank Nitti (Billy Drago), revêtu d’un Borsalino et d’un long manteau, tous deux aussi blancs que son âme est noire et corrompue, vient de s’arrêter en face d’un immeuble dont le premier étage éclairé est occupé par Jim Malone, un des quatre membres de la brigade que vient de monter l’agent fédéral Eliott Ness (Kevin Costner).
Retrouvez mon analyse complète sur un photogramme de " The Intouchables " de Brian de Palma sur mon blog :
http://etoilesdetoiles.blogspot.com/2022/06/la-coherence-dans-le-plan-chez-brian-de.html
Rattrapage pour ce film, succès commercial, rare pour Brian De Palma (il n'en aura pas avant le premier Mission: Impossible en 1996, soit neuf ans après), le premier sur ses épaules pour Kevin Costner, épaulé il est vrai par la grosse star du film, Sean Connery, mais aussi par Andy Garcia, Billy Drago ou Robert de Niro. Le film est curieusement très académique pour le réalisateur, sans moment de mise en scène vraiment mémorable (le ralenti parait ridicule dorénavant sur la séquence de l'escalier dans la gare à la fin).
La musique d'Ennio Morricone change un peu et le compositeur sort de ses schémas habituels.
Le patron du scénario est très classique: constitution d'une équipe, chacun de ses membres étant complémentaires au niveau de ses talents, puis ils apprennent à ce connaitre, enfin c'est l'action et l'affrontement et enfin c'est l'épilogue avec les dégâts collatéraux et bilans.
Le film laisse une impression de manque. Il manque peut-être de violences. La mise en scène de Brian De Palma n'est peut-être pas assez intemporelle.
La musique d'Ennio Morricone change un peu et le compositeur sort de ses schémas habituels.
Le patron du scénario est très classique: constitution d'une équipe, chacun de ses membres étant complémentaires au niveau de ses talents, puis ils apprennent à ce connaitre, enfin c'est l'action et l'affrontement et enfin c'est l'épilogue avec les dégâts collatéraux et bilans.
Le film laisse une impression de manque. Il manque peut-être de violences. La mise en scène de Brian De Palma n'est peut-être pas assez intemporelle.
Evidemment, un film très bien dirigé, avec des scènes bien dessinées, un enjeu (attraper Al Capone) qu'on ne compte plus et un casting prestigieux. L'une des scènes les plus intéressantes, vers la fin, dans un duel entre la police et les hommes d'Al Capone, rappelle Le Cuirassé Potemkine. C'est une belle référence avec cette descente du berceau en slow-motion et un rattrapage digne de ce nom à l'arrivée en bas des marches. La tension est présente tout du long: on attend, on regarde, on subit ce que la caméra veut bien nous montrer de ce carnage collectif.
Bref, un bon De Palma.
Bref, un bon De Palma.
le film est sympas mais pas un chef d'oeuvre selon moi. Je trouve que Sean Connery vole la vedette, que le perso principal est un peu trop lisse et la fin un peu décevante.. Les perso secondaires sont cependant incroyables y compris Al Capone lui même. J'aime beaucoup le signifiant autour de tous les actes du protagoniste, je trouve toutefois qu'aucun acte n'a assez d'impact sur lui
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Jouissant d'un statut de film culte, les Incorruptibles, réalisé par Brian De Palma, est un excellent film de gangster.
Le casting y est excellent : Kevin Costner est plus que crédible dans son rôle d'agent et Sean Connery est parfait pour ce rôle de vieux flic. Mais à titre personnel, le meilleur rôle est celui d'Al Capone, brillamment interprété par un De Niro en super forme. Le personnage est intimidant, charismatique et malgré tout, sympathique. Et même si on le voit au final assez rarement, chacune de ses apparitions est marquante. La mise en scène de De Palma est spectaculaire : il use parfaitement de plongées et de plans séquences qui viennent dynamiser le long métrage. J'ai beaucoup aimé le travail sur la lumière ; en particulier la nuit ; le rendu est magnifique. La reconstitution historique ; avec les décors et les costumes soignés ; aide beaucoup à l'immersion dans les années 30. Côté scénario, c'est du classique (de même que le pseudo développement des personnages) mais ça reste très efficace. Le film nous livre des scènes spectaculaire comme la scène de la chevauchée (brillant hommage aux western de John Ford) ou bien des scènes d'une rare tension, en témoigne la scène de la gare : un chef d'oeuvre de mise en scène et de gestion de la tension. On pourrait reprocher au film certains effets qui ont mal vieillis et quelques passages frôlant le ridicule, mais ça relèverait surtout du chipotage...
Un excellent De Palma.
