AlloCiné
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Votre avis sur Drunk ?
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Le début du film est amusant et prometteur, avec un tableau social de nos petites vies raisonnables, carrées et gentiment déprimantes, auxquelles l'alcool, dans des proportions maîtrisées, pourrait redonner de la couleur, de la chaleur, de la joie. On sympathise immédiatement avec les quatre protagonistes, ces quatre potes apprentis-sorciers, en quête de confiance en eux et d'un nouvel élan. On se dit que leur expérimentation va fonctionner du tonnerre dans un premier temps, avec un risque de fuite en avant, de perte de contrôle et de drame potentiel. Et l'on a exactement ce déroulé narratif. C'est dans ce côté prévisible et convenu moralement que se loge une petite déception. D'autant que l'on pouvait espérer quelque chose de plus détonant et transgressif de la part du réalisateur de Festen. Thomas Vinterberg est probablement passé à côté d'un grand sujet noir et profond. Son film n'en demeure pas moins agréable à suivre, dans un registre à la fois nerveux et attachant. La performance de Mads Mikkelsen, toujours aussi charismatique et magnétique, n'est pas pour rien dans le plaisir que l'on y trouve. Et quand bien même la performance physique de son personnage, lors du dénouement, n'est pas bien crédible, on partage bien volontiers son euphorie.
Vinz1
« Drunk », c’est un film de potes, vieux ou jeunes qui picolent ensemble. C’est également un métrage sur la condition des professeurs gagnés par la lassitude et le manque de reconnaissance de leur métier, ainsi que sur le mal-être actuel des gens en général. Ainsi, boire semble être la seule solution pour sortir de tous les carcans dans lesquels la société nous enferme et également pour se désinhiber un peu. C’est ainsi que quatre amis vont décider d’être toujours alcoolisés afin d’affronter la vie de la meilleure des façons qui soit au sens d’un psychologue norvégien et d’améliorer (ou pas), leurs rapports avec les autres. A travers des non-dits, des relations parfois complexes, mais aussi sincères et touchantes, Vinterberg va un peu s’affranchir du « Dogme 95 » et nous proposer notamment via une superbe bande-son, un film moins cynique que d’habitude sur ces hommes malheureux qui vont s’élever spirituellement et socialement grâce à une consommation excessive de spiritueux. S’il n’a plus la grâce qui l’habitait pour « Festen », le réalisateur danois arrive grâce à quelques scènes (celle du début avec le « marathon-bières » et celle de fin avec la danse sur le port pour célébrer les bacheliers, tout comme celle du vote en classe) à nous émouvoir encore grandement, notamment grâce à un Mads Mikkelsen exceptionnel de sincérité et de fragilité !
Je ne sais pas comment noter ce film... est-ce un chef d'oeuvre ou un film moyen ?
4 amis vont décider d'appliquer une théorie loufoque : augmenter le déficit d'alcool dans le sang pour améliorer leurs vies et leurs capacités... la situation va vite devenir hors de contrôle...
De la noirceur, de l'humour, un sentiment bizarre domine la vision de ce long métrage.
Un film qui interroge autant est forcément pertinent.
Bref : un film qui donne envie... de ne plus boire d'alcool :)
4 amis vont décider d'appliquer une théorie loufoque : augmenter le déficit d'alcool dans le sang pour améliorer leurs vies et leurs capacités... la situation va vite devenir hors de contrôle...
De la noirceur, de l'humour, un sentiment bizarre domine la vision de ce long métrage.
Un film qui interroge autant est forcément pertinent.
Bref : un film qui donne envie... de ne plus boire d'alcool :)
film original qui traite d'un sujet assez triste à la base mais on rentre dans l'histoire facilement , ça tient debout j'ai passé un bon moment, je ne regrette pas de l'avoir vu ;)
Arthur Debussy
Quel plaisir de retourner au cinéma et d'y découvrir un vrai film. Ce sentiment, je l’ai eu pour la dernière fois en allant voir « Parasite » de Bong Joon-ho en salles. D’ailleurs, les deux longs métrages ont certains points communs, outre leur moisson de récompenses.
