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Votre avis sur L'important c'est d'aimer ?
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Du cinéma de caractère que je qualifierai -imprudemment peut-être - de décadent, comme Barbey d’Aurevilly pouvait l’être. Un style outrancier, porno, violent côtoie un certain romantisme de sentiments, une certaine rigueur morale. Les personnages à fortes personnalités malgré leurs apparentes faiblesses sont – à part le héros central - dépressifs, alcooliques ou cocaïnomanes. Ils évoluent dans des décors surannés, détériorés, rapiécés, encombrés. L’ensemble est homogène mais outrancier – y compris la musique - et les causes de l’échec de la pièce de théâtre pourraient être adressées au film lui-même. La direction d’acteurs est appuyée mais tous s’en sortent bien, y compris Dutronc – que j’ai toujours trouvé meilleur chanteur qu’acteur.
La première scène donne le ton : les hurlements stridents et répétés de la réalisatrice adressés à l'actrice qui ne parvient pas à dire correctement son maigre texte seront suivis de beaucoup d'autres. En effet, beaucoup de cris et peu de chuchotements dans ce film : le démesure et l'excès annihilent toute subtilité ou nuance. Une galerie de personnages caricaturaux gravite autour des personnages principaux, dans un monde où le sexe, l'alcool et la drogue semblent nécessaires pour oublier les échecs de la vie. Tout est "trop" : les mouvements de caméra (l'abus artificiel des zooms avant), les décors surchargés, la musique envahissante de G Delerue qui se veut une évocation du "Mépris" de Godard, sentiment d'ailleurs cité dans le film. Le personnage de Jacques, interprété par Dutronc, est le plus intéressant et le plus attachant car le plus humain. Pour le reste, tout cela manque de véracité et de véritable humanité, et respire trop souvent la complaisance dans le malsain.
Mise en abyme du monde du spectacle par lui-même, salmigondis criard des souffrances, outrances et autres errances du métier de comédien. Climat de bout en bout hystérico-maniaco-dépressif. Indigeste. Insupportable. Romy Schneider: intacte, malgré tout... Belle. Les (très) mauvais films ne peuvent rien contre les grands acteurs.
L'Important C'est d'Aimer est un film réalisé par Andrzej Zulawski et sorti en 1975.
Ce film est troublant. S'il devait être qualifié en un mot, ce serait un film "cru". Cru dans l'intensité mise par les interprètes principaux qui sont d'une intensité folle dans leur jeu. Cru par l'approche particulière qui est faite du triangle amoureux, où chacun des acteurs arrive à trouver sa place et chacun dans son registre bien personnel. Cru par l'intensité des dialogues et de la réalisation qui souligne un propos et une vision sans concession du réalisateur. Certains aspects du scénario sont tout de même moins intéressants ( spoiler: toute la sous-intrigue relative au personnage de Fabio Testi avec Mazelli, Claude Dauphin notamment
) et la répétition musicale de Georges Delerue est un peu lassante sur la fin du long métrage.
Ce film est réellement marquant mais est par moment inégal. A revoir pour bien saisir tous les enjeux développés par le réalisateur et pour profiter des performances marquantes de ses interprètes principaux.
Ce film est troublant. S'il devait être qualifié en un mot, ce serait un film "cru". Cru dans l'intensité mise par les interprètes principaux qui sont d'une intensité folle dans leur jeu. Cru par l'approche particulière qui est faite du triangle amoureux, où chacun des acteurs arrive à trouver sa place et chacun dans son registre bien personnel. Cru par l'intensité des dialogues et de la réalisation qui souligne un propos et une vision sans concession du réalisateur. Certains aspects du scénario sont tout de même moins intéressants ( spoiler: toute la sous-intrigue relative au personnage de Fabio Testi avec Mazelli, Claude Dauphin notamment
) et la répétition musicale de Georges Delerue est un peu lassante sur la fin du long métrage.
