AlloCiné
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Votre avis sur La Plus Précieuse Des Marchandises ?
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Merci à mon cinéma préféré (Le Méliès de Saint-Etienne) de nous avoir offert en avant-première le prochain film de Michel Hazanavicius, ainsi qu’une rencontre et même un tête à tête. Ce dernier n’en finit pas d’explorer tous les pans du cinéma avec ce coup-ci un film d’animation prévu pour le 20 novembre. Sous la forme du conte, il traite d’un sujet délicat : la Shoah. Au travers de ses personnages, il tient à rendre hommage aux justes lui qui nous a tenu ces propos plein d’humilité et de justesse : « en chacun de nous sommeille un génocidaire, une victime et un juste ; un rien peut faire basculer chacun de nous de l’un ou l’autre côté ». Même si son film est dur par son sujet, le mode de narration choisi lui permet de rester délicat. Il privilégie aussi le hors champs du camp d’Auschwitz le plus souvent possible et nous épargne la rudesse de la déportation. Il prend beaucoup de précaution qui permettent de rendre ce film visible par tous. Son dernier quart d’heure sans être dans le pathos fait naitre de nombreuses émotions. A vous de trouver la référence cinématographique de la scène la plus forte du film ; il dira lui-même qu’il s’est inspiré de « une des plus grandes scènes du cinéma ». Il était intéressant aussi de l’entendre expliquer toutes les difficultés rencontrées par un metteur en scène d’acteurs de chair et d’os lorsque l’on traite de l’animé. En lieu et place d’un story board, il a tourné un film avec des comédiens en amont du dessin pour choisir ses cadres, les mouvements,… Peut-être sera-t-il visible un jour ?
Son dessin est tout en sobriété, et tous les mouvements tellement pesés ; c’est un travail sciemment à l’économie aussi bien pour l’image, le texte et les dialogues. On sent la volonté de ne pas faire de fausses notes ; on aurait aimé peut-être un plus d’âpreté. Puis les dialogues sont portés par des comédiens d’exception : Dominique Blanc, Gadebois, Podalydès. Et surtout pour rendre solennelle la voix off, quel beau choix que de choisir JL Trintignant. Décédé depuis 2 ans ½, il a enregistré les textes alors que le film n’était pas fait… la magie du cinéma que d’entendre cette voix d’outre-tombe ressurgissant du monde des morts comme le personnage principal du film, rescapé d’Auschwitz… Quelle belle symbolique !!!
Bravo Michel Hazanivicius et merci pour ce moment de partage
TOUT-UN-CINEMA.BLOGSPOT.COM
Son dessin est tout en sobriété, et tous les mouvements tellement pesés ; c’est un travail sciemment à l’économie aussi bien pour l’image, le texte et les dialogues. On sent la volonté de ne pas faire de fausses notes ; on aurait aimé peut-être un plus d’âpreté. Puis les dialogues sont portés par des comédiens d’exception : Dominique Blanc, Gadebois, Podalydès. Et surtout pour rendre solennelle la voix off, quel beau choix que de choisir JL Trintignant. Décédé depuis 2 ans ½, il a enregistré les textes alors que le film n’était pas fait… la magie du cinéma que d’entendre cette voix d’outre-tombe ressurgissant du monde des morts comme le personnage principal du film, rescapé d’Auschwitz… Quelle belle symbolique !!!
Bravo Michel Hazanivicius et merci pour ce moment de partage
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Après des projets dont la subtilité n'était pas ce qui sautait aux yeux de prime abord (OSS 117, The Artist), le réalisateur oscarisé, décidément inclassable, nous met ici une claque monumentale en s'emparant de l'adaptation du conte de Jean-Claude Grumberg et en s'essayant à un nouveau genre : le film d'animation.
2024 avait commencé avec la sortie de La Zone d'Intérêt, film choc qui parvenait à représenter l'horreur de la Shoah d'une manière encore jamais vue jusque là. L'année se termine sur la sortie d'un autre film qui réalise la même prouesse.
À la différence près que, là où le film de Jonathan Glazer glaçait le sang de par la froideur de son dispositif, celui de Michel Hazanavicus apporte une poésie et une chaleur rarement utilisées pour dépeindre cet épisode de l'Histoire.