Il s’agit de films multiples, ambivalents, mixant comédie et tragédie, rire et émotion, réflexion et légèreté. Deux longs métrages qui radiographient notre société contemporaine et notamment leur pays. Deux films alliant une brillante interprétation à une réalisation inspirée et efficace.
Je tiens ainsi à saluer en introduction l’interprétation parfaite des différents acteurs, l’immense Mads Mikkelsen en tête. Mais aussi à tirer mon chapeau à Thomas Vinterberg, que j’avais quitté en très petite forme, avec un « Submarino » décevant et manichéen au possible.
La grande force de « Drunk » est son ambiguïté. Vinterberg se cache d’ailleurs un peu derrière pour ne pas prendre position, mais soit, son film perdrait en intérêt sinon. Ce long métrage est ainsi à la fois une célébration et une dénonciation de l’ébriété. Plus encore, c’est un film constamment sur le fil du rasoir, à l’image de ses protagonistes.
En effet, ceux qui l’ont testé le savent : boire peut-être libérateur… Jusqu’à un certain point. Cela permet de se désinhiber, on est plus volubile, plus sûr de soi, parfois même plus lucide sur certains points, plus détendu. Mais, et il y a un gros mais, ça ne vaut qu’avec modération. Dès que la prise d’alcool est trop répétée ou trop importante, le rêve éveillé peut devenir un cauchemar.
Et c’est tout l’enjeu de ce film. Montrer des personnages cinquantenaires, englués dans leur quotidien et la banalité de leur vie, qui décident de renverser la table, de se mettre à boire comme leurs jeunes élèves, à célébrer la vie, mais qui pensent pouvoir se maîtriser. 4 hommes en lutte avec eux-mêmes et qui tentent de retrouver un équilibre… précaire et instable.
Au début, c’est comme un jeu, une boutade, une pseudo-expérimentation qui les fait rire et nous avec. Un psychologue norvégien indique que l’homme est fait pour vivre avec 0,5 grammes d’alcool dans le sang, pas plus, pas moins. Au début, donc, on y croit. Nos (anti)héros sont transformés, métamorphosés, tout semble leur réussir. Ils auraient pu s’arrêter là. Mais non, la démesure humaine les rattrape.
Ils franchissent alors la ligne jaune. Ils perdent le contrôle. Tout s’emballe. Si certains arrivent encore à se raccrocher à des bouées dérisoires, pour d’autres c’est la fuite en avant. Thomas Vinterberg aurait pu en rester là, et faire de ce film une amère condamnation de l’alcool.
Mais il fait un autre choix. D’un côté il semble presque glorifier la saoulerie, qu’elle soit monumentale et impressionnante chez les jeunes étudiants, ou plus discrète mais tout aussi festive pour nos 4 personnages. De l’autre, il montre crument les ravages de l’alcool, avec des conséquences parfois irréversibles.
Vinterberg ne tranche donc pas. D’un côté l’alcool est une fête à lui seul, de l’autre il blesse et tue profondément, le corps comme l’âme. Ce n’est pas l’un ou l’autre, ce sont les deux à la fois. Les deux faces d’une même pièce.
La séquence qui le manifeste le mieux est la dernière, brillante. Une scène survoltée, avec un Mads Mikkelsen en transe. Jusqu’à ce plan final, suspendu. Martin est-il en train de renaître, de revivre, de s’amuser une dernière fois avant de reprendre le contrôle de sa vie ? Ou est-ce vraiment la fin, la fête de trop, puis la mort ?
Le film s’achève, irrésolu. Plein de cette contradiction : l’alcool est synonyme de convivialité, mais aussi de déchéance, de joie et de détresse. Est-il possible – et souhaitable – de rester raisonnable ?
Il s’agit de films multiples, ambivalents, mixant comédie et tragédie, rire et émotion, réflexion et légèreté. Deux longs métrages qui radiographient notre société contemporaine et notamment leur pays. Deux films alliant une brillante interprétation à une réalisation inspirée et efficace.
