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Votre avis sur True Mothers ?
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Etant donné le titre du film on a une idée de comment il va finir. Mais il met très longtemps à finir, tout est interminable, étiré sans raison. Ce qui faisait la poésie de Naomi Kawaze est là beaucoup trop plaqué sans vraiment faire corps avec le récit. Ces histoires croisées avec des flashs-back ne sont pas compliquées à suivre mais rien ne justifie une telle longueur.
Très beau film sur la parentalité et particulièrement le sentiment maternel de la toujours talentueuse Naomi Kawase. Elle évite les clichés dans un mélodrame subtil et sensible porté par de grands acteurs. Avec en toile de fond la culture japonaise si fascinante, respectueuse et dure qui met en lumière la beauté et la violence du sujet. La photo est magnifique et le scénario prend le temps d'explorer la psychologie des personnages.
FaRem
"True Mothers" est un film sur l'adoption et la maternité qui met en avant toutes les personnes impliquées dans ce processus. Il y a les parents adoptifs, la mère biologique et l'organisme qui se charge de trouver des parents aux bébés. Il s'agit d'un film classique sur la forme, mais bienveillant et surtout plein de tendresse. Il est évidemment question du rôle de la mère, qu'elle soit adoptive ou biologique. Cette histoire est celle de ces personnes et de personne d'autre. Il ne s'agit pas d'un film sur la procédure d'adoption au Japon, et ce malgré son côté documentaire, car je ne pense pas que tout le monde aurait réagi de la même manière que les personnages en question. On apprend à découvrir ces derniers à travers de longs flashbacks qui montrent comment ils en sont arrivés là. Le récit est fluide et agréable, mais il y a quand même quelques longueurs. Le film n'est pas ennuyeux, mais la durée est excessive. Même s'il manque parfois d'émotion et de profondeur, "True Mothers" est un joli film avec notamment une superbe Aju Makita.
Quand on découvre un film en compétition à Cannes en 2020, on se dit que le foutus virus a bien gâché la fête. Car "True Mothers" est un film qui aurait mérité de gravir les fameuses marches avec ses beaux personnages féminins, deux mères, toutes les deux légitimes et belles dans leur combat pour la maternité. La première adopte un enfant avec son mari, après le périple des examens médicaux et le découragement. La seconde est la mère biologique du petit adopté. Les rencontres ne devraient pas se faire, mais hasard de la vie, et aussi désinvolture administrative, les deux mères rentrent en contact.
On pourrait reprocher la longueur du film. Mais le récit a besoin de dérouler le passé de ces deux êtres pour comprendre. Le cinéaste installe la narration sans juger. D'un côté, il y a cette femme aimante, prête à renoncer devant le problème de stérilité de son mari ; de l'autre côté, il y a cette adolescente qui tombe enceinte malgré elle et se résoud à abandonner son fils dans une institution qui met en lien les parents adoptifs et les filles-mères. La mise en scène choisit la pudeur et la simplicité pour regarder ces deux personnages féminins. En même temps, le cinéaste dresse un drôle de portrait du Japon avec, derrière les paravents de fleurs et les amabilités de surface, un univers dur où l'enfance maltraitée n'a guère de place.
La nature joue un grand rôle dans "True mothers", comme si le cinéaste avait voulu rappeler que toutes les histoires familiales n'auront guère d'avenir si le pays ne réfléchit pas à son rapport à la pollution et à la conservation de la nature.
On pourrait reprocher la longueur du film. Mais le récit a besoin de dérouler le passé de ces deux êtres pour comprendre. Le cinéaste installe la narration sans juger. D'un côté, il y a cette femme aimante, prête à renoncer devant le problème de stérilité de son mari ; de l'autre côté, il y a cette adolescente qui tombe enceinte malgré elle et se résoud à abandonner son fils dans une institution qui met en lien les parents adoptifs et les filles-mères. La mise en scène choisit la pudeur et la simplicité pour regarder ces deux personnages féminins. En même temps, le cinéaste dresse un drôle de portrait du Japon avec, derrière les paravents de fleurs et les amabilités de surface, un univers dur où l'enfance maltraitée n'a guère de place.
La nature joue un grand rôle dans "True mothers", comme si le cinéaste avait voulu rappeler que toutes les histoires familiales n'auront guère d'avenir si le pays ne réfléchit pas à son rapport à la pollution et à la conservation de la nature.
