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"Profession du père", film dramatique français réalisé par Jean-Pierre Améris, sortie en 2020. Adaptation du roman de de Sorj Chalandon publié en (2015). Un film avec une grande tension psychologique qui monte peu à peu, une belle interprétation de Benoît Poelvoorde et Audrey Dana, et notamment du jeune acteur Jules Lefebvre. Une réalisation de grande qualité. Très belle photo. Un bon film.
Ce film montre les effets du culte de la personalité.
On y voit un enfant innocent qui écoute son père raconter ses exploits.
Et on va suivre l'histoire a travers des yeux de l'enfants.
Benoit qui joue très bien le rôle du père énervé.
Mais l'histoire est assez monotome sur le fond même si les acteurs jouent biens.
On y voit un enfant innocent qui écoute son père raconter ses exploits.
Et on va suivre l'histoire a travers des yeux de l'enfants.
Benoit qui joue très bien le rôle du père énervé.
Mais l'histoire est assez monotome sur le fond même si les acteurs jouent biens.
Superbe drame sur la manipulation et l'influence d'un père toxique sur son fils.
Le seul défaut du film est sans doute d'avoir été présenté comme une comédie alors que c'est un vrai beau drame.
Les trois acteurs principaux sont excellents. Benoît Poelvoorde est flippant dans ce rôle de père imprévisible et violent. L'enfant est d'une grande justesse.
La psychologie des personnages est complexe ainsi que leurs liens. La réalisation garde une tension permanente du début à la fin. On est tenté de sourire par moment mais la tension revient de plus belle.
De mon point de vue, c'est une grande réussite.
Le seul défaut du film est sans doute d'avoir été présenté comme une comédie alors que c'est un vrai beau drame.
Les trois acteurs principaux sont excellents. Benoît Poelvoorde est flippant dans ce rôle de père imprévisible et violent. L'enfant est d'une grande justesse.
La psychologie des personnages est complexe ainsi que leurs liens. La réalisation garde une tension permanente du début à la fin. On est tenté de sourire par moment mais la tension revient de plus belle.
De mon point de vue, c'est une grande réussite.
Je viens de voir ce film superbe, dont je ne connaissais pas le thème mais j'avais vu l'affiche et le nom de l'acteur principal, Benoit poelvoorde et ça m'a donné l'envie de découvrir cette histoire poignante! Ayant travaillé longtemps en psychiatrie, infirmière, j'ai été captivée et admirative devant ce récit fin et subtil, le jeu des acteurs est magnifique, tous sans exception, et les enfants sont étonnants de naturel! Le film est tout de même très violent psychologiquement, mais très juste aussi. J'ai hâte de me plonger dans le livre dont ce film est tiré!
Cinéphiles 44
Réalisé par Jean-Pierre Améris à qui l’on doit “Les émotifs anonymes” ou ‘L’homme qui rit”, “Profession du père” est l’adaptation du roman de Sorj Chalandon. Livre à la fois biographique de l’auteur et portrait authentique de la vie du réalisateur, l’histoire raconte celle d’un enfant de douze ans qui vit avec son père excessif et sa mère soumise. Ce père est un exemple pour son fils qui obéit à toutes ses demandes saugrenues pour sauver l’Algérie du Général de Gaulle. Influencé, l’enfant est alors embrigadé par la folie de son père. Le mélange du bourreau et du tyran domestique est bouleversant. Malheureusement, Benoît Poelvoorde est loin de faire honneur à cette revanche sur ces pères. Maniérant chacun de ses gestes, l’acteur issu de la comédie abîme tous les souvenirs et en fait une intrigue malaisante. Seul, le jeune comédien de onze ans, déjà à son troisième long-métrage, porte le film sur ses épaules. Le douloureux best-seller de Sorj Chalandon est gâché par un brouillon théâtralisé au plus haut point.
D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
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Le sujet est une bonne matière pour le cinéma : un père mythomane incarné par Benoit Poelvoorde. Mais la sauce ne prend pas vraiment, on assiste un peu gêné au spectacle de ce père abusif sans jamais rentrer dans l'histoire. Dommage !
Profession du père
Le cinéma de papa
Adapté du roman du même nom écrit par Sorj Chalandon, le drame réalisé par Jean-Pierre Améris laisse un malaise étrange à la sortie de la salle. L’originalité du sujet, la morale de l’histoire, les personnages atypiques, tout relève presque de l’incongru dans ces 105 minutes. Emile, 12 ans, vit dans une ville de province dans les années 1960, aux côtés de sa mère et de son père. Ce dernier est un héros pour le garçon. Il a été à tour à tour était chanteur, footballeur, professeur de judo, parachutiste, espion, pasteur d'une Église pentecôtiste américaine et conseiller personnel du général de Gaulle. Et ce père va lui confier des missions dangereuses pour sauver l’Algérie, comme tuer le général. Une distribution brillante suave un film dont on n’a du mal à percevoir les intentions. Un cauchemar intime et cruel qui s’avère intéressant mais troublant.