Je tiens ainsi à saluer en introduction l’interprétation parfaite des différents acteurs, l’immense Mads Mikkelsen en tête. Mais aussi à tirer mon chapeau à Thomas Vinterberg, que j’avais quitté en très petite forme, avec un « Submarino » décevant et manichéen au possible.
La grande force de « Drunk » est son ambiguïté. Vinterberg se cache d’ailleurs un peu derrière pour ne pas prendre position, mais soit, son film perdrait en intérêt sinon. Ce long métrage est ainsi à la fois une célébration et une dénonciation de l’ébriété. Plus encore, c’est un film constamment sur le fil du rasoir, à l’image de ses protagonistes.
En effet, ceux qui l’ont testé le savent : boire peut-être libérateur… Jusqu’à un certain point. Cela permet de se désinhiber, on est plus volubile, plus sûr de soi, parfois même plus lucide sur certains points, plus détendu. Mais, et il y a un gros mais, ça ne vaut qu’avec modération. Dès que la prise d’alcool est trop répétée ou trop importante, le rêve éveillé peut devenir un cauchemar.
Et c’est tout l’enjeu de ce film. Montrer des personnages cinquantenaires, englués dans leur quotidien et la banalité de leur vie, qui décident de renverser la table, de se mettre à boire comme leurs jeunes élèves, à célébrer la vie, mais qui pensent pouvoir se maîtriser. 4 hommes en lutte avec eux-mêmes et qui tentent de retrouver un équilibre… précaire et instable.
Au début, c’est comme un jeu, une boutade, une pseudo-expérimentation qui les fait rire et nous avec. Un psychologue norvégien indique que l’homme est fait pour vivre avec 0,5 grammes d’alcool dans le sang, pas plus, pas moins. Au début, donc, on y croit. Nos (anti)héros sont transformés, métamorphosés, tout semble leur réussir. Ils auraient pu s’arrêter là. Mais non, la démesure humaine les rattrape.
Ils franchissent alors la ligne jaune. Ils perdent le contrôle. Tout s’emballe. Si certains arrivent encore à se raccrocher à des bouées dérisoires, pour d’autres c’est la fuite en avant. Thomas Vinterberg aurait pu en rester là, et faire de ce film une amère condamnation de l’alcool.
Mais il fait un autre choix. D’un côté il semble presque glorifier la saoulerie, qu’elle soit monumentale et impressionnante chez les jeunes étudiants, ou plus discrète mais tout aussi festive pour nos 4 personnages. De l’autre, il montre crument les ravages de l’alcool, avec des conséquences parfois irréversibles.
Vinterberg ne tranche donc pas. D’un côté l’alcool est une fête à lui seul, de l’autre il blesse et tue profondément, le corps comme l’âme. Ce n’est pas l’un ou l’autre, ce sont les deux à la fois. Les deux faces d’une même pièce.
La séquence qui le manifeste le mieux est la dernière, brillante. Une scène survoltée, avec un Mads Mikkelsen en transe. Jusqu’à ce plan final, suspendu. Martin est-il en train de renaître, de revivre, de s’amuser une dernière fois avant de reprendre le contrôle de sa vie ? Ou est-ce vraiment la fin, la fête de trop, puis la mort ?
Le film s’achève, irrésolu. Plein de cette contradiction : l’alcool est synonyme de convivialité, mais aussi de déchéance, de joie et de détresse. Est-il possible – et souhaitable – de rester raisonnable ?
Très joli film, quelques petites longueurs au début, mais la réalisation, les comédiens, et les dialogues sont top !
On a comme même du mal à rentrer dans l'histoire... mais le film est bon et touchant.bonne musique..
