Derniers Avis : 2001 : l'odyssée de l'espace - Page 13

Nul, ennuyeux, long, pénible.., on ne comprend rien, mais il n’y a sans doute rien à comprendre...inutile de se prendre la tête donc, passons notre chemin.

On pourra dire ce qu'on veut sur le côté symbolique du film, on pourra le disséquer à l'infini et pousser l'analyse pour en démontrer la perfection et l'avant gardisme, ce film reste long et ennuyeux. Le fan de science fiction que je suis à bien essayé plusieurs fois de chercher des sources de satisfaction mais, rien à faire, je trouve ça toujours aussi pompeux, obscur et ennuyeux. Bref, on ne prend aucun plaisir à voir ce film, et n'est ce pas ce qu'on est principalement en droit d'attendre d'un film?

Avec le temps, "2001, Odyssée de l'espace" est devenu avec "Shining" (1980) le film emblématique de la filmographie relativement ramassée mais très éclectique de Stanley Kubrick (12 films en 45 ans). D'autres chefs d'œuvre comme "L'ultime Razzia" (1956), "Les sentiers de la gloire" (1957), "Lolita" (1962), "Docteur Folamour" (1964) ou "Orange mécanique" (1971) peuvent être préférés mais ce sont bien ces deux films qui parlent le plus aux nouvelles générations. "2001, Odyssée de l'espace" a certes été incompris par une partie de la critique à sa sortie mais personne ne lui a jamais contesté d'avoir fait passer dans l'âge adulte le film de science-fiction. Les nombreux films récents liés de près ou de loin à la conquête spatiale comme "Moon" (Duncan Jones en 2009), "Prometheus" (Ridley Scott en 2012), "Gravity" (Alfonso Cuaron en 2013), "Interstellar" (Christopher Nolan en 2014) , "Seul sur Mars" (Ridley Scott en 2015) ou encore "Premier contact" (Denis Villeneuve en 2016) ont tous une dette envers le travail de Stanley Kubrick qui encore aujourd'hui n'a pas à rougir face à ses successeurs au niveau visuel alors qu'il ne bénéficiait pas en 1966 de la formidable évolution des effets spéciaux qui a bouleversé la production cinématographique du nouveau siècle qui commence. En 1964, au sortir de "Docteur Folamour", son pamphlet virulent sur de dévoiement de la menace atomique par les deux grandes puissances alors en pleine guerre froide, Kubrick est au sommet de sa gloire. Avide d'un nouveau projet, il se met donc en recherche un sujet et contacte l'écrivain Arthur C. Clarke après avoir lu "La sentinelle", une de ses nouvelles pour lui proposer d'écrire ensemble un livre de science-fiction qui servirait de base au scénario de son prochain film. L'aventure "2001, Odyssée de l'espace" est alors commencée. Avec Kubrick, le processus de création est complexe et très méticuleux comme à son habitude. Il s'entoure de tous les conseils possibles, notamment scientifiques et techniques pour que son film soit le plus crédible possible malgré son caractère futuriste. Le tournage achevé, le montage commence en mars 1968 et le film sort le 4 avril 1968 pour sa première à Los Angeles. On connaît la suite de l'histoire qui fait que plus le temps passe, plus la confirmation de l'aspect visionnaire de "2001 l'Odyssée de l'espace" renforce le culte autour du film. En effet au-delà de toutes ses prouesses techniques, narratives et visuelles, sans parler du parti-pris à contre-courant de sa partition musicale qui lui permettent de ne pas se démoder, le film de Kubrick est avant tout une réflexion métaphysique sur le sens de la vie et sur la place de l'homme au sein de l'univers. Donc pour toujours intemporel, le film propose de nombreux sujets de réflexion quant à la destinée du genre humain aussi bien passée que future. Ce n'est pas un hasard si c’est à l'aube de l'humanité que nous transporte le premier des quatre actes du film. Le monolithe noir, parallélépipède parfait, que l'on retrouve dans chacun d’eux, symbolise peut-être la connaissance infinie qui cherche à guider les pas de l'homme et à lui fixer ses limites. Face à une extinction possible, le singe ayant vu en premier le monolithe comprend que c'est en donnant la mort qu'il pourra survivre. Quatre millions d'années plus tard, alors qu'il est profondément enterré dans le sol lunaire comme en sommeil, c’est l'homme qui vient le déterrer avec la suffisance d'un savoir peut-être acquis grâce au monolithe lui-même. C'est alors vers Jupiter indiqué par les rayonnements du monolithe que l'homme toujours avide de comprendre et incapable d'accepter sa condition de mortel croit pouvoir trouver la clef de l'énigme. A l'approche de l'astre lointain, le monolithe en orbite précipite la cabine dans un champ spatio-temporel qui ramène l'astronaute sur terre dans un salon de style XVIIIème siècle où il assiste à sa propre décrépitude accélérée. Le monolithe noir apparaît alors une dernière fois face au lit où l'astronaute agonise, le transformant en fœtus comme pour offrir à l'homme une deuxième chance qu'il lui faudrait saisir en reprenant tout à zéro sur de nouvelles bases. Les interprétations sont multiples et Kubrick a bien pris soin de ne jamais donner de clef tout en parsemant son film d'indices explicites sur ce qu'il pense de la voie suivie jusqu'alors. Par exemple, la présence du robot HAL 9000 et sa rébellion nous alertent bien en amont sur les dangers à venir de l'intelligence artificielle. Le débat qui s'entame sur le sujet depuis quelques années alors que le progrès ouvre tous les champs possibles, prendra-t-il en compte la réflexion de ceux qui comme Kubrick s'inquiètent sur les frontières à ne pas franchir ? On peut en douter. Le monolithe viendra-t-il alors une troisième fois au secours de l'homme ? A voir.

