Avis : Blanche-Neige et les sept nains - Page 9

Classique parmi les classique ,impossible de résister a la magie de ce premier long métrage de monsieur Walt Disney.Entre la beauté des images ,la grâce de l'animation ,le charisme des personnages ou l'allégresse des célèbres chansons ,difficile de rester insensible au déroulement des aventures de la princesse et de ses petits compagnons.Malgré les années qui défilent et les important progrès de la technique ,ce monument cinématographique n'a pas fini d'enchanter petits et grands.

Premier des longs-métrages Disney, initiateur du Panthéon des « classiques d’animation » du studio, l’adaptation cinématographique de 1937 du conte des frères Grimm, paru en 1812, marque incontestablement l’histoire du cinéma par son innovation des techniques d’animation et de réalisation, sous l’influence et l’audace du producteur Walt Disney.
Contrairement à ce que l’on peut penser, ce film d’animation n’est pas la première adaptation du conte homonyme des frères Grimm. En effet, en 1903, un film muet réalisé par Siegmund Lubin sort sur les écrans et marque le départ de plusieurs adaptations futures. Parmi elles, celle de 1916, réalisée par J. Searle Dawley, marque irrémédiablement un adolescent de 15 ans lors d’une projection à Kansas City, en 1917 : un certain Walt Disney. De quoi se dire que la genèse de Blanche-Neige et les Sept Nains par le studio Disney pourrait faire l’objet d’un film à elle seule. Quoiqu’il en soit, le visionnage de l’adaptation de 1916 laisse un goût amer au futur génie de l’animation, qui remarque plusieurs défauts de synchronisation et commence à penser à sa propre adaptation du conte original.
A partir de 1924, Walt Disney anime et réalise plusieurs séries de courts métrages d’animations, dont les Silly Symphonies, en 1929. Cette série est importante dans l’histoire de Blanche-Neige et les Sept Nains, puisqu’elle a permis à Walt Disney de faire de nombreux essais d’animation, dont il s’est ensuite servi pour la conception du film. De plus, des nains et des sorcières apparaissent déjà dans ces courts-métrages et permettent de préparer l’apparition des futurs protagonistes du film.
Mais rapidement, Walt Disney n’est pas satisfait de ses formats et la nécessite de réaliser un long-métrage se fait ressentir, pour deux raisons principales. D’abord, financière, puisque les recettes des courts-métrages suffisent tout juste à les rentabiliser et que les coûts de production sont sans cesse en augmentation. Ensuite, artistique, car ce format court ne permet pas de développer suffisamment les personnages et de raconter des histoires plus construites. Au printemps 1934, Walt Disney prend donc le risque d’investir sa fortune personnelle pour réaliser Blanche-Neige et les Sept Nains, avec un budget initialement prévu de 250 000 dollars (il atteindra finalement près d’1,5 million). Durant l’été, le projet est présenté publiquement et ni la presse, ni Hollywood, ne croit en lui. Toutefois, l’année suivante, le studio se lance dans une vaste entreprise de recrutement afin d’attirer les meilleurs talents de l’animation pour élaborer ce projet ambitieux et colossal. 300 artistes se présentent, d’horizons et de parcours très variés, parfois sans aucun rapport avec le milieu de l’animation mais qui profitent de séances de formation proposées par le studio, dont certaines ayant pour objet l’étude des mouvements du corps humain afin de rendre l’animation des personnages plus crédible.
Pour construire ce premier long-métrage, le studio Disney puise essentiellement son inspiration en Europe. Ainsi, durant l’été 1935, Walt Disney voyage sur le Vieux Continent et ramène en Amérique 350 livres d’auteurs européens, ainsi que des dessins, pour enrichir ses sources. L’influence de l’Europe dans la naissance du film se retrouve également dans les origines irlandaises de son créateur, mais également dans celles du conte lui-même, écrit par les frères Grimm, nés en Allemagne. Enfin, plusieurs membres de l’équipe artistique sont également issus de ce continent et apportent leur culture personnelle dans la conception des décors, en partie d’inspiration norvégienne et russe.
