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Votre avis sur Milla ?
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🎬 RENGER 📼
Milla pourrait être une adolescente comme les autres si elle n’était pas atteinte d’un cancer dont sa chimio l’oblige à revêtir une perruque. Son quotidien et celui de ses parents s’en retrouvait déjà bien chamboulé jusqu’au jour où elle s’amourache de Moses, un marginal toxicomane.
Milla (2020) est l’adaptation de la pièce "Babyteeth" de Rita Kalnejais. Pour son premier long-métrage, la réalisatrice australienne Shannon Murphy s’est attaquée à un sujet assez casse-gueule mais qui évite fort heureusement le pathos (à grand coups de violon et autres artifices) enfin… ça c’était jusqu’à ce que l’on voie débarquer de nulle part la séquence finale à la plage. Cependant, le film n’est pas exempt de défaut. A commencer par la mise en scène bourrée d’ellipses (pourquoi ?) et d’idées qui n’aboutissent à rien (le professeur de musique dont on cherche encore la signification ou l’utilité, la voisine enceinte et spoiler: Henry qui lui vole un baiser, pourquoi ?
d’autant plus qu’on les retrouve ensuite à l’anniversaire de Milla comme si de rien n’était).
Si le casting s’avère sympathique au demeurant, il faut bien admettre que c’est surtout Essie Davis & Ben Mendelsohn qui tirent leurs épingles du jeu, face à l’absence de charisme qui se dégage de Milla & Moses (deux personnages sous-exploités à mes yeux). J’aurais aimé y croire à cette histoire, mais ça ne sera jamais le cas sur toute la durée. Les 120 minutes se font ressentir face à des sujets survolés (la maladie de Milla) et d’autres inutiles.
Un sujet déjà vu et revu au cinéma, alourdit par des personnages singer de façon caricaturale (le père psychothérapeute, la mère qui se drogue en guise d’échappatoire et leur jeune ado en phase terminale). Bref, j’y suis resté hermétique malgré quelques bonnes intentions.
► http://bit.ly/CinephileNostalGeek ★ http://twitter.com/B_Renger ◄
Milla (2020) est l’adaptation de la pièce "Babyteeth" de Rita Kalnejais. Pour son premier long-métrage, la réalisatrice australienne Shannon Murphy s’est attaquée à un sujet assez casse-gueule mais qui évite fort heureusement le pathos (à grand coups de violon et autres artifices) enfin… ça c’était jusqu’à ce que l’on voie débarquer de nulle part la séquence finale à la plage. Cependant, le film n’est pas exempt de défaut. A commencer par la mise en scène bourrée d’ellipses (pourquoi ?) et d’idées qui n’aboutissent à rien (le professeur de musique dont on cherche encore la signification ou l’utilité, la voisine enceinte et spoiler: Henry qui lui vole un baiser, pourquoi ?
d’autant plus qu’on les retrouve ensuite à l’anniversaire de Milla comme si de rien n’était).
Si le casting s’avère sympathique au demeurant, il faut bien admettre que c’est surtout Essie Davis & Ben Mendelsohn qui tirent leurs épingles du jeu, face à l’absence de charisme qui se dégage de Milla & Moses (deux personnages sous-exploités à mes yeux). J’aurais aimé y croire à cette histoire, mais ça ne sera jamais le cas sur toute la durée. Les 120 minutes se font ressentir face à des sujets survolés (la maladie de Milla) et d’autres inutiles.
Un sujet déjà vu et revu au cinéma, alourdit par des personnages singer de façon caricaturale (le père psychothérapeute, la mère qui se drogue en guise d’échappatoire et leur jeune ado en phase terminale). Bref, j’y suis resté hermétique malgré quelques bonnes intentions.
► http://bit.ly/CinephileNostalGeek ★ http://twitter.com/B_Renger ◄
Les cinéastes savent filmer l’excès à coup d'effets spéciaux. Les acteurs savent jouer de façon exubérante la colère, le sexe, la violence, la passion, le découragement. Dans ce film déconcertant les protagonistes expriment l'amour, le désir, l'interdit, l'espoir. La vie en général quand elle offre au delà des limites habituelles d'autres possibilités. Une jeune fille de seize ans aux cheveux blonds magnifiques"comme des bracelets" retire sa perruque et, chauve, elle est plus belle encore. Un psychiatre se délivre du carcan de l'analyse pour céder à l'émotion. Une pianiste virtuose s'écarte de sa partition. Milla en phase terminale choisit d'aimer.