Ô Danemark, cette si belle patrie. "Drunk" (2020) où comment la consommation d'alcool libère les gens! Un sujet intriguant pour Thomas Vinterberg qui nous entraîne dans une expèrience aussi èdifiante que transgressive sur l'ivresse et la dèpendance! L'histoire de quatre amis professeurs qui espèrent voir leur quotidien s'amèliorer par le biais d'une curieuse thèorie sur l'alcool! La mise en scène comporte des sèquences de picole profondes qu'on attendait de Vinterberg, tandis que le grand Mads Mikkelsen se dèpense sans compter pour mettre en place cette thèorie scientifique selon laquelle l'homme aurait dès la naissance un dèficit d'alcool dans le sang! On dissertera moins sur le manque de rythme que sur le traitement soft de l'alcoolisme, mais l'oeuvre n'est nullement indigne du cinèaste de "Festen" (1998) et ses thèmes favoris s'y retrouvent! Certes, un film en ètat d'ivresse, mais toujours lucide et humain! La fin est culte...
FaRem
Et si la clé du bonheur et de la réussite était l'alcool ? On sait très bien que quelques verres peuvent décoincer les plus discrets et c'est ce que quatre amis vont essayer de voir par eux-mêmes. Après une soirée bien arrosée, ils décident d'aller plus loin en mettant en pratique la théorie d'un psychologue selon laquelle l’homme naitrait avec un déficit d’alcool dans le sang. En comblant ce déficit et en gardant un taux stable, la vie serait plus belle. Si le philosophe et psychiatre norvégien Finn Skårderud a depuis démenti cette théorie qu'il aurait avancée, cela n'a pas d'importance, car l'alcool est surtout un prétexte dans le film. Si ces potes avaient lu une théorie similaire sur tout autre chose, ils l'auraient surement testé, car ce qu'ils cherchent avant tout, c'est le bonheur. "Druk" est un film sur la désinhibition et surtout sur la quête du bonheur. Les quatre n'ont pas forcément le même but, mais c'est ce que recherche Martin, le personnage principal. Il n'est pas heureux, il vit comme un étranger dans sa propre maison avec sa femme et ses enfants, et ses élèves sont à la limite de faire grève tant ils le trouvent incapable. "Druk" est un film aussi original que déroutant, mais aussi très classique dans son développement avec les différentes étapes comme l'euphorie des premiers instants, la déchéance suite aux excès avant la traditionnelle rédemption. De ces étapes, je retiens cette euphorie qui donne lieu à des scènes très amusantes. Le reste est plus bancal, notamment la gestion du
spoiler:
décès
qui n'a vraiment pas l'impact escompté dans l'histoire. C'est un peu le problème de la dernière partie (hormis la dernière scène) qui est moins réussie que le reste. Cependant, "Druk" est un bon film même si j'ai préféré "Jagten" du duo Thomas Vinterberg-Mads Mikkelsen.
qui n'a vraiment pas l'impact escompté dans l'histoire. C'est un peu le problème de la dernière partie (hormis la dernière scène) qui est moins réussie que le reste. Cependant, "Druk" est un bon film même si j'ai préféré "Jagten" du duo Thomas Vinterberg-Mads Mikkelsen.
🎬 RENGER 📼
Thomas Vinterberg (Festen - 1998 & La Chasse - 2012) continue de faire rayonner le cinéma danois en dehors de ses frontières. Avec Drunk (2020), le réalisateur s’est intéressé à la théorie du psychologue norvégien Finn Skårderud, selon laquelle « l'homme serait né avec un taux d’alcool dans le sang qui présenterait un déficit de 0,5g/ml ». Et si c’était vrai ? A quoi ressemblerait notre vie de tous les jours si nous étions constamment sous l’emprise de l’alcool ? C’est à cela qu’a voulu répondre le réalisateur, en brossant le portrait de quatre amis (et accessoirement instituteurs), qui décident de mettre en pratique cette théorie pour le moins farfelue, en s’astreignant à un régime drastique, celui d’atteindre 0,5g/ml d’alcool dans le sang, afin de voir si leur quotidien n’en serait que meilleur.
S’ensuivra une expérience aussi loufoque que chaotique. Contrairement à ce que certains pourraient croire, le réalisateur ne réalise pas ici une ode à l’alcoolisme, loin de là. Il montre clairement les effets néfastes que cela peut engendrer au long terme. Il brosse un portrait touchant de ces quatre hommes dont certains ont une vie de famille, d’autres sont célibataires ou moribonde. Cette expérience devient alors un prétexte pour se rassembler, picoler et chasser la routine.