Cinéphiles 44
Deux éléments brillent dans le nouveau film de Naomi Kawase; la qualité de l’écriture et la sublime interprétation des actrices. “True Mothers” relate la vie de deux femmes, une jeune fille devenue trop vite mère et une femme qui souhaite le devenir. Les deux femmes sont liées pour toujours car Asato a été adopté par la seconde. Désormais âgé de six ans, il vit dans une famille heureuse à Tokyo. Mais la jeune fille devenue femme souhaite désormais reprendre contact avec son enfant. C’est dans une douce subtilité que Naomi Kawase alterne les moments de vie des deux protagonistes et nous offre par points de vue opposés, une leçon sur la maternité. C’est ainsi que la réalisatrice pose la question existentielle, qu’est-ce qu’une vraie mère ? “True Mothers” est une oeuvre fragile, sensible et assurément touchante
D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
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Un mélange des genres entre documentaire et film qui est gênant durant un tiers du film.
Après ce démarrage laborieux, des personnages bien écrits sur l'ambiguïté de la maternité biologique/ éducative.
Les tics de la metteur en scène, vue de fleurs à plusieurs reprises ont un côté passablement agaçant
Après ce démarrage laborieux, des personnages bien écrits sur l'ambiguïté de la maternité biologique/ éducative.
Les tics de la metteur en scène, vue de fleurs à plusieurs reprises ont un côté passablement agaçant
sujet banal , mille fois traités. mais là , c est long c est lent , mon partenaire et moi même nous nous sommes endormis.
Comment saisir l’insaisissable ? Comment expliquer la profondeur et la fragilité de l’amour parental ? Par quel moyen cinématographique peut-on tenter de faire ressentir les liens puissants qui nous unissent, non seulement nous tous en tant qu’humains, mais également entre tout ce qui est vivant sur notre planète ?
A ces questions complexes, la réalisatrice Naomi Kawase (Les délices de Tokyo, Still the water…) va répondre non de façon parfaite, non elle va faire encore mieux que cela, elle va répondre de façon intime, animiste et poétique. True Mothers est ainsi un manifeste délicat et bouleversant de ce qui fait notre humanité, de ce qui nous relie chacun les uns aux autres. En partant d’un postulat simple (un couple qui ne peut avoir d’enfants va recourir à l’adoption) qui aurait pu se vautrer lamentablement dans les sentiments larmoyants ou dans une moralité dégoulinante, Naomi Kawase va prendre tout son temps (et le nôtre) pour déployer une intimité à fleur de peau, pour comprendre toute la complexité d’êtres à la recherche d’un idéal de bonheur.
True Mothers n’est pas non plus une bluette détachée du monde, bien au contraire, le film s’ancre (notamment auprès de la très jeune fille qui va donner son bébé) dans une réalité sociale bien concrète. Mais l’art magistral de Naomi Kawase est de ne pas opposer la poésie contemplative du monde au rythme mental et physique que dicte notre monde moderne. Tout est là, à portée de main, dans un regard, une attention, un geste. Tout est là, mais il est difficile de voir selon nos problèmes, notre situation ou notre passé qui hante notre présent et empêche de penser sereinement au futur.
La finesse des émotions portée par d’excellents acteurs est bouleversante, et que dire de la musique de la musique d’Akira Kosemura sinon qu’elle transcende True Mothers par une interprétation aussi délicate que bienveillante (à signaler pour les amateurs le très beau vinyle paru chez Schole Records). Ajoutons encore l’intelligence du montage de True Mothers qui divise son récit en différents blocs narratifs et temporels qui permettent au spectateur de ressentir toute la complexité et la diversité des vies qui nous sont présentées et que nous pouvons croiser chaque jour. Des esprits chagrins (critiques et amateurs) ont trouvé le film trop long, trop facile, dommage pour eux. Il reste que True Mothers est non seulement le plus beau film de la cinéaste, mais aussi et surtout une déclaration d’amour déchirante aux liens qui unissent parents et enfants. Un film imparfait, certes, mais un film humain, qui nous rappelle que le cinéma a encore un grand avenir devant lui.
A ces questions complexes, la réalisatrice Naomi Kawase (Les délices de Tokyo, Still the water…) va répondre non de façon parfaite, non elle va faire encore mieux que cela, elle va répondre de façon intime, animiste et poétique. True Mothers est ainsi un manifeste délicat et bouleversant de ce qui fait notre humanité, de ce qui nous relie chacun les uns aux autres. En partant d’un postulat simple (un couple qui ne peut avoir d’enfants va recourir à l’adoption) qui aurait pu se vautrer lamentablement dans les sentiments larmoyants ou dans une moralité dégoulinante, Naomi Kawase va prendre tout son temps (et le nôtre) pour déployer une intimité à fleur de peau, pour comprendre toute la complexité d’êtres à la recherche d’un idéal de bonheur.
