Derniers Avis : Rocks - Page 2

Ai vu "Rocks" de l'anglaise Sarah Gavron. On peut dire que la rentrée cinématographique est sous le signe de l'adolescence. Après l'excellent "Mignonnes" de Maïmouna Doucouré et le documentaire indispensable "Adolescentes" de Sébastien Lifshitz, "Rocks" complète une photographie très juste et vivante de la jeunesse actuelle. Dans un quartier populaire de Londres, Rocks est au collège et a un petit frère de 7 ans lorsqu'un soir alors qu'ils rentrent de l'école découvrent que leur mère est partie car elle avait besoin de prendre l'air. Les deux enfants devront faire face à une vie d'adulte et se cacher chez les uns et les autres pour fuir les services sociaux. Rocks du haut de ses 15 ans ne se plaint pas, elle affronte comme elle le peut cet avenir précaire et effroyable, entourée de toute un bande de copines du collège qui oscillent entre l'enfance et la maturité. C'est un joli film sur la solidarité et l'apprentissage de la vie d'adulte. Aucun misérabilisme, une certaine distance (peut être un peu trop) et de très justes rapports humains. C'est un film de troupe et toutes les jeunes filles sont excellentes mais la palme revient à D'angelou Osei Kissiedu qui joue Emmanuel le petit frère. La mise en scène de Sarah Gavron est sobre et efficace et évite tout pathos mais il y a une certaine froideur qui fait qu'à un certain moment le spectateur peut éprouver un détachement certain aux péripéties de Rocks, c'est dommage car il y a de très belles scènes (surtout collectives) et le film est toujours très juste. Sarah Gavron a un certain talent mais n'est en aucun cas le nouveau Ken Loach comme écrit par plusieurs critiques.

Scénario pour une chronique sociale, s’il en est. Mais à ne pas vouloir en faire un drame (social donc), la réalisatrice nous prive d’émotions. Elle laisse tout juste un peu de place à l’empathie mais à deux doigts de l’indifférence. Dans la très libérale Angleterre (au sens économique), les services sociaux ne sont pas absents. C’est l’héroïne qui les fuit. Il y aurait eu matière à développements : pourquoi, comment, quelle crainte ainsi exprimée ? Séparation de son petit frère, on comprend, ça s’entend. Mais encore ? Dans un film social, il nous faut des gentils, des méchants. C’est comme ça. Personne n’est méchant dans cette affaire même si l’héroïne qui s’enfonce dans son déni de ne pas pouvoir assumer seule perçoit ici ou là de l’hostilité. Peu profond, superficiel, trop léger pour une référence à Ken Loach.

Shola a quinze ans. Elle vit chichement avec sa mère et son jeune frère dans un HLM de l'East End londonien. Elle étudie dans un collège de jeunes filles. Ses amies l'ont surnommée Rocks à cause de sa morphologie et de sa force de caractère.
Sa vie se fissure quand sa mère abandonne brutalement le foyer, la laissant seule avec son frère.

On retrouve avec plaisir Sarah Gavron, une réalisatrice rare qu'on avait découverte en 2007 dans l'adaptation du roman à succès de Monica Ali "Brick Lane" et qui avait signé huit ans plus tard un film moins personnelle sur les suffragettes anglaises du début du vingtième siècle.

Elle retrouve les mêmes horizons que dans "Brick Lane" : ces banlieues londoniennes cosmopolites où, dans un joyeux "melting pot", des immigrés de la deuxième génération, issues de toutes les ex colonies de l'Empire britannique, essaient non sans mal d'inventer une identité hybride. Les copines de Rocks, qu'on voit sur l'affiche, constituent un échantillon presque caricaturale de cette mixité sociale avec Sumaya, sa meilleure amie d'origine somalienne, Khadijah, la bengalie, et Agnès, la seule Anglais de souche.

Les adolescentes sont décidément à la mode au cinéma, qu'on les filme dans le Limousin ("Adolescentes"), en banlieue parisienne ("Gang de filles", "Mignonnes") ou à New York ("Never Rarely Sometimes Always"). Manière de souligner l'originalité de leurs vécus ou, tout au contraire, de montrer que les grands enjeux sociaux de notre temps se vivent de la même façon quel que soit le sexe.

"Rocks" a l'âpreté des films de Ken Loach Il en a aussi la tendresse. Loin de sombrer dans le désespoir, il nous montre - ce qui relève presque de la science fiction - Londres sous un soleil optimiste et des couleurs éclatantes (cf. l'affiche). Un optimisme un peu surjoué qui voudrait, comme la conclusion du film, nous laisser un message d'espoir.

Une chouette bande de filles pour un récit linéaire dans la lignée des films sociaux anglais. 6,5/10.