Ce film est réellement marquant mais est par moment inégal. A revoir pour bien saisir tous les enjeux développés par le réalisateur et pour profiter des performances marquantes de ses interprètes principaux.
Comme la critique de ce film est mal aisée: le thème serait plutôt celui de « la difficulté d’aimer ». Romy Schneider (Nadine), qui s’offre magnifiquement au spectateur, est une actrice paumée qui survie grâce à sa rencontre avec Jacques Dutronc, décidement un excellent acteur et dont on doit beaucoup à la crédibilité de l’histoire. Ce couple, sans sexualité semble-t-il, s’aide mutuellement à survivre jusqu’au jour où ce fragile équilibre est bouleversé par la rencontre entre Nadine avec Fabio Testi (Servais), beau photographe. Non, ce ne sera pas l’histoire d’un banal adultère puisque Nadine resistera à cette passion naissante mais son couple explosera et Servais s’enfoncera vers la mort.
Le film relève du génie en ce qu’il arrive a enmener le spectateur dans les méandres du couple, son essence en mêlant cette histoire d’autodestruction à une fine analyse sur le rapport malsain et pervers entre l’artiste et son public et, plus généralement, sur le monde de l’image et du spectacle.
On a toutefois du mal à suivre jusqu’au bout cette histoire d’une violence inouïe. Ce film n’en reste pas moins bouleversant, bref une experience assez rare au cinéma.
Le film relève du génie en ce qu’il arrive a enmener le spectateur dans les méandres du couple, son essence en mêlant cette histoire d’autodestruction à une fine analyse sur le rapport malsain et pervers entre l’artiste et son public et, plus généralement, sur le monde de l’image et du spectacle.
On a toutefois du mal à suivre jusqu’au bout cette histoire d’une violence inouïe. Ce film n’en reste pas moins bouleversant, bref une experience assez rare au cinéma.
"Non pas de photos s'il vous plait... je fais ça pour bouffer... " On ne peut oublier le visage de Romy, le desespoir, le mascara qui coule, le trouble du photographe... Un homme suicidaire et paumé (Dutronc) qui partage la vie de Romy, actrice de fortune, un photographe qui prête son talent aux perversités de personnes fortunées et bien placées... Des êtres ambitieux et purs dans leur passion perdus dans l'injuste fonctionnement de la machine business... Un mélange d'envie de vivre et de baisser les bras ou quand les âmes perdues se reconnaisent entre elles... Un film étouffant mais tellement réaliste et finalement nécéssaire. Un chef d'oeuvre, LE film de Romy dans lequel chaque être innacomplit saura trouver une part de lui et la conclusion que la seule consolation possible c'est l'autre.
Inutile de le cacher, c'est une vérité: il faut avoir le cœur bien accroché pour oser s'aventurer dans le visionnage de "L'important c'est d'aimer". Les thèmes abordés sont très durs et ils sont traité de façon crue et transparente, sans précaution ni tabou. Tous cela contribue à une ambiance générale très glauque et désespérée à l'image des personnages. Personnages soutenus par des prestations vraiment impressionnantes qui fondent toute la richesse du film: comment ne pas sentir la détresse de cette actrice déchue grâce à la rage fantastique que lui souffle Romy Schneider? Et comment ne pas penser à nos propres névroses, certes bien moindres, face à la sensibilité de Jacques Dutronc qui sublime le malheur de ce personnage, mi clown, mi triste. Et enfin comment ne pas croire véritablement que l'important dans la vie c'est bel et bien d'aimer lorsque Fabio Testi interprète merveilleusement ce personnage porté par un amour à la fois si pure et passionnel? Des décors épurés mais toujours bien travaillés, qui rendent certaines scènes très esthétiques (pas toutes car évidemment on cherche à mettre en avant la laideur du monde) J'aime particulièrement l'idée des affiches de cinéma dans la maison vide. Un très beau film d'une intensité émotionnelle forte, mais sans doute pas accessible à tous le monde.
