Derniers Avis : L'important c'est d'aimer - Page 4

Incontestablement LE rôle de Romy Schneider. Je n'ai jamais eu autant d'émotion devant un film. Une performance cinématographique exceptionnelle. Ca commence dès la première scène, qui vous laisse sans voix. Romy est extraordinaire dans son rôle de femme brisée à la limite de l'auto-destruction. Dutronc est parfait en clown mi-joyeux mi-dépressif. Fabio Testi est sublime en amoureux transi et les mimiques de Kinski apportent plus que ses paroles.
Ce film est tout simplement un chef-d'oeuvre, d'une intensité, d'une violence et d'une perversité si extrême qu'on ne sort pas indemne du visionnage. J'ai lu que R.Schneider avait fait une dépression après le film tellement elle est allée jusqu'au bout du jeu et de ses limites.
Néanmoins: Âme sensible s'abstenir car certaines scènes sont insoutenables...

Si il manque encore un petit quelque chose pour me convaincre complètement, les errances sentimentales des différents protagonistes sont assez fines, et le photographe est vecteur d'un message très fort sur l'Amour, car évoluant dans le cercle de la photo porno hard, avec un directeur particulièrement cynique sur la condition humaine. Ce sont les personnages qui font le films, et qui sont tout simplement magnifiquement interprétés (Klaus Kinski, Fabio testi et Romy Schneider sont vraiment brillants). Une très belle mise en scène et des personnages qui ont de la gueule, pour un film français des années 70, ça me comble.

ouh lala....quel film ,quelle musique....avec Possession,le meilleur film de Zulawski...excellente interprétation de Romy Schneider

A voir pour la première scène où Romy Schneider est épatante. C'est un film fou, noir, ennuyeux parfois. C'est quand même un film à ne pas rater.

Film qui divise de part son caractère pédant. Certes la qualité artistique est présente: les acteurs, la musique, la mise en scène. Le film restreint néanmoins l'enthousiasme du spectateur par sa froideur et un manque cruel d'ingéniosité scénaristique.

J'ai bien aimé cette ambiance de constante folie et laideur qui a un peu relevé le niveau d'un film auquel je n'ai trouvé aucun intérêt outre celui de flatter la pédeur (non ce mot n'existe pas ^^) des faux intellectuels de l'époque. Simplement ce film m'a emmerdé profondément et on peut même dire que ce qui n'était pas correct (comme le personnage de Jacques) allait du médiocre au très mauvais.

Andrzej Zulawski est connu pour être un cinéaste polonais, obnubilé par la violence des sentiments qu'il exprime dans des films où il ne recule devant rien, à travers des images baroques et par le jeu des comédiens démesurément expressif. Son adaptation du roman de Christopher Frank «La nuit américaine » est considéré comme son chef d'oeuvre du genre, qui à vrai dire lasse très vite à bout de 20 minutes si on aime pas le style du réalisateur qui au bout de 40 minutes a déjà tout montré. Ce film profondément glauque, démoralisant et malsain raconte une histoire d'amour entre un photographe et une actrice sans envergure, rendue impossible par le milieu violent et pervers dans lequel ils évoluent c'ad dans le monde de la pornographie et du show – biz, qui semble ici être théâtralisé et grossi à outrance à l'instar aussi du jeu des comédiens. Malgré tout, ce drame difficilement supportable par sa noirceur et ses excès, le film vaut quand même le détour pour la performance de Romy Schneider incarnant cette actrice de second plan qui soutient son compagnon, une épave parmi tant d'autres dans un univers crépusculaire qu'interprète magnifiquement Jacques Dutronc, et qui rencontre un photographe chargé de remords, Fabio Testi. Quoi que l'histoire aborde un sujet intéressant en traitant dans un milieu déconcertant, l'incapacité d'aimer et de vivre par la même , on peut y regretter que le film de par la lourdeur du scénario, voir le grotesque des situations, manque terriblement de profondeur du moins c'est l'impression que le visionnage donne, qui fait que le principal message de ce long métrage c'ad son titre peut au final complètement échapper. Néanmoins malgré que le thème principale soit abordés d'une manière décevante, cela n'a pas empêché Romy Schneider qui était déjà au zénith de sa carrière avant le tournage de cette oeuvre si particulière, d'être justement récompensé en 1976 par un César de la meilleure actrice, pour son interprétation qui à vrai dire, va très loin

Très spécial. Je n'ai pas du tout aimé. L'atmosphère est tendue, les dialogues assez crus. les costumes et même les couleurs un peu vieillottes m'ont perturbé. Le film est assez lent. Je reconnais que Romy Schneider joue bien mais je n'ai pas apprécié de la voir dans un tel rôle d'humiliation. Je regrette de l'avoir vu, plus de mal que de bien.

