Derniers Avis : 7. Koğuştaki Mucize - Page 10

J'ai toujours considéré la ligne verte comme un chef d'oeuvre, et je ne pensais pas tomber de si tôt sur un film que je considère aussi beau que la ligne verte... et pourtant une vingtaine d'années après il y'a ce film qui sort. Je savais que j'allais aimer mais au point de l'élever aussi haut que cette sacrée ligne verte je n'osais même pas y songer et pourtant...
C'est le film à voir oumoin une fois dans sa vie

Un film émouvant que j'ai eu l'occasion de découvrir sur Netflix durant le confinement. Le jeu d'acteur du père est assez juste. Toutefois le film a quelques longueurs c'est bien dommage car j'ai lutté pour tenir jusqu'au dénouement.

Je me suis inscrite sur allocine pour ce film. Vu hier je reste sur une incompréhension totale vis à vis du succès de ce film...
Un scénario qui se voit à des lieues à l'avance, des acteurs qui jouent mal, une musique digne des telefilms de w9 et des transitions... au secours ...
Bref ... compte tenu des critiques sur tous les sites ... je suis sans doute passé à côté du film ... je suis déçue !

En cherchant un film sur Netflix, je suis tombée sur celui-ci. Le résumé m'a attiré tout de suite, me faisant rappeler la ligne verte.

Comme d'autres, j'ai pleuré.
Comme d'autres, je me suis inscrite à Allo Ciné pour mettre un message. Je ne suis pas de ceux et celles qui mettent des commentaires après un film car je n'ai pas le talent pour le faire.
Mais là je vais faire une exception.

Un mot pour résumer ce film (si tant est qu'on puisse le résumer) : humanité.
On pourrait la comparer à une pièce de monnaie avec ses deux côtés.
D'un côté vous avez ce commandant, rempli de haine. Cette haine pousse les gens en dehors de toute humanité.
De l'autre côté vous avez ces criminels repentis.

Aucun décor hollywoodien, juste des acteurs extraordinaires. Mais la simplicité du décor accentue la force de ce film.
Que dire de la prestation de Mémo. Un jeu époustouflant ! Je n'ose croire qu'il jouait !
Et Askorozlu. Quand ses trois enfants viennent le voir. Quelle émotion ! C'est là que j'ai commencé à pleurer.

Après la ligne verte et one million dollars baby, c'est le troisième film qui me fait autant pleurer.

Merci au réalisateur pour ce chef d'œuvre.

A vos mouchoirs. Vraiment un film très poignant et magnifique. A voir absolument. Il tiens le spectateur tout le long. L'acteur principal et vraiment un génie et la petite est merveilleuse. L'histoire est très bien montée.

Un très joli film plein d'émotions et bien interprété. Les acteurs sont parfaits meme si l'on frôle le surjeu de temps à autre..
Dur de ne pas verser sa petite larme durant ce long métrage... Il faut dire que le réalisateur s'emploie au maximum pour atteindre ce but, a grand renfort de musiques et de scènes dramatiques. La encore, on frise le "too much"..
Mais je pense qu'il faut plus appréhender cette histoire comme un conte, plutôt qu'un récit réaliste..
En ce qui me concerne cela a fonctionné, car certaines séquences m'ont beaucoup touché.
Les décors sont superbes et la mise en scène, bien que parfois confuse, est plus que correcte. Ne connaissant absolument pas le cinéma turc, je trouve ce film très réussi et je n'ai pas vu passer les 2 heures 10..
Avec certes ses défauts, 7. kogustaki mucize parvient à faire passer beaucoup d'émotions, la ou bon nombre d'autres films échouent, et personnellement c'est ce que je recherche lorsque je regarde un film, ressentir un minimum de choses et pouvoir s'identifier aux personnages. Pari gagné ! 4/5

Magnifique d'émotion et de sincérité . Un chef d'œuvre à ne manquer sous aucun prétexte. S'il faut un peu de temps Pour comprendre cet antihéros et son univers on ne peut plus s détacher et on reste suspendus jusqu'à la fin du film ! Une merveille d'émotion

Ce film est bouleversant, émouvant et à la fois surprenant, une très belle histoire avec des acteurs qui nous font ressentir toutes les émotions tout le long de l'intrigue qui est très bonne... Sans oublier le petit côté comique du papa qui rend le film encore plus fort dans son interprétation ainsi que le côté obscur du monde et de la réalité dans laquelle nous vivons [...]

