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En vue des critiques exceptionnelles, je m'attendais à beaucoup mieux ! Un sujet de société traité intellectuellement, par des personnages peu attachant et une mise en scène 2 de tension. Perso je n'ai pas vraiment accroché. 3 généreuses étoiles. ----Févier 2022----
Il s’agit d’un de mes films préférés, j’aime la réalisation de ce film, les acteurs, la photographie et tout particulièrement la morale qu’apporte ce film. En effet, selon moi, la morale de se film est la suivant : il faut savoir se faire plaisir sans en faire un excès, car un excès mène généralement à une addiction. « À consommer avec modération » c’est un texte que nous retrouvons généralement sur les bouteilles alcoolisées et malgré que ce film traite de l’alcoolisme, cela fonctionne pour toute sorte d’excès. Il faudrait donc, selon ma vision du film et de sa morale, savoir se faire plaisir mais avec modération. Consommer avec modération toutes sortes de plaisirs.
Premièrement, j’aimerais présenter ma propre visions de ce film, une oeuvre dans laquelle le réalisateur a décidé de montrer les choses banales qu’un homme peut faire de bien comme de mal, sans jugement et sans donner de réponse. Comment un homme peut se soumettre à une force qu’il pense contrôler mais avec laquelle il fini par perdre le contrôle et en finir l’esclave ? À quel point cette sorte de bonheur peut être éphémère et avoir des répercutions négatives ? En d’autres termes, à quel point en allant à l’apogée de nos désirs, nous pouvons finir au plus bas en partant du bonheur extrême jusqu’au drame en une fraction de seconde ? La scène finale, dotée de cette intensité émotionnelle « lâcher prise » démontre que nous pouvons être en paix avec nos démons, des alcooliques qui se rendent compte après un drame ( le déclic ) qu’ils sont partis trop loin, finissent enfin par goûter au vrais plaisirs de la vie : se faire plaisir sans excéder l’abus, l’excès, la folie.
De plus, esthétiquement ce film offre une richesse visuelle surprenante. Tout d’abord, le film s’ouvre sur un spectacle inouï : la folie de la jeunesse, l’innocence de cette jeune génération face aux dangers de l’alcool, une fête inondée de joie et de bonheur où des jeunes s’amusent avec légèreté et insouciance en oubliants problèmes de la vie le temps d’une soirée. La photographie du film, le visuel s’assombrie « crescendo » avec le climat du film, débutant sur une image et une lumière claire, joyeuse en sombrant au fur et à mesure en même temps que les personnages. Cette clarté revient brusquement durant la séquence finale, celle du pardon, une séquence où les acteurs sont en paix avec leurs problèmes et le manifestent. Durant cette scène finale, tous les étudiants sont habillés en blanc, le ciel est bleu, la lumière est claire, comme si elle brillait en cohésion parfaite avec l’esprit et la nouvelle mentalité de nos protagonistes.
Enfin, je trouve qu’en partant d’un sujet banal, un problème qui touche un grand nombre de personnes aujourd’hui, le réalisateur a réussi à transformer une banalité en chef d’oeuvre. La bande originale du film qui s’intitule « What a life » illustre bien la mentalité de l’oeuvre à mon sens. Je pense aussi que derrière ce film, se trouve un certain message philosophique. Je finirais sur une citation du philosophe Aristote : “Qui chérit à l'excès sait haïr à l’excès.”
Premièrement, j’aimerais présenter ma propre visions de ce film, une oeuvre dans laquelle le réalisateur a décidé de montrer les choses banales qu’un homme peut faire de bien comme de mal, sans jugement et sans donner de réponse. Comment un homme peut se soumettre à une force qu’il pense contrôler mais avec laquelle il fini par perdre le contrôle et en finir l’esclave ? À quel point cette sorte de bonheur peut être éphémère et avoir des répercutions négatives ? En d’autres termes, à quel point en allant à l’apogée de nos désirs, nous pouvons finir au plus bas en partant du bonheur extrême jusqu’au drame en une fraction de seconde ? La scène finale, dotée de cette intensité émotionnelle « lâcher prise » démontre que nous pouvons être en paix avec nos démons, des alcooliques qui se rendent compte après un drame ( le déclic ) qu’ils sont partis trop loin, finissent enfin par goûter au vrais plaisirs de la vie : se faire plaisir sans excéder l’abus, l’excès, la folie.