Et si, comme dans La Zone d'Intérêt, le hors champ est utilisé lorsqu'il s'agit d'évoquer les atrocités commises par les nazis, l'animation apporte ici un filtre qui permet d'aller plus loin et d'oser montrer ce qui pourrait paraître obscène en prises de vue réelles.
Le réalisateur ne cherche néanmoins jamais à sur appuyer son propos et préfère suggérer à travers des silences et de longs fondus noirs. Pour autant, plusieurs scènes resteront gravées dans les mémoires de beaucoup de spectateurs comme celle à l'intérieur des convois menant les déportés vers les camps, ou celle où des visages saisis par l'effroi et la mort se superposent, rappelant le célèbre Cri d'Edvard Munch.
Si la façon dont est dépeinte la déportation des Juifs est bouleversante, le film va bien au-delà de sa fonction de devoir de mémoire pour mettre en avant des valeurs universelles et intemporelles telles que le courage, l'humanisme et la résilience.
Un résultat d'une délicatesse infinie et parcouru de bout en bout par une élégance qui s'étend jusqu'au casting avec les voix des très grands Jean-Louis Trintignant, Dominique Blanc et Denis Podalydès.
La plus précieuse des marchandises est le premier film d'animation de Michel d'Hazanavicius, qui a dessiné lui-même chaque personnage, mais aussi son plus beau film tout court.
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
2024 avait commencé avec la sortie de La Zone d'Intérêt, film choc qui parvenait à représenter l'horreur de la Shoah d'une manière encore jamais vue jusque là. L'année se termine sur la sortie d'un autre film qui réalise la même prouesse.
À la différence près que, là où le film de Jonathan Glazer glaçait le sang de par la froideur de son dispositif, celui de Michel Hazanavicus apporte une poésie et une chaleur rarement utilisées pour dépeindre cet épisode de l'Histoire.
Et si, comme dans La Zone d'Intérêt, le hors champ est utilisé lorsqu'il s'agit d'évoquer les atrocités commises par les nazis, l'animation apporte ici un filtre qui permet d'aller plus loin et d'oser montrer ce qui pourrait paraître obscène en prises de vue réelles.
Le réalisateur ne cherche néanmoins jamais à sur appuyer son propos et préfère suggérer à travers des silences et de longs fondus noirs. Pour autant, plusieurs scènes resteront gravées dans les mémoires de beaucoup de spectateurs comme celle à l'intérieur des convois menant les déportés vers les camps, ou celle où des visages saisis par l'effroi et la mort se superposent, rappelant le célèbre Cri d'Edvard Munch.
Si la façon dont est dépeinte la déportation des Juifs est bouleversante, le film va bien au-delà de sa fonction de devoir de mémoire pour mettre en avant des valeurs universelles et intemporelles telles que le courage, l'humanisme et la résilience.
Un résultat d'une délicatesse infinie et parcouru de bout en bout par une élégance qui s'étend jusqu'au casting avec les voix des très grands Jean-Louis Trintignant, Dominique Blanc et Denis Podalydès.
La plus précieuse des marchandises est le premier film d'animation de Michel d'Hazanavicius, qui a dessiné lui-même chaque personnage, mais aussi son plus beau film tout court.
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vu en avp du festival de La Roche sur Yon 2024. malgré le sujet fort et les bonnes intentions, je sors mitigé car suis resté en dehors de l'emotion, surtout à cause d'une musique bien trop omnipresente et pesente.
Michel Hazanavicius était jusque là connu surtout pour ses incroyables comédies en live action.
Avec La plus précieuse des marchandises il s'essaie à l'animation dramatique.
Le pari est réussi, beaucoup d'émotions, l'animation est réussie, le doublage est bon, la direction artistique excellente...
La plus précieuse des marchandises est une réussite.
Avec La plus précieuse des marchandises il s'essaie à l'animation dramatique.
Le pari est réussi, beaucoup d'émotions, l'animation est réussie, le doublage est bon, la direction artistique excellente...
La plus précieuse des marchandises est une réussite.
Film d'animation qui rend compte de la force du lien, ici plus fort que les préjugés les plus délétères.