Chef d'œuvre. Beaucoup d'émotions, mer pour ce moment ! Tous les comédiens sont extraordinaires.

Voilà un film qui marque et qui mérite des récompenses. Un très beau film qui restera dans ma mémoire. ça fait du bien d'en voir pour se désinfecter des succès sur-vendus ou sur-primés à Cannes ou L.A. BRAVO et MERCI.

« 7. Kogustaki Mucize » est un film dramatique réalisé par Mehmet Ada Öztekin. Derrière ce titre se cache un scénario parfaitement exécuté et riche en émotion, une belle mise en scène qui nous fait voyager en Turquie et enfin une brillante distribution. A découvrir sur Netflix sans hésitation… et avec un (ou plusieurs) mouchoir(s) ! 😊

La critique complète : https://mediashowbydk.com/2020/04/14/critique-film-7-kogustaki-mucize/

OH MON DIEU!!! C'est le meilleur film que j'ai jamais vu , il a dépassé toutes mes attentes et bien au delà. C'est un film juste excellent. Il y'a tellement d'émotion j'ai pleuré tout le long du film ce qui n'est pas dans mon habitude. Les acteurs sont géniaux,attachant,brillant;Il incarne leur rôle à la perfection . Je n'ai pas de mot pour décrire un film d'une telle puissance. De plus la bande son est juste splendide.Ce film mérite un oscar et bien plus. JUSTE UN MOT BOULEVERSANT ET MAGIQUE.
UN vrai chef-d'oeuvre.

Un vrai chef-d'oeuvre qui m'a transportée du rire aux larmes, avec beaucoup d'émotions. Les acteurs sont excellents. Une belle leçon d'humanité et de solidarité, face à un monde d'égo surdimensionné. Ce film deviendra un film culte de la cinémathèque turque et j'espère bien au-delà.

Un chef-d'œuvre magnifique un film touchant bourrée d'émotions les acteurs sont super je le recommande à toute la planète.

Il y'a l'art de pleurer et l'art du tire-larmes. L'art de pleurer explore la poésie, la confrontation brutale en disposant d’une mise en scène révélatrice d'émotions enfouies au plus profond du spectateur. L'art du tire-larmes est cette note aiguë et stridente d'un violon multipliée à cette lourdeur artistique qui ne compte que sur sa surface souvent maladroite pour émouvoir. *Les Parapluies de Cherbourg*, *Jeux interdits*, *Elephant Man* ou *l'Incompris* sont l'art de pleurer. *La ligne verte*, *American History X*, *Nos étoiles contraires* et donc ici *7. Koğuştaki Mucize* sont l'art du tire-larmes. Derrière ce fin tissu scénaristique, souvent tremblant de défauts, il n'y a rien. Un vide de pensée et d'ambitions qui fait sonner creux l'intérieur d'une oeuvre qui étonnement attire toutes les louanges et les passions. Il ne faut que peu de temps pour comprendre où le film de Mehmet Ada Öztekin nous emmène : la compassion malheureuse envers un être victime du monde, mais environné par la recette miracle de l'art du « sortez les mouchoirs ! ». Oui *7. Koğuştaki Mucize* est mauvais, mais pourquoi l'est-il ?