Beaucoup d'émotions dans ce film. On se sent très proches des personnages. Les acteurs sont très émouvants, particulièrement Toby Wallace.
Je n'ai pas l'habitude d'écrire des commentaires, mais je ne résiste pas car je suis allée voir ce film en pensant prendre une "bouffée d'air frais" comme le dit la bande annonce mais ça a été plutôt un grand moment de larmes qui coulaient à flot.
En voyant la bande annonce je n'avais absolument pas compris qu'il s'agit dans ce film, de la maladie, du cancer d'une jeune fille de 16 ans... La perruque n'était pour moi qu'une recherche d'identité d'une adolescente. Désolée mais la bande-annonce est à remanier !
En voyant la bande annonce je n'avais absolument pas compris qu'il s'agit dans ce film, de la maladie, du cancer d'une jeune fille de 16 ans... La perruque n'était pour moi qu'une recherche d'identité d'une adolescente. Désolée mais la bande-annonce est à remanier !
Beau film, sensible mais je ne suis pas rentrée dans l'émotion au point de "Nos étoiles contraires" qui traite exactement de ce 1er amour d'adolescents et de la maladie incurable.
L'ensemble est excellemment interprété mais le film est trop longuet pour moi ce qui parfois m'a fait décrocher.
L'ensemble est excellemment interprété mais le film est trop longuet pour moi ce qui parfois m'a fait décrocher.
Beau et tragique, rire et larme. Les quatre acteurs crèvent l'écran et transmettent leurs émotions intensément.
un superbe film dramatique mais joyeux si seulement dans la vraie vie les choses pouvaient se passer toujours si paisiblement.
une jeune fille va mourir, la détresse de parents, le déchirement interne des 4 personnages principaux. belle musique, bon rythme, film australien on reconnaît la signature, douleureux et les émotions sont au rdv.
une jeune fille va mourir, la détresse de parents, le déchirement interne des 4 personnages principaux. belle musique, bon rythme, film australien on reconnaît la signature, douleureux et les émotions sont au rdv.
Parler du cancer des adolescents n'est pas une chose simple, d'autant quand à ce récit de maladie s'invite un gamin paumé, drogué à ses heures. "Milla" ne fait pas dans la dentelle s'agissant des personnes en difficulté. Toute la famille est perdue, à commencer évidemment par la jeune-fille qui subit des traitements. Sa mère est hystérique, son père se morfond dans son cabinet de médecine, et le jeune-homme qui s'incruste dans l'existence de Milla n'est pas des plus équilibrés.
Contre toute attente, le film fonctionne plutôt bien. La mise en scène évite le mélo en jouant sur l'humour et en offrant un scénario, ponctué d'écriteaux sur l'écran, qui dynamise le récit. Les soins en cancérologie sont assez peu marqués au bénéfice de la narration qui tourne autour de ce garçon fantasque et désinvolte et des parents. Le rire s'invite, comme l'agacement face aux comportements dénués d'éthique du garçon ou des sautes d'humeur de la mère.
"Milla" est un film gracieux et léger, malgré les apparences. On regrettera la longueur, près de deux heures, mal hélas de plus en plus répandu sur nos écrans.
Contre toute attente, le film fonctionne plutôt bien. La mise en scène évite le mélo en jouant sur l'humour et en offrant un scénario, ponctué d'écriteaux sur l'écran, qui dynamise le récit. Les soins en cancérologie sont assez peu marqués au bénéfice de la narration qui tourne autour de ce garçon fantasque et désinvolte et des parents. Le rire s'invite, comme l'agacement face aux comportements dénués d'éthique du garçon ou des sautes d'humeur de la mère.
"Milla" est un film gracieux et léger, malgré les apparences. On regrettera la longueur, près de deux heures, mal hélas de plus en plus répandu sur nos écrans.
PLR
Observez comme le nombre de critiques rédigées est faible par rapport aux notes déposées. Et comme sur l’échelle des notes, celles-ci s’équilibrent. C’est le signe d’un film ayant du mal à trouver son public et le laissant somme toute interrogatif et dubitatif à propos de ce scénario dont il a pu être dit qu’il était « casse-gueule ». Ben oui. C’est encore une fois bien long (deux heures). Une manie dans le film d’auteur ! Sur le fond, quatre personnages qui ont pour point commun que tous se shootent pour une raison ou une autre. L’ado éponyme du titre d’abord mais c’est en raison de sa maladie et c’est somme toute une bonne raison. La mère avec son addiction à toutes sortes de substances médicamenteuses comme les médecins en prescrivent parfois à tort et à travers, faute de mieux. Le père, psychothérapeute de son état, qui ne se refuse pas un peu de morphine aussi, pour tenir ? Et l’amant de l’ado, désœuvré, en rupture de sa propre famille, toxico aussi ceci expliquant cela, accueilli avec tolérance à la table du couple bobo et dans le lit de l’ado en guise de béquille thérapeutique pour cette dernière. Bon ben, c’est assez tortueux tout ça. On pourra saluer l’interprétation de Milla (Prix Marcello-Mastroianni à la Mostra de Venise). Mais le prix du public au festival du film de Transylvanie (Roumanie) pour cette œuvre australienne ? Perplexe.