Une adolescente se retrouve en diffuculté à joindre les deux bouts avec son petit frère car sa mère a fait une fugue. Le film est très interessant on y voit differents points de vue (des eleves dans une situation familiale idéale, d'autres déjà en échec scolaire, il y a une prise de position également par rapport au port du voile ...) et l'impact que peut avoir une situation familiale. J'ai bien aimé

"Un ken Loach au féminin", oui... mais non. On reconnait bien le style britannique, et la thématique sociale sombre, forte et pessimiste. Mais malheureusement le film n'est pas autant maîtrisé que celui d'un Ken Loach. Je comprends mieux le ressenti général que j'ai eu, quand j'ai appris que le casting et les scènes étaient largement réalisées en improvisation. Ce qui donne certes une authenticité très forte et très marquée au film et au jeu des jeunes acteurs (qui sont plutôt très bons pour des non professionnels !!), mais qui reflète aussi un vrai problème de rythme et de répartition de la dynamique et de l'énergie des actrices. En réalité, les défauts du film en font aussi ses qualités... Mais certaines scènes étaient de grandes intensités suivies tout de suite après par des scènes où il se passe peu de chose de très pertinent, ce qui casse littéralement le rythme sans en suivre un de façon réellement progressive ou crescendo. La dynamique globale est mal répartie entre les scènes. Mais cela est clairement dû à l'improvisation et au parti pris de la mise en scène donnant lieu à une grande liberté de mouvement et de proposition. Il est quand même intéressant que le film se soit monté sur la base d'ateliers auprès de jeunes adolescents et travailleurs sociaux mais bien que l'on sente la sincérité, l'authenticité et l'énergie, il manque une meilleure ossature au scénario, qui aurait amené à être plus structuré et mieux organisé dans son propos.

Issu d'un travail collectif à travers des ateliers incluant adolescentes et travailleurs sociaux, Rocks possède une sincérité indéniable, renforcée par le jeu enthousiasmant de ses jeunes actrices, débutantes et convaincantes. Le caractère naturaliste du film voulu par Sarah Gavron, réalisatrice engagée (Rendez-vous à Brick Lane, Les suffragettes) fait sa force, avec certaines scènes puissantes, mais aussi, en quelque sorte, sa faiblesse, les principaux éléments de l'intrigue semblant trop écrits et quelque peu prévisibles (avec évidemment une fin plus qu'ouverte, béante), à l'opposé de la spontanéité de ses protagonistes. Dès lors, parler d'un "Ken Loach au féminin", sonne davantage comme un slogan marketing que comme une vérité absolue. Trop focalisé sur le vie de son héroïne, Rocks aurait pu développer davantage la solidarité de cette bande de filles et aller vers le film choral, tant sa diversité ethnique et l'exclusion quasi intégrale des adultes permettait une exploration plus dense de cet aspect. La mise en scène de Sarah Gavron, sans ampleur ni audace, est très décevante, nous servant une fois de plus le cliché occasionnel des prises de vue au smartphone, seule façon, semble t-il, de montrer qu'il s'agit d'un film autour de jeunes personnes. On se console de ce manque d'ambition formelle avec l'énergie communicative et positive de ces adolescentes, que Rocks traite avec une dignité et une absence de misérabilisme tout à son honneur.

Non ce n'est pas Ken Loach au féminin (bien sûr une femme ne peut exister en elle-même il faut forcément la comparer à un homme). C'est un film à la réalisation assez pénible mais au propos intéressant et qui ne tombe pas dans la noirceur si facilement associable à ce sujet. Une mère qui n'en peut plus prend la poudre d'escampette et laisse sa fille ado se débrouiller avec le petit frère. Les situations sonnent justes, les personnages aussi. Et le pire n'étant jamais sûr il n'arrive pas ce qui fait du bien.

Une affiche qui annonce "Un ken Loach au féminin", c'est alléchant, d'autant que, dans la presse, certains appuient dans la même direction. Gardons notre calme : oui, ce film est britannique ; oui, c'est un film social ; mais de là à le comparer à du Ken Loach, c'est quand même assez largement exagéré. Certes, il y a de très belles scènes, oui, il y a des scènes très fortes, mais Ken Loach n'aurait pas commis l'erreur de casser la tension qu'on ressent à la suite d'une de ces scènes en lui faisant suivre une scène d'une grande banalité dans son propos. Sarah Gavron est une réalisatrice prometteuse, les jeunes "actrices" ont une énergie incroyable, ce que nous montre le film sur les relations qu'entretiennent entre elles des adolescentes de 15 ans d'origines et de religions différentes est très intéressant, ... mais le résultat n'est pas totalement abouti.

