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Votre avis sur Couleurs de l'incendie ?
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tres bonne adaptation. les decors et la mise en scene superbes. un tres beau film, on ne s ennuie pas un instant
Oh que j'aime ce cinéma qui sait nous passionner, nous émouvoir et assumer ses invraisemblances en, se permettant tout ! . Un régal de deux heures avec des acteurs formidables (Léa Drucker porte le film mais que dire de la performance de Poelvoorde au sommet de son art, et puis cette bande son magique, cette mise en scène cette photo ! Je vous dis, tout est bon d'autant que le scénario extrêmement malin sait nous captiver jusqu'à la fin. Du cinéma comme ça; on en redemande !
On aurait pu faire l'économie d'un bon quart d'heure de ce film de 140mn.
Cette vengeance personnelle, poursuivie au dela de toute vraisemblance, est une montée des périls qui en évoque une autre, celle de l'Europe des années 30, qui regarde avec fascination et incrédulité la montée du nazisme. On pense à Stefan Zweig.
Le casting est excellent, avec le tonitruant duo belge Benoit Poolvoerde - Olivier Gourmet et une délicieuse Alice Isaaz. Quel dommage d'avoir confié le rôle de Paul adolescent à un acteur si disgracieux.
Les décors et les costumes sont parfaits. La musique est souvent envoutante, notamment sur le long traveling du début avec le fascinant "mon coeur s'ouvre à ta voix" extrait de Pelléas et Mélisandre.
Le scénario est improbable et nous entraîne dans une série de rebondissements de quasi vaudeville.
Mais le spectacle fonctionne malgré tout et on se rasséréne d'une conclusion finalement morale après tant d'immoralité.
Cette vengeance personnelle, poursuivie au dela de toute vraisemblance, est une montée des périls qui en évoque une autre, celle de l'Europe des années 30, qui regarde avec fascination et incrédulité la montée du nazisme. On pense à Stefan Zweig.
Le casting est excellent, avec le tonitruant duo belge Benoit Poolvoerde - Olivier Gourmet et une délicieuse Alice Isaaz. Quel dommage d'avoir confié le rôle de Paul adolescent à un acteur si disgracieux.
Les décors et les costumes sont parfaits. La musique est souvent envoutante, notamment sur le long traveling du début avec le fascinant "mon coeur s'ouvre à ta voix" extrait de Pelléas et Mélisandre.
Le scénario est improbable et nous entraîne dans une série de rebondissements de quasi vaudeville.
Mais le spectacle fonctionne malgré tout et on se rasséréne d'une conclusion finalement morale après tant d'immoralité.
Les romans de Pierre Lemaître sont une excellente source pour le cinéma. Filmée par Clovis Cornillac et située entre les deux guerres, cette histoire de vengeance au féminin est toutefois un cran en-dessous de « Au Revoir Là-haut » car un peu trop propre, trop aseptisée, trop lisse. Les décors et les costumes sont dans le ton et la distribution fait presque un sans faute… presque, car le personnage d’Olivier Gourmet n’évolue guère du début à la fin et Fanny Ardant n’arrive à aucun moment à convaincre dans le sien.
Chronique sociale magnifique... tout est réussi, les personnages remarquablement incarnés par les acteurs de talent, les décors, le sujet intéressant sur fond des années 30 et montée du nazisme... une Fanny Ardant éblouissante en cantatrice... un moment de cinéma intense. Merci à tous !
Les points forts : Paris et Berlin des années 30 remarquablement évoqués, des intérieurs magnifiques, des accès de colère mémorables de POELVOORDE et GOURMET, l'admirable composition de CORNILLAC en enquêteur fureteur.
Les points faibles : ARDANT en chanteuse lyrique vieillissante, DRUCKER ne montrant pas assez sa farouche volonté de vengeance, la non crédible vente des plans périmés de turbo-réacteurs aux allemands, l'ingénuité de DRUCKER face aux intuitions de son banquier.
Bien appliqué mais trop de personnages et de comportements exagérés!
Les points faibles : ARDANT en chanteuse lyrique vieillissante, DRUCKER ne montrant pas assez sa farouche volonté de vengeance, la non crédible vente des plans périmés de turbo-réacteurs aux allemands, l'ingénuité de DRUCKER face aux intuitions de son banquier.