Milla n’est pas une adolescente comme les autres et quand elle tombe amoureuse pour la première fois, c’est toute sa vie qui s’en retrouve bouleversée.
C'est une réalisation de l'Australienne Shannon Murphy (IV). Elle adapte la pièce de théâtre "Babyteeth" de Rita Kalnejais. Ce drame a été présenté à la Mostra de Venise 2019, remportant pour la même occasion le Prix Marcello-Mastroianni du meilleur espoir pour Toby Wallace.
Je ne vais pas vous mentir, l'argument de vente à mes yeux était l'affiche aux cheveux bleus et l'exotisme Australien. Finalement, ça a fait mouche !
On est plongé ici dans une très belle histoire. C'est toujours émouvant d'être devant une jeune femme victime d'une grave maladie. Elle n'a pas encore fini son adolescence que Milla doit se battre pour survivre. Pour autant, elle ne veut pas passer à côté de cette période qui sera peut-être la seule expérience de sa vie. J'ai trouvé le traitement de ce sujet vraiment poignant. Il est traité d'une manière très juste.
Il faut dire que le personnage de Milla est superbement bien construit. On ressent facilement ses pics de bonheur comme ceux de détresse. Nous pouvons donc l'accompagner dans cette phase-là plus dure de sa vie. J'ai été véritablement absorbé par elle. La prestation de Eliza Scanlen aide beaucoup dans cette immersion. La jeune actrice Australienne avait déjà montré son talent l'an dernier dans Les Filles du Docteur March et Le Diable, tout le temps, mais aussi Old cette année.
Bien entendu, qui dit adolescence, dit romance, et ce paramètre est d'autant plus important pour une jeune femme se battant pour sa vie. Ce drame va donc mettre cette donnée au cœur de son histoire avec la présence de Moses. Alors que Milla a une bonne situation mais une santé défaillante, ce jeune homme est tout l'inverse. En pleine forme, il est à la rue et à un style marginal. J'ai aussi beaucoup aimé son personnage qui apporte énormément d'imprévisibilité à ce récit. Il a une touche de folie donnant une intensité à l'amour juvénile de Milla. J'aurais aimé tout de même en savoir un peu plus sur lui et son passé. Ce qui est révélé entrouvre la porte simplement.
La récompense qu'a gagnée Toby Wallace à Venise n'est pas volée. Son interprétation est hors normes. Il vit totalement son rôle. C'était une des satisfactions de la sérié The Society, et ce passage au cinéma ne fait que le confirmer.
Dans tout cela, il ne faut pas oublier la place des parents. Ceux-ci vont être primordiaux. J'ai apprécié leur apport même si j'aurais aimé, à l'image de Moses, les creuser un peu plus. L'impact de la maladie de leur fille sur eux est parfois un peu éludé. Toutefois, Ben Mendelsohn, jouant le Skrull Talos dans le MCU, et Essie Davis sont remarquables.
Je suis tout de même un peu moins fan du choix de la réalisatrice de découper le film en chapitre. Voir ces titres apparaitre gâche le naturel de l'instant voir dévoile en avance l'intérêt de la scène. Ce petit détail devient à force assez embêtant.
Pour conclure, j'ai été subjugué par la bande originale. Celle-ci va sublimer les instants d'émotion pour leur donner une autre dimension que ce soit dans la joie ou la tristesse.
C'est une réalisation de l'Australienne Shannon Murphy (IV). Elle adapte la pièce de théâtre "Babyteeth" de Rita Kalnejais. Ce drame a été présenté à la Mostra de Venise 2019, remportant pour la même occasion le Prix Marcello-Mastroianni du meilleur espoir pour Toby Wallace.
Je ne vais pas vous mentir, l'argument de vente à mes yeux était l'affiche aux cheveux bleus et l'exotisme Australien. Finalement, ça a fait mouche !