La mystification est au centre de l’intrigue où des personnages qui se font avoir par un autre qui leur raconte des fables auxquelles ils croient dur comme fer, et cette douleur qui est celle de découvrir que l'on a été berné, que tout était faux. L’intrigue se déroule en grande partie dans le huis clos étouffant de l’appartement familial. Les extérieurs se situent à l’école où dans les rues désertes et angoissantes du vieux Lyon, filmées comme un lieu d’enfermement. On rit parfois, on pleure souvent, mais on est surtout pris d’effroi par ce père mythomane et violent. Une réflexion sur le thème du déni du réel, poignante et déstabilisante.
Jean-Pierre Améris connait bien Benoît Poelvoorde pour l'avoir dirigé dans les excellents Les Emotifs anonymes et Une famille à louer. Comme d’habitude, notre géant belge est énorme, jouant de l’outrance avec une délectation jubilatoire. Il y a du Sordi ou du Gasmann dans cet acteur là. A ses côtés, l’impeccable Audrey Dana, que j’avais rarement vue autant à son avantage et le jeune Jules Lefebvre, formidable petit acteur qui crève l’écran et que l’on devrait revoir très vite. Nous nous rappellerons de la fin touchante et l’ultime phrase de la mère soumise : j’ai vu le poisson mais je n’ai rien dit parce que c’était plus simple. Un point final bouleversant.
Le cinéma de papa
Adapté du roman du même nom écrit par Sorj Chalandon, le drame réalisé par Jean-Pierre Améris laisse un malaise étrange à la sortie de la salle. L’originalité du sujet, la morale de l’histoire, les personnages atypiques, tout relève presque de l’incongru dans ces 105 minutes. Emile, 12 ans, vit dans une ville de province dans les années 1960, aux côtés de sa mère et de son père. Ce dernier est un héros pour le garçon. Il a été à tour à tour était chanteur, footballeur, professeur de judo, parachutiste, espion, pasteur d'une Église pentecôtiste américaine et conseiller personnel du général de Gaulle. Et ce père va lui confier des missions dangereuses pour sauver l’Algérie, comme tuer le général. Une distribution brillante suave un film dont on n’a du mal à percevoir les intentions. Un cauchemar intime et cruel qui s’avère intéressant mais troublant.
La mystification est au centre de l’intrigue où des personnages qui se font avoir par un autre qui leur raconte des fables auxquelles ils croient dur comme fer, et cette douleur qui est celle de découvrir que l'on a été berné, que tout était faux. L’intrigue se déroule en grande partie dans le huis clos étouffant de l’appartement familial. Les extérieurs se situent à l’école où dans les rues désertes et angoissantes du vieux Lyon, filmées comme un lieu d’enfermement. On rit parfois, on pleure souvent, mais on est surtout pris d’effroi par ce père mythomane et violent. Une réflexion sur le thème du déni du réel, poignante et déstabilisante.
Jean-Pierre Améris connait bien Benoît Poelvoorde pour l'avoir dirigé dans les excellents Les Emotifs anonymes et Une famille à louer. Comme d’habitude, notre géant belge est énorme, jouant de l’outrance avec une délectation jubilatoire. Il y a du Sordi ou du Gasmann dans cet acteur là. A ses côtés, l’impeccable Audrey Dana, que j’avais rarement vue autant à son avantage et le jeune Jules Lefebvre, formidable petit acteur qui crève l’écran et que l’on devrait revoir très vite. Nous nous rappellerons de la fin touchante et l’ultime phrase de la mère soumise : j’ai vu le poisson mais je n’ai rien dit parce que c’était plus simple. Un point final bouleversant.
Très bonne adaptation du roman de Chalandon servie par d'excellents acteurs ce qui n'était pas gagné d'avance. La complexité du personnage principal et de ce qu'il fait endurer à son entourage est bien rendue.
Poevoorde est un acteur souvent amusant ,mais il s est fourvoyé dans le rôle d un para béret rouge qui n a pas réussi sa conversion dans le civil
Monstrueux de prétention et de mythomanie il martyrise ses proches sa femme et son fils
Ceci dit les rôles sont magistralement interprétés surtout par Audrey Dana et les 2 enfants ainsi que par tous les interprètes
La réalisation est bien faite en continuité et sans temps mort
Pourtant quel intérêt de voir un tel film sensé vous divertir si ce n’est est pas du voyeurisme sur la souffrance des autres
Le choix de cette histoire qui passe dans un livre n a pas sa place dans un film sensé être un divertissement
Monstrueux de prétention et de mythomanie il martyrise ses proches sa femme et son fils
Ceci dit les rôles sont magistralement interprétés surtout par Audrey Dana et les 2 enfants ainsi que par tous les interprètes
La réalisation est bien faite en continuité et sans temps mort
Pourtant quel intérêt de voir un tel film sensé vous divertir si ce n’est est pas du voyeurisme sur la souffrance des autres
Le choix de cette histoire qui passe dans un livre n a pas sa place dans un film sensé être un divertissement
J'ai trouvé ce film intéressant. La violence psychologique exercée sur l'enfant par le père mythomane, veule et irresponsable, ainsi que l'absence de protection de l'enfant par la mère peureuse et dns le déni parce que cela justifie son absence de courage sont bien montrées.