Le casting y est excellent : Kevin Costner est plus que crédible dans son rôle d'agent et Sean Connery est parfait pour ce rôle de vieux flic. Mais à titre personnel, le meilleur rôle est celui d'Al Capone, brillamment interprété par un De Niro en super forme. Le personnage est intimidant, charismatique et malgré tout, sympathique. Et même si on le voit au final assez rarement, chacune de ses apparitions est marquante. La mise en scène de De Palma est spectaculaire : il use parfaitement de plongées et de plans séquences qui viennent dynamiser le long métrage. J'ai beaucoup aimé le travail sur la lumière ; en particulier la nuit ; le rendu est magnifique. La reconstitution historique ; avec les décors et les costumes soignés ; aide beaucoup à l'immersion dans les années 30. Côté scénario, c'est du classique (de même que le pseudo développement des personnages) mais ça reste très efficace. Le film nous livre des scènes spectaculaire comme la scène de la chevauchée (brillant hommage aux western de John Ford) ou bien des scènes d'une rare tension, en témoigne la scène de la gare : un chef d'oeuvre de mise en scène et de gestion de la tension. On pourrait reprocher au film certains effets qui ont mal vieillis et quelques passages frôlant le ridicule, mais ça relèverait surtout du chipotage...
Un excellent De Palma.
soniadidierkmurgia
Quand le projet des « Incorruptibles » lui arrive entre les mains par le biais de Dawn Steel, ex-petite amie de Martin Scorsese qui occupait alors un poste important à La Paramount, Brian De Palma a absolument besoin d’engranger un succès commercial. Après l'engouement pour « Scarface », il n’a remporté qu’un demi-succès avec « Body Double » (1984) qui a été incompris et un réel échec avec « Mafia Salad » (1986). Son expérience réussie avec « Scarface » le crédibilise assurément auprès d’Art Linson, le producteur de la Paramount, pour mener à bien ce film de gangsters inspiré de l’autobiographie d’Elliot Ness, le jeune agent du Trésor Américain qui en 1931 mettra fin à la carrière mafieuse d’Al Capone. Le scénario sera écrit par David Mamet avec lequel la collaboration sera plutôt houleuse qui, ayant l’ego au moins aussi développé que celui de De Palma, n’entend pas que la moindre ligne de son scénario soit retouchée. Le casting malgré quelques hésitations semble aller de soi, notamment pour des raisons budgétaires qui n’autorisent pas l’emploi d’énormes stars. Kevin Costner qui campe Elliot Ness vient tout juste d’accéder aux rôles principaux grâce à Lawrence Kasdan (« Silverado » en 1985) et Sean Connery après un passage à vide commence à remonter la pente depuis « Au nom de la rose » (Jean-Jacques Annaud en 1986). Se joint à eux Andy Garcia qui va profiter de l’occasion pour pointer le bout de son nez. Parfaitement agencé par David Mamet qui vient d’exceller sur « Le Verdict » de Sidney Lumet, le film prend bien sûr ses aises avec la réalité pour, comme la fameuse série télévisée avec Robert Stack (1959 à 1963), perpétrer la légende. La figure d’autorité est tout d’abord confiée à Jimmy Malone (Sean Connery), simple flic débauché par Elliot Ness à la suite du constat de la corruption généralisée au sein de la police de Chicago qui l’amène à voir sa première opération de "flag" éventée. La constitution de l’équipe réduite qui en découle est l'une des meilleures séquences du film avec notamment Charles Martin Smith parfait en comptable a priori insignifiant se révélant être un casse-cou incontrôlable. Les joutes à distance ou rapprochées avec Capone sont jouissives tellement Robert De Niro alors au sommet de sa carrière et de son art s’approprie le personnage pour montrer la bête sanguinaire qui se cachait derrière une bonhomie de façade faisant la joie de la presse. Les épisodes d’action s’enchaînent efficacement notamment celui avec la police montée canadienne sur le Hardy Bridge (Montana). En revanche quelques scènes montrent un De Palma cédant un peu facilement à l’épate, son péché mignon,
spoiler:
comme celle de la mort de Malone frisant le ridicule. Arrive alors la longue séquence de l’arrestation du comptable de Capone sur les escaliers de l'Union Station à Chicago
que De Palma a voulu comme un hommage appuyé à celle particulièrement déchirante du film de Sergueï Eisenstein, « Le cuirassé Potemkine » (1925) qui voyait les soldats de la garde impériale massacrer la foule d’Odessa regroupée sur un immense escalier pendant qu’une mère voyait son landau en dévaler les marches avec son bébé à l’intérieur. Fallait-il établir le parallèle de cette scène mythique symbole de la répression sanglante d’une révolte ouvrière avec l’arrestation du complice endimanché d’un gangster ? Cette question se pose d’autant plus que De Palma a étiré la scène en longueur, la filmant au ralenti pour faire de la fusillade qui lui sert de cadre, une sorte de ballet macabre. On peut penser que le film n’avait pas besoin de cet effet de style. Mais on ne refera pas le réalisateur de « Carrie », « Obsession » ou « Blow out » qui tente beaucoup pour réussir de sublimes effets et scènes qui font tout le charme de ses meilleurs films mais aussi gratifie0 les spectateurs de quelques boursouflures sur lesquelles il leur faut savoir ne pas s’appesantir. « Les incorruptibles » est un bon cru dans la filmographie de son auteur, notamment pour son efficacité narrative et sa direction d’acteurs même s’il ne peut prétendre à figurer parmi ses meilleurs.