On est plongé ici dans une très belle histoire. C'est toujours émouvant d'être devant une jeune femme victime d'une grave maladie. Elle n'a pas encore fini son adolescence que Milla doit se battre pour survivre. Pour autant, elle ne veut pas passer à côté de cette période qui sera peut-être la seule expérience de sa vie. J'ai trouvé le traitement de ce sujet vraiment poignant. Il est traité d'une manière très juste.
Il faut dire que le personnage de Milla est superbement bien construit. On ressent facilement ses pics de bonheur comme ceux de détresse. Nous pouvons donc l'accompagner dans cette phase-là plus dure de sa vie. J'ai été véritablement absorbé par elle. La prestation de Eliza Scanlen aide beaucoup dans cette immersion. La jeune actrice Australienne avait déjà montré son talent l'an dernier dans Les Filles du Docteur March et Le Diable, tout le temps, mais aussi Old cette année.
Bien entendu, qui dit adolescence, dit romance, et ce paramètre est d'autant plus important pour une jeune femme se battant pour sa vie. Ce drame va donc mettre cette donnée au cœur de son histoire avec la présence de Moses. Alors que Milla a une bonne situation mais une santé défaillante, ce jeune homme est tout l'inverse. En pleine forme, il est à la rue et à un style marginal. J'ai aussi beaucoup aimé son personnage qui apporte énormément d'imprévisibilité à ce récit. Il a une touche de folie donnant une intensité à l'amour juvénile de Milla. J'aurais aimé tout de même en savoir un peu plus sur lui et son passé. Ce qui est révélé entrouvre la porte simplement.
La récompense qu'a gagnée Toby Wallace à Venise n'est pas volée. Son interprétation est hors normes. Il vit totalement son rôle. C'était une des satisfactions de la sérié The Society, et ce passage au cinéma ne fait que le confirmer.
Dans tout cela, il ne faut pas oublier la place des parents. Ceux-ci vont être primordiaux. J'ai apprécié leur apport même si j'aurais aimé, à l'image de Moses, les creuser un peu plus. L'impact de la maladie de leur fille sur eux est parfois un peu éludé. Toutefois, Ben Mendelsohn, jouant le Skrull Talos dans le MCU, et Essie Davis sont remarquables.
Je suis tout de même un peu moins fan du choix de la réalisatrice de découper le film en chapitre. Voir ces titres apparaitre gâche le naturel de l'instant voir dévoile en avance l'intérêt de la scène. Ce petit détail devient à force assez embêtant.
Pour conclure, j'ai été subjugué par la bande originale. Celle-ci va sublimer les instants d'émotion pour leur donner une autre dimension que ce soit dans la joie ou la tristesse.
Yves G.
Milla (Eliza Scanlen) a seize ans. Elle serait presque une collégienne comme les autres si elle n'était pas en phase terminael d'un cancer qui risque de l'achever. Fille unique, elle est choyée par son père (Ben Mendelsohn), un psychiatre, et par sa mère (Essie Davis), une ancienne pianiste professionnelle. Tout va mal dans la vie de Milla quand y déboule un toxicomane, Moses (Toby Wallace), la vingtaine déjà bien entamée, un chien fou, mis à la porte de chez lui par sa mère. Milla en tombe instantanément amoureux et veut installer Moses chez elle au grand dam de ses parents. Moses sauvera-t-il Milla ou précipitera-t-il sa perte ?
La bande-annonce de "Milla" m'avait mis l'eau à la bouche. J'aime ces romances adolescentes follement passionnelles, ces héroïnes entières qui vivent avec une telle intensité leurs premières amours. Je les aime d'autant plus - est-ce le signe d'un sadisme criminel ? - qu'elles se terminent tragiquement comme dans "37°2 le matin", dans "Love Story", dans "West Side Story" ou dans "Nos étoiles contraires" qui, à la plus grande honte de mes enfants, figure au nombre de mes livres et de mes films préférés.
Aussi le personnage de Milla m'apparaissait-il immédiatement intéressant, ses perruques multicolores avec lesquelles elle cachait un crane dénudé par l'effet des chimio et créait un peu de fantaisie dans une vie qui en manquait, son attirance hors de toute raison pour Moses, ce grand garçon dégingandé, maigre comme un clou, couvert de tatouages et de piercings, en un mot ce bad boy terriblement attirant.