Le scénario est ( de mon point de vue) la petite faiblesse du titre dans ses dernières vingt minutes.
Pour la première heure, bouleversante, " la plus précieuse..." mérite d'être vu et médité.
Le scénario est ( de mon point de vue) la petite faiblesse du titre dans ses dernières vingt minutes.
Pour la première heure, bouleversante, " la plus précieuse..." mérite d'être vu et médité.
La Plus Précieuse des Marchandises, réalisé par Michel Hazanavicius, est une tentative audacieuse de raconter une histoire tragique sous la forme d’un conte animé. Inspirée du roman éponyme de Jean-Claude Grumberg, cette œuvre cherche à conjuguer un sujet lourd, la Shoah, avec la légèreté et l’universalité d’un récit symbolique. Si le film possède de nombreuses qualités, il se heurte parfois à ses propres limites, donnant une impression mitigée.
Le récit suit une « pauvre bûcheronne » qui recueille un nourrisson tombé d’un train de déportés. À travers son geste de bonté et d’humanité, le film explore des thèmes comme l’amour maternel et la résilience face à l’inhumain. Cependant, cette intrigue, bien qu’émouvante, reste souvent trop simpliste, survolant des enjeux émotionnels et historiques qui auraient mérité un traitement plus approfondi.
Visuellement, La Plus Précieuse des Marchandises offre une esthétique audacieuse, rappelant des illustrations de contes anciens, avec ses paysages enneigés et ses personnages aux traits anguleux. Ces choix graphiques apportent une atmosphère onirique et singulière, mais la fluidité de l’animation laisse parfois à désirer. Certaines scènes, qui devraient être marquantes, perdent en impact à cause de ce manque de finesse dans la réalisation visuelle.
La narration, portée par Jean-Louis Trintignant, confère au film une gravité et une élégance indéniables. Sa voix, à la fois posée et chargée d’émotion, guide le spectateur tout au long du récit. Cependant, cette omniprésence narrative peut parfois sembler trop directive, empêchant l’histoire de s’épanouir pleinement par elle-même.
La musique, composée par Alexandre Desplat, est sans doute l’un des points forts du film. Ses compositions subtiles et mélancoliques renforcent l’ambiance poétique du conte tout en apportant une profondeur émotionnelle là où l’animation seule peine à convaincre. Néanmoins, on peut regretter que cette richesse musicale ne soit pas toujours alignée avec les moments clés de l’intrigue, créant un léger décalage entre l’image et le son.
Les personnages, bien qu’attachants dans leur simplicité, manquent parfois de nuances. Dominique Blanc donne vie à la bûcheronne avec une sensibilité touchante, tandis que Grégory Gadebois incarne un bûcheron bourru mais sincère. Cependant, ces figures restent trop archétypales, ce qui limite leur capacité à captiver pleinement le spectateur.
Sur le plan thématique, le film aborde des idées puissantes, mais leur traitement manque parfois de profondeur. L’approche conte symbolique permet de rendre l’histoire accessible à un large public, mais cette simplification peut frustrer ceux qui recherchent une exploration plus nuancée des questions morales et historiques soulevées.
Enfin, le film s’achève sur une conclusion poignante mais quelque peu abrupte. Si le message d’espoir et de résilience reste clair, le développement narratif aurait gagné à être davantage étoffé pour offrir une fin véritablement mémorable.
En somme, La Plus Précieuse des Marchandises est une œuvre qui oscille entre ambition artistique et exécution inégale. Michel Hazanavicius propose un conte visuellement distinct et thématiquement fort, mais certaines maladresses empêchent le film d’atteindre toute sa puissance. C’est un récit sincère et poétique qui, malgré ses défauts, mérite d’être vu pour ses qualités esthétiques et son ambition narrative.
Le récit suit une « pauvre bûcheronne » qui recueille un nourrisson tombé d’un train de déportés. À travers son geste de bonté et d’humanité, le film explore des thèmes comme l’amour maternel et la résilience face à l’inhumain. Cependant, cette intrigue, bien qu’émouvante, reste souvent trop simpliste, survolant des enjeux émotionnels et historiques qui auraient mérité un traitement plus approfondi.