Mais il y a un cinquième personnage qui joue un très grand rôle ici, il s’agit de l’alcool. Rarement l’alcool n’aura été si bien mis en avant, entre les scènes de dégustations, les séances de murges, les préparations de cocktails (avec les verres savamment sortis du congélateur), le réalisateur film tout cela avec une minutie remarquable.
Tantôt triste, tantôt chaleureux, enivrant & drôle, puis particulièrement sincère & émouvant. Le film ne cesse de nous balader, comme pour mieux nous surprendre, comme en témoigne cette magnifique scène de fin, entre renoncement & fatalité.
Si l’alcool vous change & vous transporte, il n’est pas toujours synonyme de bonheur.
« Qu'importe le flacon, pourvu qu'on ait l'ivresse. » (Alfred de Musset)
► http://bit.ly/CinephileNostalGeek ★ http://twitter.com/B_Renger ◄
S’ensuivra une expérience aussi loufoque que chaotique. Contrairement à ce que certains pourraient croire, le réalisateur ne réalise pas ici une ode à l’alcoolisme, loin de là. Il montre clairement les effets néfastes que cela peut engendrer au long terme. Il brosse un portrait touchant de ces quatre hommes dont certains ont une vie de famille, d’autres sont célibataires ou moribonde. Cette expérience devient alors un prétexte pour se rassembler, picoler et chasser la routine.
Mais il y a un cinquième personnage qui joue un très grand rôle ici, il s’agit de l’alcool. Rarement l’alcool n’aura été si bien mis en avant, entre les scènes de dégustations, les séances de murges, les préparations de cocktails (avec les verres savamment sortis du congélateur), le réalisateur film tout cela avec une minutie remarquable.
Tantôt triste, tantôt chaleureux, enivrant & drôle, puis particulièrement sincère & émouvant. Le film ne cesse de nous balader, comme pour mieux nous surprendre, comme en témoigne cette magnifique scène de fin, entre renoncement & fatalité.
Si l’alcool vous change & vous transporte, il n’est pas toujours synonyme de bonheur.
« Qu'importe le flacon, pourvu qu'on ait l'ivresse. » (Alfred de Musset)
► http://bit.ly/CinephileNostalGeek ★ http://twitter.com/B_Renger ◄
L'AlsacienParisien
Thomas Vinterberg et Mads Mikkelsen sont des valeurs sûres qui donnent envie de foncer voir "Drunk" les yeux fermés. Il s'agit d'une expérience où quatre professeurs quarantenaires mettent en pratique une théorie selon laquelle l'être humain aurait un déficit d'alcool dans le sang. Si, lors de ses prémisses, l'expérimentation est sous contrôle, révélant effectivement une amélioration d'un point de vue professionnel, social et intime, cette pratique va vite dégénérer une fois le taux d'alcoolémie augmenté. Tout va devenir incontrôlable, lamentable, irréparable... Avant d'aller le voir, j'avais entendu des sons de cloche enjoués disant que "Drunk" donnait envie de se bourrer la gueule avec des copains, de faire la fête, de retrouver les effets positifs de cet état d'ébriété... Ce n'est qu'après que j'ai compris que ce qui accentue ces envies, c'est à nouveau notre contexte actuel ultra-contraignant, qui limite amplement toutes nos interactions sociales. "Drunk" devient alors un hymne à la liberté qui fait presque figure des vestiges des us et coutumes d'une civilisation ancienne... et donc, je l'ai trouvé clairement surcôté ! Moi qui ne suis pas adepte de la picole, j'ai traversé "Drunk" comme un long fleuve tranquille, analysant le point de vue neutre du réalisateur qui loue et dénonce tout à la fois les effet de l'alcool. C'est interessant, surtout pour la performance nuancée de ses acteurs (Mikkelsen est génial à observer tout comme ses comparses), sans être palpitant pour autant... En fait, j'ai l'impression de m'être vraiment ennuyé et quand je vois les critiques dithyrambiques, je me dis que je suis passé à côté. Perso, le scénario ne m'a pas du tout marqué, je l'ai trouvé très simple et prévisible dans la chute de ses personnages. La mise en scène est soignée, certains passages font sourire, il y en a qui m'ont agacé, d'autres plus dramatiques sont forts par l'intensité des acteurs mais restent banals en soit. Mais s'il y a bien un moment de pure beauté, qui élève "Drunk" au rang de film à voir, c'est son final, véritable acmé libérateur qui résume à lui seul toute l'ambiguïté du propos de ce film, entre larmes et espoir. Mads Mikkelsen dévoile une carte qu'on ne lui attribuait pas et touche directement au coeur. Par sa majestuosité (oui, le mot est juste !), cette fin anecdotise le reste du film qui se déroule sans surprises. Et dans cette histoire sans morale et hétéronormée, j'ai du mal à en tirer l'intention du metteur en scène : l'alcool c'est bien mais pas trop ? La crise de la quarantaine, c'est dure ? Attention, cette critique a été écrite sans alcool dans le sang. L'abus d'alcool est dangereux pour la santé.