True Mothers n’est pas non plus une bluette détachée du monde, bien au contraire, le film s’ancre (notamment auprès de la très jeune fille qui va donner son bébé) dans une réalité sociale bien concrète. Mais l’art magistral de Naomi Kawase est de ne pas opposer la poésie contemplative du monde au rythme mental et physique que dicte notre monde moderne. Tout est là, à portée de main, dans un regard, une attention, un geste. Tout est là, mais il est difficile de voir selon nos problèmes, notre situation ou notre passé qui hante notre présent et empêche de penser sereinement au futur.
La finesse des émotions portée par d’excellents acteurs est bouleversante, et que dire de la musique de la musique d’Akira Kosemura sinon qu’elle transcende True Mothers par une interprétation aussi délicate que bienveillante (à signaler pour les amateurs le très beau vinyle paru chez Schole Records). Ajoutons encore l’intelligence du montage de True Mothers qui divise son récit en différents blocs narratifs et temporels qui permettent au spectateur de ressentir toute la complexité et la diversité des vies qui nous sont présentées et que nous pouvons croiser chaque jour. Des esprits chagrins (critiques et amateurs) ont trouvé le film trop long, trop facile, dommage pour eux. Il reste que True Mothers est non seulement le plus beau film de la cinéaste, mais aussi et surtout une déclaration d’amour déchirante aux liens qui unissent parents et enfants. Un film imparfait, certes, mais un film humain, qui nous rappelle que le cinéma a encore un grand avenir devant lui.
traversay1
Depuis quelques films, le cinéma de Naomi Kawase, habituée du Festival de Cannes, adopte des structures narratives plus classiques après une période précédente contemplative, voire hermétique(La forêt de Mogari, Still the Water). Mais il y a toujours avec elle ce goût de la nature, largement présente dans True Mothers, avec notamment de nombreux plans de mer. Mais le grand sujet dans le film, ce sont les différentes façons d'être mère. Adoptive ou biologique, chacune des perspectives est longuement développée avec deux immenses flashbacks qui entourent le présent. L'architecture du récit de True Mothers est habile et plaisante, quoique étendue sur une longueur excessive de 140 minutes, suscitant une forme de suspense, même si le film n'est en rien un thriller. Plusieurs scènes flirtent avec le documentaire, en particulier celles se situant sur une île près d'Hiroshima où une agence d'adoption veille sur des jeunes filles avant leur accouchement. True Mothers est marqué par la plus grande bienveillance à l'encontre des deux mères, traitant les sujets de la grossesse des mineures d'une part, et l'infertilité, d'autre part, avec une belle pudeur et une certaine élégance. Reste que parfois le film sort un peu trop les violons et verse dans le mélodrame, sans véritable retenue. C'est le cas dans son dénouement à la fois improbable, candide et lacrymal.
Yves G.
Satoko veut son enfant. Mais son mari est stérile. Après beaucoup d'hésitations, le couple envisage d'adopter. Il se rapproche de l'association Baby bâton, une association, basée près d'Hiroshima qui met en contact des jeunes mères incapables d'élever leur enfant et des parents incapables d'en concevoir. Parmi les pensionnaires de baby bâton figure Hikari, une jeune lycéenne de quatorze ans à peine, tombée enceinte de son tout premier flirt. Sa grossesse a été révélée trop tard, rendant l'avortement impossible. Ses parents, craignant le scandale, ont exigé qu'elle accouche discrètement et qu'elle abandonne son enfant pour reprendre le cours normal de sa vie.
Mais Hikari ne s'est jamais remise de cette décision, prise contre sa volonté. Six ans plus tard, alors que le jeune Asato grandit dans sa famille d'adoption qui le couve d'un amour oblatif, Hikari décide de retrouver et de récupérer son enfant.
Je ne suis pas un grand fan de Naomi Kawase, une réalisatrice japonaise pourtant internationalement reconnue, qui a, pour chacun de ses films, son carton déjà réservé à Cannes. Je ne partage pas l'enthousiasme unanime pour "Les Délices de Tokyo" que j'ai trouvé un peu gentillet : "C’est MasterChef à la sauce Paulo Coelho" écrivais-je caustiquement à sa sortie en 2016. J'ai un peu traîné les pieds pour aller voir ce True Mothers dont je craignais qu'il se borne à raconter une histoire cousue de fil blanc, dont la résolution était jouée d'avance dans son titre (le pluriel de "True Mothers") : la tension entre deux amours maternelles, celui de la mère biologique et de la mère d'adoption.