Visuellement, La Plus Précieuse des Marchandises offre une esthétique audacieuse, rappelant des illustrations de contes anciens, avec ses paysages enneigés et ses personnages aux traits anguleux. Ces choix graphiques apportent une atmosphère onirique et singulière, mais la fluidité de l’animation laisse parfois à désirer. Certaines scènes, qui devraient être marquantes, perdent en impact à cause de ce manque de finesse dans la réalisation visuelle.
La narration, portée par Jean-Louis Trintignant, confère au film une gravité et une élégance indéniables. Sa voix, à la fois posée et chargée d’émotion, guide le spectateur tout au long du récit. Cependant, cette omniprésence narrative peut parfois sembler trop directive, empêchant l’histoire de s’épanouir pleinement par elle-même.
La musique, composée par Alexandre Desplat, est sans doute l’un des points forts du film. Ses compositions subtiles et mélancoliques renforcent l’ambiance poétique du conte tout en apportant une profondeur émotionnelle là où l’animation seule peine à convaincre. Néanmoins, on peut regretter que cette richesse musicale ne soit pas toujours alignée avec les moments clés de l’intrigue, créant un léger décalage entre l’image et le son.
Les personnages, bien qu’attachants dans leur simplicité, manquent parfois de nuances. Dominique Blanc donne vie à la bûcheronne avec une sensibilité touchante, tandis que Grégory Gadebois incarne un bûcheron bourru mais sincère. Cependant, ces figures restent trop archétypales, ce qui limite leur capacité à captiver pleinement le spectateur.
Sur le plan thématique, le film aborde des idées puissantes, mais leur traitement manque parfois de profondeur. L’approche conte symbolique permet de rendre l’histoire accessible à un large public, mais cette simplification peut frustrer ceux qui recherchent une exploration plus nuancée des questions morales et historiques soulevées.
Enfin, le film s’achève sur une conclusion poignante mais quelque peu abrupte. Si le message d’espoir et de résilience reste clair, le développement narratif aurait gagné à être davantage étoffé pour offrir une fin véritablement mémorable.
En somme, La Plus Précieuse des Marchandises est une œuvre qui oscille entre ambition artistique et exécution inégale. Michel Hazanavicius propose un conte visuellement distinct et thématiquement fort, mais certaines maladresses empêchent le film d’atteindre toute sa puissance. C’est un récit sincère et poétique qui, malgré ses défauts, mérite d’être vu pour ses qualités esthétiques et son ambition narrative.
Comme une lumière dans la nuit, ce film d'animation est un chef-d’œuvre de sensibilité qui fait honneur au magnifique récit de Jean-Claude Grumberg. Le coup de crayon de Michel Hazanavicius est vraiment impressionnant, à la fois simple et complexe dans sa conception des visages, et d'une grande justesse dans l'évocation de la Shoah. Portée par des voix impeccables, l'histoire se love dans la douceur feutrée de la forêt polonaise, avec onirisme et poésie, ce qui contraste ensuite avec la brutalité des camps de la mort, le blanc de la neige et le noir des fours crématoires, le chant des oiseaux et les cris des bourreaux. Ce n'est pas un conte comme les autres. Certes, il en a l'efficacité, la délicatesse et la morale, mais il n'occulte en rien la part sombre de l'humanité, l'Enfer derrière le Paradis. Le trait est juste, du début à la fin. Juste, c'est le mot.
"La plus précieuse des marchandises" est une histoire déchirante, un film à la portée universelle, un conte sur la vie et sur la mort qui ne laisse personne indifférent. Un chef-d’œuvre.
"La plus précieuse des marchandises" est une histoire déchirante, un film à la portée universelle, un conte sur la vie et sur la mort qui ne laisse personne indifférent. Un chef-d’œuvre.