Sarah Gavron s’est forgé une image à travers ses précédents longs-métrages, à commencer par « Rendez-vous à Brick Lane » qui opposait la femme à sa propre culture et au bonheur interdit, puis dans « Les Suffragettes », qui défendait fièrement les droits civiques de la gente féminine d’un Londres du XXème siècle. A présent, la réalisatrice britannique revient sur les chroniques de l’adolescence, où ses héroïnes sont en perte de repères et dont l’une d’elles va devoir en assumer les responsabilités. Mais outre cette spécificité, le film ponctue l’apprentissage et l’associe à un rythme indécent, ne laissant même plus l’enfant profiter de sa jeunesse et de son insouciance. On le projette plus vite dans un univers d’adulte, car les enfants appréhendent plus rapidement l’environnement hostile qui les entoure, mais avec le soupçon de générosité et de bravoure nécessaire, afin d’illuminer ce parcours à la fois authentique et caractéristique d’une société britannique normée.

Loin d’être féminisme, ce drame social arpente les déboires d’une Shola (Bukky Bakray) balancée entre plusieurs conflits, allant de la maternité revendiquée à une démarche plus collective, enfantine mais sincère. Seule pour s’occuper de son frère cadet Emmanuel (D'angelou Osei Kissiedu), elle finit par le prendre sous son aile dans un petit jeu imaginaire, mais la féérie a ses limites, car la combattivité de la sœurette prendra une forme tantôt audacieuse, tantôt corrosive, d’où son surnom « Rocks ». Elle tient d’ailleurs à repousser l’échéance de ce dysfonctionnement familial, en optant pour la discrétion au détriment de la fidélité, car elle ne manque pas de camarades pour lui venir en aide ou pour simplement l’accompagner dans ses tourments. Entre diversité culturelle et sociale, la ville qui abandonne sa population à leur sort et à leur problématique et apparait cruellement passive face à l’incertitude d’une vie de vadrouille et de survie.

La place des filles permet également une visibilité qui se fait rare sur les écrans. Rocks, connue pour ses maquillages finit par être repoussée de celles qui en ont grandement besoin, pour cacher une vulnérabilité. C’est pourquoi, des amies comme Sumaya (Kosar Ali) incarnent la raison, malgré une culture qui la confine. A l’opposé, Roshé (Shaneigha-Monik Greyson) illustre toute la facilité d’une enfance aisée et qui alimente son manque de sagesse par l’excès, rien d’amer, mais compréhensible. Quant à Agnes (Ruby Stokes), elle symbolise la souche britannique, trop confiante en ses institutions. Et il suffira de se fier aux premiers instants du film, qui évoque la solidarité et l’amitié comme la meilleure des évasions. C’est ce que l’on démontrera avec justesse dans un dénouement qui souligne la vivacité et l’indépendance de jeunes filles qui n’ont pas besoin de hurler au désespoir, elle en rit de rage et elles avancent avec, sur un rythme de chant ou d’une danse expressive.

Si certains peuvent y voir du Ken Loach, ou un certain « Mustang » de Deniz Gamze Ergüven, l’approche paraît pourtant moins brutale et résonne davantage avec un goût de la vie qui permet de flirter avec la frontière du lyrisme. L’apprentissage scolaire, selon Gavron, s’articule alors comme son discours qui appelle à relativiser les critères de sélection, de norme et de mode de vie, qui se confrontent bien trop tôt chez des adolescentes et qui peuvent les détruire rien qu’en y pensant fortement. « Rocks » pose ainsi son héroïne sur la stèle bouleversante de la maternité, sans pour autant la sacrifier aux mains des services sociaux. C’est la proximité avec l’univers de collégiens et lycéens que le film trouve le bon ton, les bons mots et les bonnes intentions, afin d’exploiter avec l’émotion avec fougue et mélancolie.

“Adolescentes”, “Mignonnes”, “Rocks”, l’année 2020 met les jeunes filles à l’honneur. Dans ce dernier, “Rocks” est une adolescente de quinze ans qui vit à Londres avec sa mère et son petit frère. Sa vie normale de jeune fille va être chamboulée lorsque sa mère disparaît en laissant une lettre et un peu d’argent. “Rocks” ne semble pas extrêmement surprise. Pourtant, elle va devoir s’occuper de son petit frère et cacher l'absence de sa mère aux autres afin que les services sociaux n’interviennent pas, tout en menant sa vie d’ado avec ses deux meilleures amies. Sarah Gavron ne fait pas dans le mélodrame et se contente de retranscrire une chronique de la vie sans en rajouter des doses émotionnelles. Ce réalisme en fait une histoire intéressante à suivre mais qui semble manquer de message final.
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Ce film anglais nous raconte l'histoire d'une jeune fille, Rocks, d'origine somalienne dans la banlieue de Londres qui est abandonnée par sa mère et qui doit s'occuper de son très jeune frère.
On assiste tout au long de ce film à sa détermination, son dynamisme et sa forte volonté pour s'en sortir malgré les multiples difficultés rencontrées. On a une certaine empathie pour tous les personnages de ce film qui ne sont pas acteurs professionnels et qui ont participé au scénario.
Cependant, l'ensemble du film n'est pas complètement convaincant.

Bernard CORIC