En vue des critiques exceptionnelles, je m'attendais à beaucoup mieux ! Un sujet de société traité intellectuellement, par des personnages peu attachant et une mise en scène 2 de tension. Perso je n'ai pas vraiment accroché. 3 généreuses étoiles. ----Févier 2022----
En ces temps de moralisme, voir Drunk au cinéma est une petite surprise. En effet, Thomas Vinterberg ne porte pas de regard politiquement correct sur l’alcoolisme. Il montre les conséquences négatives de celui-ci (notamment sur la famille) sans pour autant nier les aspects plaisants de l’alcool. On se croirait revenu à la liberté de ton des années 70 (un peu dans l’esprit du Turkish Délices de Paul Verhoeven). Vinterberg offre une belle galerie de personnages et des moments assez drôles. Sans être un film aussi marquant que Festen, Drunk est une chronique plaisante sur un sujet de plus en plus sensible de nos jours, ce qui constitue donc un petit bol d’air.
Dik ap Prale
Un jeu d'adulte primaire pour amorçage. Les tracas quotidiens et la routine de la vie submergent l'esprit et rompent le corps de ses devoirs. Une analogie évidente avec l'ivresse et le besoin d'évasion.
Le manque de lucidité trompe l'esprit, le désinhibe ce qui a pour conséquence l'effet réparateur recherché, avant d'évidence l'abrutissement démesuré et l'accident inévitable.
La bande d'amis évoluent vers une dérive douce-amère avec des beaucoup d'évidences, des flous et des instants sublimes qui laissent un film en demi-teinte.
Le manque de lucidité trompe l'esprit, le désinhibe ce qui a pour conséquence l'effet réparateur recherché, avant d'évidence l'abrutissement démesuré et l'accident inévitable.
La bande d'amis évoluent vers une dérive douce-amère avec des beaucoup d'évidences, des flous et des instants sublimes qui laissent un film en demi-teinte.
Drunk n'est pas le genre de film auquel on pourrait s'attendre, il n'est pas question de faire l'apologie de l'alcool et des sois disant plaisirs qui l'accompagne. Brillamment interprété, les 4 acteurs suédois principaux excellent dans leur rôle de professeur qui, ensemble, tente d'expérimenter une théorie qui dit que l'homme normal doit compenser son manque naturel d'alcool qui doit atteindre 0.5g/l en journée. L'histoire n'est pas tragique ni forcement drôle car les hommes prennent cette expérience au sérieux, ce qui aura forcement des dommages personnels et professionnels collatéraux. La réalisation est bonne elle aussi, partage de bons sentiment et d'émotions en tout genre, l'incroyable est d'avoir réussi un film avec un tel sujet sans nécessairement le rendre immorale ou graveleux. Ici pas de jugement ni de moralisation et ça fait du bien. Bravo aux acteurs qui ne surjouent pas et qui ont rendus crédibles un sujet difficile à mettre en œuvre au cinéma sans tomber dans la caricature.
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