que De Palma a voulu comme un hommage appuyé à celle particulièrement déchirante du film de Sergueï Eisenstein, « Le cuirassé Potemkine » (1925) qui voyait les soldats de la garde impériale massacrer la foule d’Odessa regroupée sur un immense escalier pendant qu’une mère voyait son landau en dévaler les marches avec son bébé à l’intérieur. Fallait-il établir le parallèle de cette scène mythique symbole de la répression sanglante d’une révolte ouvrière avec l’arrestation du complice endimanché d’un gangster ? Cette question se pose d’autant plus que De Palma a étiré la scène en longueur, la filmant au ralenti pour faire de la fusillade qui lui sert de cadre, une sorte de ballet macabre. On peut penser que le film n’avait pas besoin de cet effet de style. Mais on ne refera pas le réalisateur de « Carrie », « Obsession » ou « Blow out » qui tente beaucoup pour réussir de sublimes effets et scènes qui font tout le charme de ses meilleurs films mais aussi gratifie0 les spectateurs de quelques boursouflures sur lesquelles il leur faut savoir ne pas s’appesantir. « Les incorruptibles » est un bon cru dans la filmographie de son auteur, notamment pour son efficacité narrative et sa direction d’acteurs même s’il ne peut prétendre à figurer parmi ses meilleurs.
Une reconstitution de la traque d'Al Capone par Eliott Ness dans les années 1930, jusqu'à sa condamnation à Chicago. L'ambiance, les moeurs et les décors d'époque sont super agréables à découvrir comme le jeu d'acteurs avec Kostner, Sean Connery et De Niro qui sont parfait pour mimer provocations, humour, menaces, cynisme ou sentiment d'impunité des gansters et policiers de l'époque. L'action est permanente, le film est bien rythmé, il est dommage que certaines scènes aient mal vieilli comme la fusillade dans le Hall de Gare.
Excellent film! Ce film date de 1987 mais qu'est ce qu'il est bon.
Brian De palma le réalisateur fait une œuvre très forte ici avec Kevin Costner en tête d'affiche.
Il y a que des grands acteurs dans ce film.
La musique est tout aussi belle et fait naître une nostalgie des films des années 80-90.
La musique dans une scène dramatique vient ajouter quelque chose.
Le film parle de la prohibition des années 30 comme nous le montre les incorruptibles où règne Capone sur le trafic illégal d'alcool jeux et prostitutions
Je vous recommande ce film si vous n'avez jamais vu
Brian De palma le réalisateur fait une œuvre très forte ici avec Kevin Costner en tête d'affiche.
Il y a que des grands acteurs dans ce film.
La musique est tout aussi belle et fait naître une nostalgie des films des années 80-90.
La musique dans une scène dramatique vient ajouter quelque chose.
Le film parle de la prohibition des années 30 comme nous le montre les incorruptibles où règne Capone sur le trafic illégal d'alcool jeux et prostitutions
Je vous recommande ce film si vous n'avez jamais vu
Classique parmi les classiques
Tout est entre dans la légende : les scènes d'anthologie s'enchaînent comme par magie bec l'aide d'une Bo de Morricone qui signait la l'un de ses chefs d'œuvres.
Et que dire de cette interprétation irréprochable de la génération montante Costner et Garcia qui ne s'en laissent pas compter face à deux légendes Connery et De Niro
Tout est entre dans la légende : les scènes d'anthologie s'enchaînent comme par magie bec l'aide d'une Bo de Morricone qui signait la l'un de ses chefs d'œuvres.
Et que dire de cette interprétation irréprochable de la génération montante Costner et Garcia qui ne s'en laissent pas compter face à deux légendes Connery et De Niro
Réalisation hyper lourde, surjeu des acteurs, manque de finesse à tous les étages, scénario sans surprise. Musique digne des films des années 50. Tout est "trop". De Niro est le seul à sortir du lot. Le reste est complètement nul.
On a beau connaitre ce classique, c'est impossible de passer devant sans s'arrêter et de rester jusqu'à la fin. Parce que le fond de l'histoire, même si le cinéma brode et en rajoute, est véridique. Parce que une brochette d'acteurs de haute volée tient la rampe avec brio, que la reconstitution du Chicago de l'époque est méticuleuse, que la caméra force le trait, mais aussi le respect, parce la musique lancinante de Morricone nous reste en tête et nous remémore des grands moments du Festival Lumière, et que aussi De Palma sait rendre hommage aux prédécesseurs en rejouant (voire surjouant façon western-spaghetti) la descente d'escalier par un landau mythique depuis Eisenstein. Ce film tourné juste après l'épique et grandiose Il était une fois en Amérique, mais n'a pas rougir de la comparaison avec le maitre Leone, sans toutefois lui ravir sa place parmi les chefs-d'œuvre. TV3 vo -septembre 21
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