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Votre avis sur Couleurs de l'incendie ?
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Vous ne serez pas déçu par l histoire du film. les acteurs , surtout Lea Drucker et Cornillac sont bien dans leur role. A voir sans retenue.
Excellent film....Comme quoi on peut faire du très bon cinéma en France. Les acteurs sont bien dans leur rôle. Poelvoorde est magistral dans son rôle à contre emploi.
Enfin un film à l'ancienne avec des reconstitutions historiques impeccables qui "ne font pas film" ; j'ai juste noté une faute de dialogue quant Olivier Gourmet dit à ses filles : "amenez-vous les filles" : cela ne se disait pas à l'époque, mais on pardonne aisément à Clovis Cornillac qui a réalisé vraiment un super film peut être un tout petit peu trop long : j'avoue que j'ai eu tendance à décrocher à partir du moment où Léa Drucker se rend en Allemagne.
Il y a longtemps que je n'ai pas vu un film aussi bien. L'histoire vous met en haleine. C'est super bien joué avec une très bonne distribution. Les décors sont magnifiques . J'ai passé un super moment. Film à voir
Merveilleux film, bravo, j'ai été très émue par ce film. La musique accompagne ce film et c'est une merveille. Allez voir ce film ....
Audrey L
Après Albert Dupontel et son adaptation de (l'excellentissime) Au Revoir Là-Haut de Pierre Lemaître, c'est au tour de Clovis Cornillac de s'attaquer à Couleurs de l'incendie, suite lointaine du premier (il n'y a aucune référence, aussi si vous ne l'avez pas vu, vous ne serez pas gêné). Et l'on peut dire que, décidément, Pierre Lemaître réussit à ceux qui ont l'audace de l'adapter, Clovis Cornillac signant un film d'époque classe, à l'intrigue prenante, aux personnages intenses, et à la mise en scène dépassant allègrement quelques grands noms du cinéma français. On s'est laissé surprendre par l'ouverture, poignante (dès que l'on touche aux enfants, on bondit dans notre fauteuil...) et très joliment filmée : voyez ce plan de Pietà en contre-plongée, muet, où la violence des émotions vous assaille, à tout juste 5 minutes du générique de début, campée par un Cornillac viscéral, certainement le plan qui nous a le plus marqué. On peut dire que l'ouverture nous a tapé dans l’œil, et la suite de nous plonger dans le combat acharné entre la femme dupée qui demande des comptes (Léa Drucker, excellente en tous points) et le personnage pernicieux de Benoît Poelvoorde (décidément brillant côté drame). Sous son petit chapeau de feutrine rouge, cette femme a l'air plus désespérée que dangereuse, mais c'est bien l'erreur que feront les personnages masculins de Couleurs de l'incendie, et le jeu de dupes de se renverser avec un plaisir que l'on partage au fur et à mesure du film. On regrette un peu la longueur du film (2h14), sans que l'on s'ennuie, mais on ressent parfois le caractère trop copieux du film (là où Au Revoir était passé comme une balle). Il n'empêche que l'on ressort bluffé à plusieurs niveaux : par l'histoire vraie (on ignorait que le roman s'inspirait d'un fait divers, la postface nous l'a appris), par le jeu parfait de Léa Drucker et Benoît Poelvoorde, par Fanny Ardant toujours radieuse, par Nils Othenin-Girard qui a enfin un rôle à sa taille, et évidemment par la mise en scène digne d'un grand. Couleurs de l'incendie est un feu de joie pour le cinéma français.
Excellent film, un très bon et très grand scénario bravo à Clovis Cornillac
Des acteurs et actrices très appuyées dans leurs rôles
On passe un moment de rêves , sans s'ennuyer
Merci
Des acteurs et actrices très appuyées dans leurs rôles
On passe un moment de rêves , sans s'ennuyer
Merci
Adaptation réussie du roman de Pierre Lemaître. Plongé avec bonheur un siècle en arrière je n'ai pas vu les deux heures passer grâce au casting épatant.
Un très très bon film français aucun temps mort un casting généreux…
Une histoire bien ficelée même si je n'ai pas lu le roman…
Léa Drucker est phénoménale Benoît Polvoerde détestable a souhait
bravo monsieur Clovis et contente d'avoir revu Madame Ardant !
Un très bon moment de cinéma
Une histoire bien ficelée même si je n'ai pas lu le roman…
Léa Drucker est phénoménale Benoît Polvoerde détestable a souhait
bravo monsieur Clovis et contente d'avoir revu Madame Ardant !
Un très bon moment de cinéma
Très bonne mise en scène, acteurs parfaits, très bonne musique. On passe vraiment un très bon moment qui nous replonge dans l'univers de Pierre Lemaitre.
Film exceptionnel. Je me suis régalé. Il y a tout. Decor, histoire etc... Lea drucker cornillac et poolvorde vraiment au top. À voir!
Somptueuses images dès l'introduction, bon développement ensuite, compréhension aisée et rapide de l'histoire, toile de fond historique, acteurs parfaits (et diction bonne, ce qui devient rare). Plus du suspense. Tous les ingrédients sont réunis pour un "beau film", comme on disait jadis, un film populaire, à la fois émouvant et reposant. La facture classique du film, les décors, les costumes, le maquillage, les bons sentiments (et les mauvais), rien ne dérangera les spectateurs qui aiment les images d'Épinal et les histoires simples qui finissent bien. Tant pis pour les autres spectateurs...