Bien appliqué mais trop de personnages et de comportements exagérés!
Évidemment le traitement du cinéma est condamné aux raccourcis, et Pierre Lemaitre vaut avant tout par les petits détails de ses personnages qui en font tout leur charme, mais Clovis Cornillac s'en sort très bien et Léa Drucker est au top.
Un film très réussi, des acteurs tous au top , mention spéciale à Olivier Gourmet . Musique superbe, j'ai adoré. Franchement du grand spectacle, décor, costumes, même les voitures d'époque qui sont extraordinaires.
Clovis Cornillac fait un film comme on les aime.
Bravo à lui.
Clovis Cornillac fait un film comme on les aime.
Bravo à lui.
Très décevant...Intrigue banale avec une vengeance sans le moindre accroc, aucun rebondissement, tout est prévisible, musique parfois pénible, acteurs pas forcément convaincants - Olivier Gourmet que j'adore en fait des tonnes...-, on est très loin de la subtilité et du lyrisme et de l'humour d'Au revoir là-haut. Reste une très belle reconstitution avec des décors soignés...
Le scénario n'a aucun sens (trop de péripéties, trop de retournements qui finissent bien, uchronies non crédibles,
spoiler:
le pompon étant Fanny Ardant chantant devant Hitler
) et les acteurs surjouent jusqu'au ridicule (une palme hélas à Benoît Poolvoerde et Fanny Ardant bien maltraités par l'histoire et qui offrent une spectacle triste). Le film souffre aussi d'avoir trop de moyens donc trop d'acteurs, trop de scénes, et c'est trop long. Film à fuir.
) et les acteurs surjouent jusqu'au ridicule (une palme hélas à Benoît Poolvoerde et Fanny Ardant bien maltraités par l'histoire et qui offrent une spectacle triste). Le film souffre aussi d'avoir trop de moyens donc trop d'acteurs, trop de scénes, et c'est trop long. Film à fuir.
Une histoire passionnante où on est captivé par l’intrigue du début à la fin du film.
Les acteurs sont excellents. Les décors sont superbes. Très belle histoire.
Les acteurs sont excellents. Les décors sont superbes. Très belle histoire.
Vu en avant-première, les couleurs de l’incendie est une adaptation de l’oeuvre écrite par Pierre Lemaitre. J’avais été totalement absorbé par Au-revoir là haut, dans une suite au registre quelque peu différent, j’ai totalement accroché avec Les couleurs de l’incendie !
Le film est très esthétique, et l’on ne s’ennuie pas une minute. On remarque le souci du détail, aussi bien chez les acteurs, que chez le réalisateur (acteur par la même occasion). Lea Drucker et Benoit Poelvoord sont excellents dans ce registre et le film est accompagné de musiques minutieusement intégrées à l’histoire.
Bref, je ne rentre pas dans les détails du scénario qui est déjà connu des lecteurs/lectrices, mais je recommande vivement ce film à celle et ceux qui veulent profiter d’un bon film d’automne pour retourner dans les salles de cinéma.
Le film est très esthétique, et l’on ne s’ennuie pas une minute. On remarque le souci du détail, aussi bien chez les acteurs, que chez le réalisateur (acteur par la même occasion). Lea Drucker et Benoit Poelvoord sont excellents dans ce registre et le film est accompagné de musiques minutieusement intégrées à l’histoire.
Bref, je ne rentre pas dans les détails du scénario qui est déjà connu des lecteurs/lectrices, mais je recommande vivement ce film à celle et ceux qui veulent profiter d’un bon film d’automne pour retourner dans les salles de cinéma.
Un film qui se regarde agréablement mais de nombreux éléments posent problème :
- Cornillac n'est pas Dupontel et malgré le budget et les décors réussis le film est dans l'ensemble raté.
- Le plus gros problème reste à mon sens l'interprétation. Léa Drucker est une mauvaise actrice, elle ne dégage aucune émotion et le spectateur n'en a aucune pour elle. Le film aurait gagné à avoir une autre héroïne. Cornillac n'est pas non plis crédible en sosie de Lenine enquêteur. Le jeune Paul joue très mal. Poolverde et Gourmet surjoue. Et que dire de Fanny Ardent en cantatrice ? C'était raté.