En parlant il y'a quelques jours de *The occupant*, j’évoquai l’aspect téléfilm récurent que l'on retrouvait dans beaucoup de création Netflix (attention ici, *7. Koğuştaki Mucize* n'est pas produit par Netflix mais simplement distribué. Il n'en échappe pas moins à cette misérable règle). *7. Koğuştaki Mucize* n'est qu'un simple téléfilm sans risques et sans saveurs. Une produit quelconque lisse et convenu, manichéen et sans-volume, créé de toutes pièces pour faire pleurer et rien d'autres. L'art du tire-larmes est à son apogée. Prenons un personnage simple et attachant et faisons lui faire faire vivre les pires atrocités, les pires inégalités. Délimitons clairement qui sont les protagonistes à blâmer à travers aucune réflexion et le tour est joué ! Mais cette notion, qui constitue déjà l'intrigue de nombreux autres films beaucoup plus intéressant, *7. Koğuştaki Mucize* l’exploite avec vacuité. Il n'y a rien de viscéral ou brutal qui pourrait rentrer comme en communion avec ce récit difficile. Si l'on ne doit surtout pas choquer le spectateur, la mise en scène se fait ainsi descendre au profit d'une réalisation fade et inintéressante qui met tout en oeuvre pour ne pas rentrer au plus proche de l'homme et de la violence ambiante. Comme apothéose de cette bienveillance marqueuse d'une absence de talent, on notera cette scène d’exécution finale dont je doute qu'il serait possible de faire plus simple et médiocre. Omettre de filmer la mort frontalement, c'est transporter son oeuvre soit-disant ''dure'' vers un monde inférieur trop propre pour passionner, et trop lisse pour choquer. Filmer des scènes de ''tendresse'' (si du moins ils en existent qui ne sont pas là pour faire kitsch) à travers un ralenti maladif surplombées de notes de violon et de piano stridentes, c'est modeler son film tel un produit commercial à la réputation de vendeur de larmes. **Il n'y a rien à retenir de *7. Koğuştaki Mucize* tant son récit un tant soit peu original sombre inévitablement dans sa propre médiocrité. Enlever de l'écran ce simple petit récit attendrissant, il n'y aurai que le vide. Ce vide de profondeur est le signe alarmiste que nous avons affaire ici à un téléfilm, à une oeuvre médiocre et inintéressante ou dans le meilleur des cas - très idéaliste je l'avoue - à un cri d'alerte signalant qu'il y'a de meilleurs films à voir, traitant en plus du même genre d’intrigue. Étonnent non ?**

*Dancer in the Dark* de Lars von Trier est un film danois sorti en 2000 (voir ma critique complète nommée *La chute* qui évoque le film). *Dancer in the Dark* est comme l’antithèse de *7. Koğuştaki Mucize*, tel une apparition de ce qu'il faut faire et ne pas faire faire sur un récit de ce genre. Dans ce film auréolé de la Palme d'or lors du Festival de Cannes 2000, Lars von Trier suit le destin de Selma, une immigrée tchécoslovaque arrivée depuis peu aux Etats-Unis. Alors qu'elle devient presque aveugle, Selma se retrouve victime des vices et de la trahison de ces soit-disant amis jusqu’à tomber dans une spirale criminelle dont elle ne serait pas l'auteur. Pour contrer cette sordide réalité, elle s'enfuie dans ce qui est pour elle l'Amérique, la vraie : la fantaisie de la comédie musicale dans sa beauté d'évasion et de chant. Lars von Trier transporte son protagoniste attachant et innocent vers le monde carcéral qui évidement ne lui convient pas, tout comme *7. Koğuştaki Mucize*. Mais Lars von Trier est froid, violent et capte le cœur de la tension et de la désolation. Ici, pas de notes de piano pouvant rappeler au spectateur que c'est le moment de pleurer, non. Au-delà des scènes musicales, von Trier jette à la poubelle les petites notes créatrice d'un certain réconfort. Le jeu d'acteur de Björk, la mise en scène brutale et cette vision du rêve américain traîné à même le sol par Lars von Trier transporte inévitablement *Dancer in the Dark* au-delà du simple mélodrame, mais vers une exploration viscérale et captivante des atrocités humaines. Le rêve d'une Amérique adoucie par la comédie musicale devient un grand cauchemar sans-retour.