J'ai été hélas déçu. Car le film de près de deux heures ne tient pas les promesses de sa bande-annonce. L'histoire de Milla ne révèle aucune surprise. La faute en revient, selon moi, à l'interprétation des deux jeunes acteurs, couverte pourtant d'éloges (Toby Wallace a obtenu le prix Marcello-Mastroianni du meilleur espoir), mais dépourvue à mes yeux de toute profondeur : la maladie de Milla, l'addiction de Moses sont l'un et l'autre jouées avec trop de détachement, trop de coolitude pour qu'on y croie vraiment. En revanche, Ben Mendelsohn et Essie Davis excellent dans les rôles des parents déboussolés.
La bande-annonce de "Milla" m'avait mis l'eau à la bouche. J'aime ces romances adolescentes follement passionnelles, ces héroïnes entières qui vivent avec une telle intensité leurs premières amours. Je les aime d'autant plus - est-ce le signe d'un sadisme criminel ? - qu'elles se terminent tragiquement comme dans "37°2 le matin", dans "Love Story", dans "West Side Story" ou dans "Nos étoiles contraires" qui, à la plus grande honte de mes enfants, figure au nombre de mes livres et de mes films préférés.
Aussi le personnage de Milla m'apparaissait-il immédiatement intéressant, ses perruques multicolores avec lesquelles elle cachait un crane dénudé par l'effet des chimio et créait un peu de fantaisie dans une vie qui en manquait, son attirance hors de toute raison pour Moses, ce grand garçon dégingandé, maigre comme un clou, couvert de tatouages et de piercings, en un mot ce bad boy terriblement attirant.
J'ai été hélas déçu. Car le film de près de deux heures ne tient pas les promesses de sa bande-annonce. L'histoire de Milla ne révèle aucune surprise. La faute en revient, selon moi, à l'interprétation des deux jeunes acteurs, couverte pourtant d'éloges (Toby Wallace a obtenu le prix Marcello-Mastroianni du meilleur espoir), mais dépourvue à mes yeux de toute profondeur : la maladie de Milla, l'addiction de Moses sont l'un et l'autre jouées avec trop de détachement, trop de coolitude pour qu'on y croie vraiment. En revanche, Ben Mendelsohn et Essie Davis excellent dans les rôles des parents déboussolés.
J’ai trouvé ce film assez plat en terme d’expression des émotions des personnages, peu introspectif quant aux événements. On se rend, selon moi, peu compte des pensés des personnages qu’y pourraient êtres bien plus détaillés, de plus que beaucoup de choses auraient pu être développé comme l’écart d’âge entre Milla et Moses, j’entend par là qu’on ne sent pas le décalage entre eux bien qu’ils viennent en plus d’un milieu tout à fait différent. Je ne comprends pas ceux qui trouvent du charme à Moses et le voit comme un réconfort pour Milla (il essaie quand même de l'étouffer, à sa demande certe, mais merde!), donc des personnages assez peu empathiques et développé. Cependant excellemment bien filmé (lumières, plans etc..) et très bien sonorisé. En conclusion j’en dirais un film moyen, fade et un peu plat mais qui a pour mérite de ne pas tomber dans le cliché du film traitant de cancer.
De bons acteurs et de belles images ne peuvent pas sauver un scénario digne de tous les films tirés de livre pour jeunes adultes. C'est un ragout pas très digeste avec un grande part de The Fault in Our Stars, une louche de Call Me By Your Name et un soupçon de Ladybird. Ajouter un vernis pseudo-artistique et vous obtenez un plat très fade qui peut même parfois rester un peu sur le palais tant les personnages sont antipathiques...
Milla c'est un film profondément sincère et lumineux. C'est un coming-age movie au scénario quelque peu atypique, en effet on apprend que la jeune Milla rencontre un gros problème dans sa vie. et pour mettre un pansement sur sa souffrance elle y trouve Moses, un jeune homme pas vraiment stable mais débordant de bon sentiments. les couleurs sont belles, les personnages très bien travaillés, des dialogues intéressant, une bande son magnifique. que demander de plus à ce petit bijou ? ça fait mal, ça fait du bien, mais c'est pour ça qu'on aime le cinéma.
Suis allé le voir suite à une bonnes critique ds "le Monde"...mal m'en a a pris: au bout d'une heure j'ai hesité à partir... finalement j'ai tenu jusqu'a la fin, ridicule. Scenario ss queue ni tête, realisation qui se veut " Moderne" mais qui se revelle penible à suivre, personnages dfficilement credibles, le pompon est tenu par les 2 parents de l'heroine, bobos australiens qui n'ont visiblement aucun probleme materiel, mais qui se posent des questions existentiels dont on se fout allegrement.
Bref, vous aurez compris que j'ai detesté comme rarement cela m'est arrivé!
Bref, vous aurez compris que j'ai detesté comme rarement cela m'est arrivé!
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