- Le scénario est tellement mal écrit que tout paraît grotesque, mal amené et avec des facilités. Je ne comprends pas comment l'héroïne arrive aussi facilement à arnaquer ses arnaqueur. Le pompon étant la scène en Allemagne puisqu'elle se transforme en véritable Mata Hari, c'est incompréhensible. Et Fanny Ardent devant Hitler ??? Non mais c'était vraiment grotesque.
Un vrai réal et de bons acteurs aurait pu faire de cette œuvre une belle adaptation. Ici on est devant un téléfilm France télé à gros budget.
- Cornillac n'est pas Dupontel et malgré le budget et les décors réussis le film est dans l'ensemble raté.
- Le plus gros problème reste à mon sens l'interprétation. Léa Drucker est une mauvaise actrice, elle ne dégage aucune émotion et le spectateur n'en a aucune pour elle. Le film aurait gagné à avoir une autre héroïne. Cornillac n'est pas non plis crédible en sosie de Lenine enquêteur. Le jeune Paul joue très mal. Poolverde et Gourmet surjoue. Et que dire de Fanny Ardent en cantatrice ? C'était raté.
- Le scénario est tellement mal écrit que tout paraît grotesque, mal amené et avec des facilités. Je ne comprends pas comment l'héroïne arrive aussi facilement à arnaquer ses arnaqueur. Le pompon étant la scène en Allemagne puisqu'elle se transforme en véritable Mata Hari, c'est incompréhensible. Et Fanny Ardent devant Hitler ??? Non mais c'était vraiment grotesque.
Un vrai réal et de bons acteurs aurait pu faire de cette œuvre une belle adaptation. Ici on est devant un téléfilm France télé à gros budget.
Attiré par une bande annonce alléchante et une distribution prometteuse (pensez ! Cornillac, Drucker, Gourmet, Poelvoorde, ...), j'y suis allé … bien que scénario et dialogues soient portés au crédit de Pierre Lemaître, écrivaillon "goncourisé" à mon avis par erreur (dont est issu la pire des productions d'Albert Dupontel).
Las, à l'instar d'un film comique lambda, tout l'intérêt est dans cette bande annonce !
Les grandes réussites de "Couleurs de l'incendie" résident dans la sublime reconstitution d'époque (1929 – 1934, grande dépression et montée des totalitarismes en Europe), et la prise de vue (aussi bien mouvements de caméra que qualité de la photographie). La mise en scène est plutôt académique, guindée : pourtant les acteurs s'en tirent plutôt bien, même si Poelvoorde et Gourmet sont obligés de forcer un peu le trait !
Mais le pire est l'indigence et la platitude du scénario. Lemaitre s'embarque dans une histoire rocambolesque de vengeance bourrée d'invraisemblances, de facilités, et dilue la trame principale dans des récits annexes qui n'apportent rien. Tout cela manque de densité, d'imagination, d'émotion, bref d'âme ! Les dialogues sont à l'avenant ! C'est diablement long et ennuyeux.
Les étoiles sont pour acteurs et techniciens ...
Las, à l'instar d'un film comique lambda, tout l'intérêt est dans cette bande annonce !
Les grandes réussites de "Couleurs de l'incendie" résident dans la sublime reconstitution d'époque (1929 – 1934, grande dépression et montée des totalitarismes en Europe), et la prise de vue (aussi bien mouvements de caméra que qualité de la photographie). La mise en scène est plutôt académique, guindée : pourtant les acteurs s'en tirent plutôt bien, même si Poelvoorde et Gourmet sont obligés de forcer un peu le trait !
Mais le pire est l'indigence et la platitude du scénario. Lemaitre s'embarque dans une histoire rocambolesque de vengeance bourrée d'invraisemblances, de facilités, et dilue la trame principale dans des récits annexes qui n'apportent rien. Tout cela manque de densité, d'imagination, d'émotion, bref d'âme ! Les dialogues sont à l'avenant ! C'est diablement long et ennuyeux.
Les étoiles sont pour acteurs et techniciens ...
Très bon film, tout est parfait : les images, les acteurs, envie de lire le livre.
Merci Monsieur Cornillac
Merci Monsieur Cornillac
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