Au sujet des influences, celles-ci sont également importantes dans l’élaboration des personnages. En premier lieu, l’héroïne au teint aussi pur que l’est sa personnalité, Blanche-Neige, dont les traits ont été inspirés par le physique de la jeune actrice américaine Janet Gaynor, essentiellement connue pour son rôle dans L’Aurore (1927). Ensuite, l’aspect de l’odieuse Reine, qui a beaucoup évolué au fil de la production, prend ses racines dans les traits de l’actrice Joan Crawford, même si l’influence de la mythologie européenne n’est pas à négliger, avec des pouvoirs et un tempérament qui se rapprochent de Circé et de la Fée Morgane.
Parmi les éléments caractéristiques des films Disney, la musique occupe une place prépondérante, dont on peut avoir un premier aperçu dans Blanche-Neige et les Sept Nains. Walt Disney, très tôt convaincu de l’utilité d’intégrer des compositions musicales, fait écrire 32 chansons pour le film, avant d’en sélectionner finalement 8, dont la très célèbre « Un jour mon prince viendra ».
Blanche-Neige et les Sept marque l’histoire de l’animation par plusieurs progrès et innovation. D’abord, il possède l’inestimable honneur d’être le premier film du genre qui est à la fois en couleurs et sonore. Ensuite, au sujet des techniques d’animation, Walt Disney a permis d’amorcé plusieurs améliorations pour répondre aux besoins spécifiques du film : utilisation du Technicolor trichrome qui en est encore à ses débuts, du procédé de rotoscopie (qui a été parfois critiqué pour sa retranscription jugée trop réaliste des mouvements humains), de la caméra multiplane pour améliorer la sensation de profondeur, ou encore, d’une plus grande quantité de couleurs que celles qui apparaissent dans les précédents courts-métrages.
Finalement, après trois années de production, Blanche-Neige et les Sept Nains est présenté pour la première fois le 21 décembre 1937 au Carthay Circle Theater, un ancien palais d’Hollywood fermé en 1968, quatre jours avant Noël, date butoir exigée par les investisseurs. Cette projection, réalisée en présence de nombreuses personnalités du cinéma, est un véritable triomphe.
Un an plus tard, à la fin de l’année 1938, les recettes d’exploitation du film sont estimées à huit millions de dollars. A Paris, Blanche-Neige est restée à l’affiche pendant 31 semaines. En Allemagne, alors sous le régime nazi, le film n’est pas distribué mais certains des plus hauts responsables du gouvernement l’apprécient beaucoup, dont Hitler, qui a visionné le film jusqu’à ses derniers jours. Enfin, au Royaume-Uni, en raison de certaines scènes jugées trop effrayantes, les enfants de moins de 12 ans ont l’interdiction de visionner le film, et ceux de moins de 16 ans doivent être accompagnés. Une décision qui nous semble aujourd’hui assez invraisemblable.
L’année suivante, Walt Disney reçoit pour la deuxième fois l’Oscar d’honneur (le premier a été obtenu en 1932 pour la création de Mickey Mouse), une récompense offerte pour ce premier long-métrage, qui est devenu le plus important succès du cinéma jusqu’à la sortie d’Autant en emporte le vent, en 1939. Ces recettes ont d’ailleurs permis à Walt Disney de financer le siège actuel de son entreprise et le succès de cette innovation de l’animation reste reconnu et apprécié plusieurs décennies plus tard, en dépit de critiques sur un vieillissement qui rendrait le film obsolète. A ces arguments et à leurs responsables ignorants, on ne peut que conseiller d’étudier la technologie d’animation de l’époque, que la réalisation de ce long-métrage a permis de faire énormément progresser, et d’observer le caractère incroyablement novateur des dessins pour un film des années 1930.

J'ai adoré ce Chef d'œuvre de Disney : Très belle histoire, belles images, belle histoire romancée en Amour... Il y a tant de choses à dire sur ce film... ça fait rêver... Bravo !