La surprise vient à la fin quand le film précise à l'écran le devenir des personnages. Ça laisse croire à la réalité de l'histoire et ça étonne, parce que la simplicité du début du film se complique quand même beaucoup après, jusqu'à devenir presque invraisemblable. On se souvient alors que le film est basé sur un roman. Et qu'un film est de toute façon comme un roman : on y invente des fictions, qui sont faites pour dévoiler des bouts de vérité sur les hommes, ou pour les émouvoir.
Il faut donc aller voir ce film pour y découvrir cela, acteurs et images confondus. Poelvoorde joue son serpent gobeur d'œuf (il sait toujours faire), mais c'est aussi un homme blessé. Gourmet est tragiquement balzacien (il sait toujours faire), mais qui ne l'est pas ? Léa Drucker était une femme de la haute bourgeoisie, mais elle demande maintenant "dans la vraie vie, comment fait-on ?". Tout est de couleur sombre ou inquiétante dans ce film, comme si le soleil était inexistant, mais on est dans cette periode hautement perturbante des années 30 (qui pourrait être la nôtre)...
A.G.
La surprise vient à la fin quand le film précise à l'écran le devenir des personnages. Ça laisse croire à la réalité de l'histoire et ça étonne, parce que la simplicité du début du film se complique quand même beaucoup après, jusqu'à devenir presque invraisemblable. On se souvient alors que le film est basé sur un roman. Et qu'un film est de toute façon comme un roman : on y invente des fictions, qui sont faites pour dévoiler des bouts de vérité sur les hommes, ou pour les émouvoir.
Il faut donc aller voir ce film pour y découvrir cela, acteurs et images confondus. Poelvoorde joue son serpent gobeur d'œuf (il sait toujours faire), mais c'est aussi un homme blessé. Gourmet est tragiquement balzacien (il sait toujours faire), mais qui ne l'est pas ? Léa Drucker était une femme de la haute bourgeoisie, mais elle demande maintenant "dans la vraie vie, comment fait-on ?". Tout est de couleur sombre ou inquiétante dans ce film, comme si le soleil était inexistant, mais on est dans cette periode hautement perturbante des années 30 (qui pourrait être la nôtre)...
A.G.
Situé chronologiquement après Au Revoir Là-haut, le Goncourt de Pierre Lemaitre sur les mésaventures de deux poilus dans le Paris de l’après-guerre, adapté par Albert Dupontel avec le succès que l’on sait (deux millions d’entrées, deux César), Couleurs de l’Incendie reprend une poignée de personnages secondaires, pour raconter une histoire tout à fait différente. Son décor n’est plus celui d’une France d’après-guerre bricolant sa survie, mais d’un pays aux plaies pansées, en reconquête industrielle… février 1927, suite à la mort de Marcel Péricourt, Madeleine, (Léa Drucker) sa fille, se voit hériter de l’empire financier qu’a bâti son père. Lors de la cérémonie des obsèques, le fils de Madeleine, Paul, va avoir un geste inattendu, lourd de conséquences pour la suite des événements. Gustave Joubert (Benoît Poelvoorde) collaborateur très proche du défunt père de Madeleine, va réussir à soutirer toute sa fortune. Face à un collaborateur avide de pouvoir, un oncle, bon à rien, Charles Péricourt , politicien plus ou moins corrompu (Olivier Gourmet) et un journaliste monstrueux, André Delcourt (Jeremy Lopez), la fille de Marcel Péricourt va devoir établir un plan minutieux et infaillible pour se venger, aidé par son ex-chauffeur, Monsieur Dupré ( Clovis Cornillac) , son ancienne secrétaire , Léonce Picard ( Alice Isaaz) d’abord passée à l’ennemi puis revenue auprès de son ancienne patronne aidé par son mari Robert Ferrand (Alban Lenoir) …Couleurs de l’incendie est donc l’histoire d’une vengeance, mais qu’est-ce qui fait que l’on ne s’attache pas aux personnages principaux ? Bien que les motivations de Madeleine soient compréhensives et brillamment exécutées, Léa Drucker, elle, l’est moins. Son interprétation n’est pas marquante et son jeu n’est pas concluant, ce qui fait qu’on ne s’attache pas à son personnage, de même qu’à Lucien Dupré, interprété par un Clovis Cornillac sans charisme et sans saveur…Les personnages sont comme étouffés dans un épais mélodrame romanesque, des décors certes somptueux mais écrasants, une musique trop présente…et 2h 16 c’est long !!! J’en ai ressenti un sentiment de frustration, certains personnages auraient gagné à être d’avantage développés, où certaines intrigues auraient mérité plus de profondeur…quitte à en alléger le décorum…
Très beau et bon film.
Histoire bien construite.
Les acteurs sont excellents.
Décors magnifiques.
Bravo Monsieur Cornillac !!!
Enfin du bon cinéma français...
Histoire bien construite.
Les acteurs sont excellents.
Décors magnifiques.
Bravo Monsieur Cornillac !!!
Enfin du bon cinéma français...
Ce film nous plonge totalement dans la bourgeoisie du Paris des années 30 avec un casting hors pair, des gros moyens au niveau des décors et une musique très bien incorporé au film. Le tout autour d'une histoire de vengeance entre deux personnages. Le soucis est que ces personnages sont imaginés de façon grossière et caricaturale. (Le banquier véreux et lâche, le journaliste vendu, le chef d'entreprise fraudeur, le brave homme de la plèbe etc...). D'un côté il y'a les gentils, de l'autre il y'a les méchants et les deux sont biens distincts l'un de l'autre dans un scénario qui mérite la plus grande des concentrations pour tout comprendre de bout à bout. ( la moitié de la salle avait déjà quitté la séance au bout de 1h
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