Une Pure Merveille. Michel Hazanavicius nous livre une Masterclass Cinématographique a travers ce Conte D'Animation Bouleversant et Éblouissant dont on ressort totalement émerveillé. Porté par une Réalisation Somptueuse et Fluide qui possède une Animation de qualité qui n'a rien a envier aux Films D'Animations Japonais ou Hollywoodien tout en nous embarquant dans une Ambiance Mélancolique et Sombre qui est accompagné par une Bande Originale envoutante de Alexandre Desplat qui nous transporte a merveille a travers quelques sublimes partitions musicales qui s'accorde magnifiquement au long métrage. Ensuite le Scénario est Prenant et Ludique du début a la fin tout en abordant avec maturité des Thématiques fondatrice comme l'Espoir,l'Amour,la Guerre et la Solidarité ainsi qu'une Réflexion intéressante sur l’Humanité et la Shoah qui est traiter avec finesse a travers son Rythme impeccable qui nous tient en haleine pendant 1h21. Ajouter a cela, des Séquences Impactantes et Puissantes qui nous fait traverser par tout les états émotionnelles inimaginables tout en privilégiant l’Émotion qui atteint ici largement son paroxysme a travers de Nombreuses Scènes Intimistes et Poignantes qui nous saisit a la gorge tout en réussissant a nous chambouler émotionnellement sans tirer dans le larmoyant. Enfin le Casting Vocale est Remarquable jusque dans les moindres détailles grâce notamment au regretté Jean-Louis Trintignant qui livre ici un de ce plus beaux rôles mais qui livre aussi une Performance Vocale de haut niveau sans oublier également les Prestations édifiants de Dominique Blanc et Grégory Gadebois qui apportent une prestation incroyable au Couple de Bucheron qui voit son quotidien chamboulé a tout jamais mais aussi l’impeccable Denis Podalydès qui vient apporter sa pierre a l'édifice en complétant cette Distribution Vocale Exemplaire. En Résumer, La Plus Précieuse des Marchandises est un Pur Bijou Cinématographique qui confirme la Virtuosité Intact de Michel Hazanavicius qui réussit haut la main son passage dans le Cinéma D'Animation dont ce dernier nous livre une Expérience de Cinéma sensationnelle a travers ce Film D'Animation Saisissant,Poétique,Humaniste et Majestueux qui rentre directement au Panthéon des Meilleurs Films D'Animation Français de ces 20 Dernières Années qui a le mérite d'être vu et revu par tout une génération.
Malgré une qualité indéniable des dessins et de l’animation graphique, de la voix de Jean-Louis Trintignant, le film dessins Michel Hazavanius n’arrive jamais à emporter le spectateur jusqu’à nom puisance de son propos. Saluons toutefois la démarche et la force du conte
On ne pas pas faire un film sur la shoah comme on fait un film sur les rennes du Père Noël. On ne pas simplifier l'histoire à l'extrême, fût-ce pour un conte. Que c'est triste un bambin jeté dans la neige, oh les gens y sont très m'chants, oh mais il y en a qui sont très gentils aussi...
C'est de l'escroquerie émotionnelle !
L'horreur ne peut pas être sauvée par une gentille polonaise. La mémoire non plus !
C'est de l'escroquerie émotionnelle !
L'horreur ne peut pas être sauvée par une gentille polonaise. La mémoire non plus !
ConFucAmuS
Décidément, un touche-à-tout ce Michel Hazanavicius. Le réalisateur a sur tirer vers le haut le pastiche 007/Belmondo, oser le muet avec brio, dynamiter les conventions du biopic et se dépêtrer d'un remake en service commandé. Allons-y pour le film d'animations maintenant. Un projet des plus complexes, La Plus Précieuse des marchandises adaptant le livre éponyme de Jean-Claude Grumberg qui traite de la guerre et plus particulièrement de la Shoah. Hazanavicius respecte à la lettre l'essence de l'œuvre et délivre un conte puissant où chaque étape rappelle cette humanité qui se glisse entre les visions horrifiques. On regrettera cependant que le metteur en scène surligne certains moments avec une musique hyperbolique alors que plus de sobriété aurait été bienvenue. Le film se montre plus fort dans la simplicité, aussi brutale soit-elle. On supporte les moments les plus rudes parce qu'après le passage de ces sinistres trains qui tranchent avec la blancheur immaculée de ce décor, derrière les visages esquintés des victimes, une lueur subsiste. On la nomme compassion, et elle n'a besoin d'aucun artifice, d'aucune musique pour toucher.