Premier film des studios Disney, cette adaptation du célèbre conte est une véritable révolution technique, mais les séquences traînes en longueur malgré la durée plutôt brève du film, le conte n'est pas suffisamment développé.

Premier long métrage d’animation de l’histoire et premier chef d’œuvre. C’est bien simple, tout est déjà là: histoire simple mais universelle, personnages attachants, dessins magnifiques, humour à chaque plan, chansons marquantes… Une étape majeure de l’histoire du cinéma.

Faisant parti des 5 meilleures créations des studios Disney au temps de l'Oncle Walt, ce film est le chef-d’œuvre absolu de l'animation en concurrence directe avec Bambi, Fantasia et le Roi Lion. L'admirable qualité du réalisme, le relief fantastique dû à l’efficacité de la caméra multiplan, les couleurs flamboyantes, la mise en scène infaillible, l'émotion, la poésie, l'humour et la terreur, qu'inspire les scènes de ce film n'ont pris aucune ride pour les personnes qui ont encore la capacité de s'émerveiller. Le film à 77 ans et semble être sorti des studios quand on le regarde sur écran géant. Même si Walt Disney était détestable socialement parlant, il faut reconnaître qu'il était un véritable génie quand il s'agissait de constituer une bonne équipe et de créer une Œuvre cinématographique, animée ou autre.

une immense étape dans l'histoire du cinéma. Un chef d'oeuvre absolu.

Grande prouesse pour l'époque, il est évident que près de 80 ans plus tard le premier film d'animation du grand Monsieur Disney peut paraître un peu désuet et dépourvu...d'animation.
Si certains détails se révèlent être exceptionnels (le maquillage de la princesse, la poussière de la chaumière,...) d'autres sont encore bien loin de la quasi perfection d'aujourd'hui ( l'aspect "tâche de peinture" ou "crayonné" des arbres...)
Les personnages eux, sont emblématiques.
La princesse, parfaite ménagère naïve en attente du Prince charmant colle complètement aux exigences de l'époque.
La vilaine reine/sorcière délicieusement mauvaise, parfaite.
Les nains, nombreux et variés sont exquis, drôles et attachants.
Je ne m'attarderai pas sur le Prince qui est dépourvu d'intérêt.
Enfin, que serait un Disney sans ses mythiques chansons?
Des airs entêtants, cultissimes!!!
"Blanche-Neige et les sept nains" marque honorablement le début d'une longue lignée de succès.

Un très bon wall disney. Parmi les meilleurs. Un grand classique à voir au moins une fois.

Premier Walt Disney que j'ai vu , vraiment touchant , marrant et super bien fait des le début .

Si j'adhère totalement, et ce enfant ou non, à l'animation japonaise ou Pixar, je dois reconnaître mon inculture totale en ce qui concerne Disney excepté Fantasia, petite pépite découverte il n'y a pas si longtemps que cela. Poussé par certaines personnes, je m'y remets donc ces temps-ci (enfin, en prenant mon temps et pas l'intégrale), commençant par Blanche-Neige et les Sept Nains dont je n'avais strictement aucun souvenir (ce qui est le cas pour tous les Disney vus).

Dès les premières minutes, mes préjugés ont été balayé, découvrant peu à peu un conte capable de me faire passer par différentes émotions, allant du rire aux larmes en passant l'émerveillement. Un parfum mélancolique traverse cette oeuvre, la première longue des studios Disney, et il est aujourd'hui remarquable de constater qu'elle fait bien mieux que de résister au temps qui passe mais s'impose encore comme un modèle du genre, tant dans l'animation que sa structure. Walt Disney et ses acolytes débordent d'imaginations, proposant de nombreux moments forts ainsi que plusieurs innovations dont l'impact est encore intact aujourd'hui.