C'est un rôle en or pour B. Poolvorde qui n'en fait pas trop. A. D'ana interprète avec justesse le rôle de cette mère défaillante.
L'enfant est bien interprété également. Je trouve la critique de Télécom assez dure.
C'est un rôle en or pour B. Poolvorde qui n'en fait pas trop. A. D'ana interprète avec justesse le rôle de cette mère défaillante.
L'enfant est bien interprété également. Je trouve la critique de Télécom assez dure.
Bruno Poolvoerde est flippant dans ce film.... de talent d abord car il est toujours sensationnel dans des rôles dramatiques et de folie du personnage souffrant de nombreux troubles psy. Audrey Dana et le jeune interprète d' Émile ne déméritent pas non plus. bon moment de cinéma
J'étais relativement mitigé en lisant le synopsis, mais c'était un drame français plutôt sympathique. Les relations toxiques dans un ménage, la folie, l'embrigadement d'un enfant ; voilà des thèmes difficiles et relativement bien abordés. La scène final résume bien le problème dans ce genre de relation, et conclu très bien ce film que je conseille.
Pour nous tous, nous serons tous capables de ressentir et comprendre que nous n'aimerions pas avoir un père comme celui-ci mais sans-doute de toutes les souffrances qu'il fait endurer à son fils psychologiques et physiques, le pourquoi est à mettre en avant de son enfance.
Nous ne connaissons rien de son enfance mais nous savons qu'il ne voit plus ses parents et ensuite il privera son fils des visites chez ses grands-parents.
Fou à lier, il reproduira chez son fils tout ce qu'il aurait aimé être, à le manipuler et l'envoyer dans un monde dangereux pour tester son courage, courage qu'il n'a pas lui.
Sa mère aimante, docile, soumise mais émancipée car elle travaille comme aide-comptable à une époque où peu de femmes travaillaient, doit protéger et sécuriser son fils mais elle est surpassée.
Le dessin lui permet d'exprimer ce qu'il vit avec une violence inouïe.
Quand il comprend qu'il ne peut plus idolâtrer son père qui n'avoue pas la vérité, il sait qu'il n'a plus confiance en lui et le dévoile où avec son révolver, va t-il le tuer, d'une fin tragique mais justifiée ?
Sa maman le raisonne et plus tard, 25 ans après, nous les retrouvons, la mère et le fils dans un hôpital psychiatrique.
Le fils aura le courage de dire la vérité et sa mère en déni total, non car elle culpabilise de ce qu'elle n'avait pu faire et dire pour protéger et sécuriser son fils.
Ils s'expliquent à demi-mot mais au final, le fils pardonne à sa mère et grâce à ça pourra voir enfin son petit-fils.
Nous ne connaissons rien de son enfance mais nous savons qu'il ne voit plus ses parents et ensuite il privera son fils des visites chez ses grands-parents.
Fou à lier, il reproduira chez son fils tout ce qu'il aurait aimé être, à le manipuler et l'envoyer dans un monde dangereux pour tester son courage, courage qu'il n'a pas lui.
Sa mère aimante, docile, soumise mais émancipée car elle travaille comme aide-comptable à une époque où peu de femmes travaillaient, doit protéger et sécuriser son fils mais elle est surpassée.
Le dessin lui permet d'exprimer ce qu'il vit avec une violence inouïe.
Quand il comprend qu'il ne peut plus idolâtrer son père qui n'avoue pas la vérité, il sait qu'il n'a plus confiance en lui et le dévoile où avec son révolver, va t-il le tuer, d'une fin tragique mais justifiée ?
Sa maman le raisonne et plus tard, 25 ans après, nous les retrouvons, la mère et le fils dans un hôpital psychiatrique.
Le fils aura le courage de dire la vérité et sa mère en déni total, non car elle culpabilise de ce qu'elle n'avait pu faire et dire pour protéger et sécuriser son fils.
Ils s'expliquent à demi-mot mais au final, le fils pardonne à sa mère et grâce à ça pourra voir enfin son petit-fils.
Les années 60... En fond, la guerre d'Algérie et de Gaulle, l'OAS... La déco, l'ambiance, les costumes d'un réalisme parfait pour ceux qui l'ont vécu ou veulent connaître... Benoît Poelvoorde en père, pervers narcissique, peut faire sourire au début mais très vite la gravité s'installe. Jules Lefebvre dans le rôle du gamin est éblouissant, son regard sur le père jusqu'ou...
Audrey Dana dans le rôle de la mère mériterai d'être plus reconnu comme excellente. Dramatiquement bon !
Audrey Dana dans le rôle de la mère mériterai d'être plus reconnu comme excellente. Dramatiquement bon !
Un film étrange sur les effets du stress post traumatique dans le milieu familial. Si les acteurs sont au diapason (le petit Jules Lefebvre en tête), la mise en scène est très poussive, le film hésitant longuement entre le drame et la comédie. En résulte cette œuvre bancale manquant clairement de consistance.
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