Je n'ai hélas guère été étonné. Comme je le craignais, l'histoire que j'avais imaginée s'est déroulée sous mes yeux, sans surprise. Mais, il faut reconnaître à Naomi Kawase le talent de la raconter avec beaucoup de sensibilité et d'intelligence. Élevée par sa grand-tante et son mari, après avoir été abandonnée à sa naissance par sa mère, elle a sans doute mis beaucoup d'elle même dans un sujet qui la touchait de si près. Elle utilise un procédé sans doute un peu artificiel, mais diablement efficace : une narration fragmentée qui joue à saute-mouton avec les temporalités, passant sans crier gare d'un personnage à l'autre (les amours adolescentes de Hikari d'une part et le drame de l'infertilité du couple que forment Satoko et son mari d'autre part constituent deux histoires indépendantes qui auraient pu, à elles seules, constituer la trame d'un film) et d'une époque à l'autre. Pour mettre cette savante architecture en place, Naomi Kawase prend son temps : "True Mothers" dure 2h20. Mais ce sont 2h20 qu'on ne voit pas passer tant le film est attachant.
Mais Hikari ne s'est jamais remise de cette décision, prise contre sa volonté. Six ans plus tard, alors que le jeune Asato grandit dans sa famille d'adoption qui le couve d'un amour oblatif, Hikari décide de retrouver et de récupérer son enfant.
Je ne suis pas un grand fan de Naomi Kawase, une réalisatrice japonaise pourtant internationalement reconnue, qui a, pour chacun de ses films, son carton déjà réservé à Cannes. Je ne partage pas l'enthousiasme unanime pour "Les Délices de Tokyo" que j'ai trouvé un peu gentillet : "C’est MasterChef à la sauce Paulo Coelho" écrivais-je caustiquement à sa sortie en 2016. J'ai un peu traîné les pieds pour aller voir ce True Mothers dont je craignais qu'il se borne à raconter une histoire cousue de fil blanc, dont la résolution était jouée d'avance dans son titre (le pluriel de "True Mothers") : la tension entre deux amours maternelles, celui de la mère biologique et de la mère d'adoption.
Je n'ai hélas guère été étonné. Comme je le craignais, l'histoire que j'avais imaginée s'est déroulée sous mes yeux, sans surprise. Mais, il faut reconnaître à Naomi Kawase le talent de la raconter avec beaucoup de sensibilité et d'intelligence. Élevée par sa grand-tante et son mari, après avoir été abandonnée à sa naissance par sa mère, elle a sans doute mis beaucoup d'elle même dans un sujet qui la touchait de si près. Elle utilise un procédé sans doute un peu artificiel, mais diablement efficace : une narration fragmentée qui joue à saute-mouton avec les temporalités, passant sans crier gare d'un personnage à l'autre (les amours adolescentes de Hikari d'une part et le drame de l'infertilité du couple que forment Satoko et son mari d'autre part constituent deux histoires indépendantes qui auraient pu, à elles seules, constituer la trame d'un film) et d'une époque à l'autre. Pour mettre cette savante architecture en place, Naomi Kawase prend son temps : "True Mothers" dure 2h20. Mais ce sont 2h20 qu'on ne voit pas passer tant le film est attachant.
Un drame intimiste autour de l'adoption à la fois émouvant, plein de délicatesse et traversé de moments de grâce malgré quelques lourdeurs et longueurs.
Naomi Kawase réalise un cinéma plus classique et émotionnel depuis quelques années. On retrouve (plus furtivement) la beauté des plans de nature de ses films antérieurs et l'on suit avec intérêt ce mélo familial à l'habile construction narrative.
Guillaume
Un regard pudique, à l'image de la société nipponne, sur les relations multiples d'une mère à son enfant.
Une poésie de l'Amour filial, entre drame et renaissance.
Une poésie de l'Amour filial, entre drame et renaissance.
film subtil et chaleureux sur le délicat triangle de l'adoption. Très beau sur le fond et sur la forme
Alors qu'elle livre un récit sensible sur l'adoption, Kawase gâche quelque peu sa mise en scène délicate et sa force de narration par des plans de coupes de paysages sur une musique mièvre
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