De plus, esthétiquement ce film offre une richesse visuelle surprenante. Tout d’abord, le film s’ouvre sur un spectacle inouï : la folie de la jeunesse, l’innocence de cette jeune génération face aux dangers de l’alcool, une fête inondée de joie et de bonheur où des jeunes s’amusent avec légèreté et insouciance en oubliants problèmes de la vie le temps d’une soirée. La photographie du film, le visuel s’assombrie « crescendo » avec le climat du film, débutant sur une image et une lumière claire, joyeuse en sombrant au fur et à mesure en même temps que les personnages. Cette clarté revient brusquement durant la séquence finale, celle du pardon, une séquence où les acteurs sont en paix avec leurs problèmes et le manifestent. Durant cette scène finale, tous les étudiants sont habillés en blanc, le ciel est bleu, la lumière est claire, comme si elle brillait en cohésion parfaite avec l’esprit et la nouvelle mentalité de nos protagonistes.
Enfin, je trouve qu’en partant d’un sujet banal, un problème qui touche un grand nombre de personnes aujourd’hui, le réalisateur a réussi à transformer une banalité en chef d’oeuvre. La bande originale du film qui s’intitule « What a life » illustre bien la mentalité de l’oeuvre à mon sens. Je pense aussi que derrière ce film, se trouve un certain message philosophique. Je finirais sur une citation du philosophe Aristote : “Qui chérit à l'excès sait haïr à l’excès.”
Excellent film traitant d'un sujet original. Il sort des sentiers battus avec des acteurs formidables, notamment Madds Mikkelsen.
Ce qu'il y a de pratique avec la provocation, c'est qu'elle assure la promo! Il s'agit au final d'une variation sur le thème de la midlife crisis, enlevée et parfois originale, drôle mais sans excès, exception faite d'un surprenant final qui nous enverrait presque chez Kusturica! Agréable mais plutôt inoffensif!
Je suis bien content pour tous ces gens qui ont pris du plaisir à ce film, pour ma part je n'arrive pas à comprendre un tel enthousiasme, car il s'agit de quoi ? De quatre profs qui décident de se "bourrer la gueule" pour voir... il n'y a même pas de raison car globalement ils sont bien dans la société, bien dans leur métier, bien dans leur vie personnelle. Et qu'observent-ils ? et bien qu'ils sont saouls ! sans blague ! Du coup on s'ennuie énormément.
Simplement original et très drôle malgré le
spoiler:
décès d'un des profs
qui nous fait revenir à la réalité et au sérieux. C'est un film à ne pas manquer !
qui nous fait revenir à la réalité et au sérieux. C'est un film à ne pas manquer !
Ce film a eu un Oscar ? Sérieusement ?
En lisant le synopsis je m'attendais à un film sympa et drôle au final c'est un film très long et très ennuyant où il ne se passe pas grand chose... Très déçue.
En lisant le synopsis je m'attendais à un film sympa et drôle au final c'est un film très long et très ennuyant où il ne se passe pas grand chose... Très déçue.
Une crise de la cinquantaine pousse un groupe d'hommes suédois à être saoul en permanence, et réviser leur vision de la vie.
Un excellent film. La réalisation est tellement belle, travaillée, et a beaucoup de sens. C'est extrêmement bien découpé et chapitré, entre les différentes phases de l'expérience des protagonistes. Le récit m'a beaucoup touché ; et la chorégraphie finale rendant hommage à la finalité tragique de leur expérience est vraiment magnifique.
Je dirais même que c'est un film sur la vie, plutôt que sur sa relation à l'alcool et ses conséquences.