La chair est triste, dans « L’important c’est d’aimer ». Pourtant, ils savent aimer, Nadine (Romy Schneider), Jacques (Jacques Dutronc) et Servais (Fabio Testi). Tous ceux qui les entourent, eux, ne savent plus ce qu’aimer veut dire. Même le pauvre Karl-Heinnz (Klaus Kinski), aux faux airs de Karl Lagerfeld, est paumé. Tous cherchent de la chair. Nadine, Jacques et Servais cherchent plus. Car sans désir, il n’y a pas de plaisir. Le plaisir, tout simple, de la vie.
Un magnifique hommage à l'un des plus beau film de l'histoire du cinéma : Le mépris!
Film douloureux et tragique avec des comédiens exceptionnels. Un portrait très noir de la vie d'artiste. Un peu long et théâtral toutefois.
quelle horreur ! j'ai eu du mal à aller jusqu'à la fin !
Film noir, sombre, avec même des scènes irréalistes comme cet hôpital de pays du tiers-monde , dans des décors de cauchemar.Quel gâchis ! Klaus Kinski qui venait de se révéler au grand public avec "Aguirre, la colère de Dieu" a hérité d'un rôle dégradant.Dutronc ne m'a pas convaincu , quant à Romy, dans quelle galère s'est elle embarquée ? Elle a eu un oscar pour ce rôle.OK, mais sa prestation ne sauve pas le naufrage.
A vômir ce film . Il faut être un bobo pour s'enthousiasmer sur cette oeuvre pitoyable.
Film noir, sombre, avec même des scènes irréalistes comme cet hôpital de pays du tiers-monde , dans des décors de cauchemar.Quel gâchis ! Klaus Kinski qui venait de se révéler au grand public avec "Aguirre, la colère de Dieu" a hérité d'un rôle dégradant.Dutronc ne m'a pas convaincu , quant à Romy, dans quelle galère s'est elle embarquée ? Elle a eu un oscar pour ce rôle.OK, mais sa prestation ne sauve pas le naufrage.
A vômir ce film . Il faut être un bobo pour s'enthousiasmer sur cette oeuvre pitoyable.
Romy Schneider est sublime, Dutronc fait Dutronc, mais le fait bien, et le photographe, Fabio Testi, est un acteur un peu falot, mais comme il est coincé dans ce qui ne peut pas advenir, ça passe. C'est un beau film glauque, sur le fil du rasoir de ce qui pourrait (ou pas ) advenir, et la complexité des relations humaines. Chaque personnage est enfermé dans son rôle (dans sa vie). Le photographe, papparazzi, voleur d'images, est a priori un sale type, mais touché par la grâce de Romy. Ses commanditaires sont ignobles (et caricaturaux) à souhait. Dutronc en mari évanescent, sautillant, léger, est pourtant celui qui arrime la presqu'à la dérive Romy, qui vacille sur le fil d'un équilibre précaire. Romy tient à distance le photographe transi, et une bizarre relation s'installe entre les 3 personnages qui savent chacun ce qui n'est pas possible. La pièce de théâtre où va jouer Nadine Chevalier est un temps de transition, une parenthèse pour maintenir le non avenu, ce qui ne peut pas se résoudre. Quelques facilités outrageuses/raccoleuses (les homo, travestis, scènes d'orgie), des excès (Kinski au restaurant), mais 30 ans après, ça tient la route, c'est toujours un beau film.
Pour moi le chef d'oeuvre absolu (vu 5 fois), Romy Schneider bouleversante, on a là toute la palette de son immense talent; tous les acteurs sont parfaits; la scène du café entre Romy Schneider et Dutronc est, parait-il, reprises dans les écoles de théatre; à voir et revoir..
A voir pour la première scène où Romy Schneider est épatante. C'est un film fou, noir, ennuyeux parfois. C'est quand même un film à ne pas rater.
Film poignant, bouleversant, avec des êtres nus dans leur fragilité. Romy Schneider est bouleversante, comme toujours.
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