Des comédiens de très grande classe, une manière étonnante de présenter le show-biz comme une organisation quasi-mafieuse, des personnages incroyables, comme ce couple de petits vieux organisateurs et filmeurs de partouzes... mais aussi quel pathos bon sang ! Dans certaines scènes les acteurs en viennent à surjouer leur propre caricature (c'est surtout le cas de Klaus Kinski). Et la musique de Delarue a des grandiloquences... A. Zulawski a peut-être tenté une forme de théâtre de la cruauté, mais l'exaltation permanente devient par trop complaisante.

Film dégradant et avilissant : je déconseille fortement. La qualité du réalisateur et des acteurs ne sont pas des raisons suffisantes pour filmer n'importe quels sujets. L'histoire est laide, il n'y a aucune raison d'y trouver un quelconque interet. Film à éviter absolument.

Un film enivrant, à la musique superbe, aux couleurs sombres parfaitement en accord avec le sujet, et un Klaus Kinski qui éblouit ce film quand bien même il est loin d'être l'acteur principal, et une Romy Schneider superbe, voici les principales qualités de ce film. Le propos est celà dit parfois un peu confus. A recommander tout de même, chaudement !

Un film très étrange, un peu ennuyeux, un peu intello, un peu (du coup) prétentieux. Evidemment Romy Schneider joue bien et arrive à nous toucher (surtout dans la première scène du film) mais j'ai eu beaucoup de mal à rentrer dans l'univers du film tant il me paraissait impalpable et finalement assez superfu. J'attendais beaucoup, grosse déception

Inoubliable brulot gorgé d'émotions fortes, L'important...surprend toujours par son incroyable modernité. Sans équivalent, sa noirceur, sa désespérance hantent le souvenir. Visionnaire, Zulawski est sans doute celui qui, avec ce pur chef d'oeuvre, s'est le plus rapproché de l'univers de Dostoievski. Dès l'entrée en matière (inoubliable), le cinéaste nous arrache littéralement de notre fauteuil et nous fait basculer dans un monde intérieur violent, incandescent, où les sentiments se montrent à nu. Ses interprêtes ont tous trouvé là le rôle de leur vie. A commencer par Romy Schneider, actrice sublime qui continue, par Nadine Chevallier, de fasciner et d'inspirer toutes les comédiennes en devenir. Et Dutronc, ange funambule, en état de grace permanent. Et Fabio Testi, et Klaus Kinski, et tous les autres...
Dérangeant, obsédant, inoubliable, L'important c'est d'aimer, 30 ans après, est toujours culte. Son auteur maudit a, depuis, signé quelques autres brûlots, la plupart incompris, et n'est jamais resté dans le rang. C'est vraisemblablement ce film là, et de loin, que le public a retenue d'entre tous.

Comme la critique de ce film est mal aisée: le thème serait plutôt celui de « la difficulté d’aimer ». Romy Schneider (Nadine), qui s’offre magnifiquement au spectateur, est une actrice paumée qui survie grâce à sa rencontre avec Jacques Dutronc, décidement un excellent acteur et dont on doit beaucoup à la crédibilité de l’histoire. Ce couple, sans sexualité semble-t-il, s’aide mutuellement à survivre jusqu’au jour où ce fragile équilibre est bouleversé par la rencontre entre Nadine avec Fabio Testi (Servais), beau photographe. Non, ce ne sera pas l’histoire d’un banal adultère puisque Nadine resistera à cette passion naissante mais son couple explosera et Servais s’enfoncera vers la mort.

Le film relève du génie en ce qu’il arrive a enmener le spectateur dans les méandres du couple, son essence en mêlant cette histoire d’autodestruction à une fine analyse sur le rapport malsain et pervers entre l’artiste et son public et, plus généralement, sur le monde de l’image et du spectacle.

On a toutefois du mal à suivre jusqu’au bout cette histoire d’une violence inouïe. Ce film n’en reste pas moins bouleversant, bref une experience assez rare au cinéma.

Film douloureux et tragique avec des comédiens exceptionnels. Un portrait très noir de la vie d'artiste. Un peu long et théâtral toutefois.