A regarder sans modération et en urgence !
Je dirais même que c'est un film sur la vie, plutôt que sur sa relation à l'alcool et ses conséquences.
A regarder sans modération et en urgence !
Mérite tous les prix et les sélections,
Captivant... Deux heures de Montagnes russes devant l'écran.
À voir
Captivant... Deux heures de Montagnes russes devant l'écran.
À voir
Une caméra qui tourne autant que la tête des protagonistes, telle est la recette d’un cocktail réussi pour enivrer le spectateur et l’immerger dans les déboires de cette bande d'amis. La déroute des personnages suffit, seule, à relever le caractère profondément lourd et dramatique du film qui se serait très bien passé d’une facilité finale.
Si le film touche autant c'est qu'il touche á toutes nos vies, à toutes nos défaites, à toutes les victoires qu'on espère, à toutes ces renaissances, à la vie qui rejaillit. C'est beau, c'est très émouvant, ça patine un tout petit peu au milieu et c'est porté par un acteur grandiose.
Il fallait au moins un Thomas Vinterberg pour oser tourner un film sur l’alcoolisme qui ne se conforme pas automatiquement à un forme de bien-penser. Non que ‘Drunk’ joue la carte de la subversion facile avec son thème plaqué or mais il assume surtout ouvertement son statut de création artistique, qui bénéficie donc de toute la licence artistique nécessaire pour dire et faire absolument tout ce qu’il a envie de dire et faire, sans qu’on puisse l’attaquer en vertu d’un quelconque biais moral. ‘Drunk’ se base sur une pseudo-théorie selon laquelle l’être humain, en état de sobriété, souffre en réalité d’un léger déficit d’alcool dans le sang qui l’empêche de livrer son plein potentiel. : sentimentalement usés, professionnellement las, dépressifs et vieillissants, quatre enseignants décident de vérifier de façon empirique la validité de cette théorie…et l’expérience, on s’en doute, va très vite déraper. Sans jamais forcer le trait, soucieux de développer une proposition crédible et dans une certaine économie d’effets, Vinterberg analyse les différentes variables de la consommation d’alcool dans un pays pas vraiment réputé pour sa tempérance. A l’image, les scènes de biture sont hilarantes, les scènes de gueule de bois sont douloureuses, les conséquences publiques des abus sont malaisantes, mais il n’est jamais question de jouer la carte de la répétition pour quérir l’amusement ou l’émotion du public. Oui, dans certains cas, l’alcool peut aider. Il est tout aussi vrai qu’il peut détruire, qu’il s’agisse de soi-même ou d’autrui. Il est la vie et il est la mort à la fois, il induit la joie ou le drame, sans priorisation ou distinction. D’un même mouvement, Vinterberg écarte parole sanitaire et dogme hédoniste, considérant qu’à l’instar de tout ce qui existe, l’alcool est avant tout ce que chacun en fait. ‘Drunk’ n’est sans doute pas parfait : “mineur” serait un terme tout à fait approprié dans son cas même s’il reste marquant par son approche purement libertaire d’un phénomène systématiquement abordé avec un bouclier de moralité ou une volonté potache à même de neutraliser toute réflexion : dans un monde où de plus en plus, paroles ou gestes publics de chacun doivent se parer de milles précautions et où chacun se sent obligé de clamer sa vertu comme si elle était une vérité révélée, une proposition comme ‘Drunk’ fait franchement du bien.
Un film étrange, bouleversant. On s'attend à y voir une morale facile mais c'est finalement un film plein de subtilité et de nuance qui nous saisit. Le début souffre de quelques longueurs mais dès que l'intrigue est lancée chaque scène surprend, choque et violente mais jamais aucune ne laisse indifférent.
Enfin du grand cinéma!quel,film! que d’émotions! beaucoup et surtout de la psychologie .des acteurs exceptionnels..un très grand film basé sur un sujet peu abordé.merci ”my canal”
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