Le cinéaste Michel Hazanavicius touche à tout les genres comme ici avec un film d'animation qui n'est pas destiné aux enfants car "La plus précieuse des marchandises" parle et montre des images en grande partie dans les camps de concentrations , donc des images difficiles à voir pour les petits. En adaptant le roman de Jean-Claude Grumberg (qui est aussi co-scenariste ici), difficile de faire un film normal et Michel Hazanavicius montre d'abord ses talents de dessinateurs visuels superbement mis en animation à l'écran, puis de retranscrire l'univers réel du livre. Ça commence comme un conte avec le couple "Pauvre bûcherone et bucheron" qui recueille un bébé à côté du wagon quotidien transportant des Juifs en plein hiver décidant de l'adopter. Puis, petit à petit, on entre dans la vérité et l'horreur de la seconde guerre mondiale de la Shoah priant la liberté avec des images qui hantent les esprits. Tres beau travail du metteur en scene. Tres belle musique melodieuse d'Alexandre Desplat. La narration est raconté par le regretté Jean-Louis Trintignant. Un film d'animation mémorable.
Hazanavicius aime les aventures risquées, le voilà dans l'animation à partir de ses propres dessins! Quelques réticences quant aux personnages sombres au début et
spoiler:
un flash sur les charniers trop insistant:
dommage car le résultat global est attachant et inclut des scènes très réussies de paysages forestiers et de passage de trains en route vers l'enfer.
avant-premiere Festival Roman et Cinéma . Vernoux en V oct 24
dommage car le résultat global est attachant et inclut des scènes très réussies de paysages forestiers et de passage de trains en route vers l'enfer.
avant-premiere Festival Roman et Cinéma . Vernoux en V oct 24
De Michel Hazanavicius (2024).
En portant à l'écran le conte de Jean-Claude Grumberg, le réalisateur de ''The Artist'' nous livre un beau conte certes mais qui aurait pû être plus critique et incisif . S'attelant à l'animation pour nourrir son projet, il livre un bon film d'animation ''fait main'' sans avoir recours à l'artifice du numérique . Bel et si bien que les images parfois ne semblent pas totalement abouties.
Est ce un choix ? je ne sais mais le résultat est malgré tout une réussite car le c^té un peu grossier des dessins, les couleurs parfois ternes et sombres sont au service de la narration sombre mais zébrée d'étincelles d'espérance . Le génie communicatif du film tient à la fois à la narration, à l'évocation de l'horreur au travers des dessins même imparfaits et plus suggérés et surtout des flemmes d'humanité . C'est souvent poignant et beau . Jusqu'à la conclusion comme un clin d'oeil à l'espérance .
On a en plus le plaisir d'entendre pour la dernière fois la voix de Jean-Louis Trintignant en conteur .
En portant à l'écran le conte de Jean-Claude Grumberg, le réalisateur de ''The Artist'' nous livre un beau conte certes mais qui aurait pû être plus critique et incisif . S'attelant à l'animation pour nourrir son projet, il livre un bon film d'animation ''fait main'' sans avoir recours à l'artifice du numérique . Bel et si bien que les images parfois ne semblent pas totalement abouties.
Est ce un choix ? je ne sais mais le résultat est malgré tout une réussite car le c^té un peu grossier des dessins, les couleurs parfois ternes et sombres sont au service de la narration sombre mais zébrée d'étincelles d'espérance . Le génie communicatif du film tient à la fois à la narration, à l'évocation de l'horreur au travers des dessins même imparfaits et plus suggérés et surtout des flemmes d'humanité . C'est souvent poignant et beau . Jusqu'à la conclusion comme un clin d'oeil à l'espérance .
On a en plus le plaisir d'entendre pour la dernière fois la voix de Jean-Louis Trintignant en conteur .
Ce film m'a beaucoup touché, surtout grâce à la voix émouvante de Jean-Louis Trintignant 🎙️. L'animation est originale et poétique ✨, ce qui rend l'histoire encore plus marquante. J'ai aimé la réflexion sur la nature humaine 🤔 et la symbolique des trains 🚂, qui représente à la fois la vie et la mort. Un conte sombre 🌑 mais rempli d'émotion ❤️.
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