Alors, si on pourrait reprocher certains moments légèrement trop niais, ils sont régulièrement balayés par les qualités dont regorge ce long-métrage inspiré des écrits des frères Grimm. Walt Disney trouve toujours le bon équilibre entre les genres abordés (fantastique, aventure, romance etc) ainsi que les personnages, chacun trouvant sa place et ce que ce soit les nains, la reine, Blanche-Neige ou même les animaux. C'est un vrai plaisir que de suivre cette aventure au ton assez enfantin mais incroyablement charmant et fantaisiste, sachant redonner le sourire et même un peu d'étoiles dans les yeux. Les chansons sont incorporées dans le récit avec fluidité et se révèlent être de qualité, capable même de rester longtemps ancré dans la tête.

L'un des aspects vraiment remarquables de cette oeuvre se trouve être le côté animation, où les dessins sont saisissants et magnifiques, bien plus que la majorité des animés (notamment de chez Disney) qui sortent actuellement dans les salles. Il y a dans le même temps une vraie science du détail, chaque image devenant un tableau contenant de nombreuses facettes différentes. Ce côté-là, ainsi que les personnages qui sont tous très bien traités et l'ambiance générale, parvient à faire oublier une histoire qui ne réserve guère de surprise et dont le schéma sera réutilisé à de nombreuses reprises à l'avenir. Et surtout, quel plaisir pris devant cette oeuvre fondatrice pour le studio aux grandes oreilles, un vrai régal et c'est tout le long savoureux !

Si j'ai toujours eu quelques craintes lorsque je pensais à ce moment où je replongerais dans les classiques d'animations Disney, elles sont finalement faussées tant les petites réserves sont balayées par une ambiance mélancolique, charmante et savoureuse, capable de nous faire passer par tout un panel d'émotion !

Ce premier long métrage d’animation de Walt Disney est incontournable et demeure l’un des meilleurs. Un excellent scénario avec une histoire qui aujourd’hui est devenue culte, des personnages également cultes qui sont très attachants et surtout des dessins qui sont vraiment magnifiques. Bref c’est un film incontournable qui doit être vu au moins une fois. 16 / 20.

Ce film ou devrais-je dire un des grands piliers de l'univers Disney, qui est le premier classique d'animation des studios est vraiment très bien. Adapté du compte des frères Grimm et remanié pour pouvoir être présentable face à des enfants, le film nous compte l'histoire d'une jeune fille prénommée Blanche-Neige dont la belle mère veut tuer car il se trouve qu'elle est plus belle qu'elle. L'histoire est donc plutôt basique mais, comme d'habitude, Disney la rend géniale et unique. C'est également une prouesse technique pour l'époque car n'oublions pas que le film date de 1937 et même si depuis il y a eu de nombreuses restaurations, les couleurs et les mouvements sont très bien rendu à l'écran et le personnage de Blanche-Neige est très réaliste. Les musiques dont les plus cultes : "Heigh-Ho" et "Un jour mon prince viendra" sont très belles et sympa. "Blanche-Neige et les Sept Nains" est donc un culte de Disney et du film d'animation en général qui mérite absolument d'être vu car il est très bon.

Premier long-métrage animé d'un studio qui joue alors le tout pour le tout, un véritable tour de force aussi bien technique qu'émotionnel, le film restant un des plus beaux de la firme aux grandes oreilles.

"Blanche-Neige et les sept nains" est le premier long-métrage de Disney. Pour les dessins, ils n’ont rien perdus au cours de toutes ces années et leurs qualités est restée exceptionnelle. Le personnage de la belle-mère qui est en fait la méchante sorcière est particulièrement effrayant. Le caractère de chaque nain est très amusant, ils ont tous un stéréotype qui les caractérisent. Les musiques sont devenus célèbres dans le monde entier et donne encore plus de charme à cette oeuvre. La fin est grandiose et se termine sur un happy-end aussi improbable que mémorable. Même si pour les féministes, Blanche-Neige n'est certainement pas un personnage à prendre comme référence, on apprécie "Blanche-Neige et les sept nains", un conte merveilleux et délicieusement romancé, réalisé avec brio par Disney.