La mise en scène de cette réalisation est un long chemin au bout du tunnel où se trouve l’éclaircissement d’une histoire astronomique à la réflexion philosophique complexe. Les astronautes sont les protagonistes dans l’espace vivant au ralenti par le court du temps, un visuel parsemé de figure géométrique qui leurs sont parfaitement coordonnées. La vie communale en apesanteur dans la station orbitale est une référence culte pour les héritiers de la science-fiction. L’ordinateur calculateur HAL intrigue par son parlé monotone, l’intelligence artificielle peut devenir incontrôlable et frénétiquement angoissante.

L’alpha et l’oméga. Que reste-t-il du mythe un demi siècle après son éclosion ? On a tout dit ou presque sur ce monument de l’histoire du cinéma. Il est d’ailleurs un jalon essentiel pour comprendre l’évolution de la SF sur grand écran. En gros, l’histoire croise le destin d’une proto-humanité et d’un groupe de cosmonautes en pleine enquête sur un phénomène spatial mystérieux. Ce qui frappe de prime abord, c’est l’esthétique de l’objet. Lisse, froid, géométrique, parfait, le film imprime sur la rétine des images d’une sublime beauté. Comme un ballet du futur. Les effets spéciaux sont absolument convaincants et bluffants pour l’époque. Il y a aussi le ressenti du spectateur. Cette inquiétude qui monte à mesure que l’on découvre les « intentions » de l’intelligence artificielle. Ce creusage de méninge pour comprendre le spectacle qui s’offre à nous, y mettre du sens. Et puis il y a le propos. Kubrick nous propose une réflexion sur notre condition d’humains, sur nos faiblesses et sur notre volonté à vouloir échapper au contrôle du créateur, quel qu’il soit. Il met en branle la boucle de l’espace et du temps et brouille la perception de la linéarité. En bref, ce thriller lent et métaphysique ne souffre absolument pas du temps qui passe et reste aujourd’hui une référence incontournable. Un must.

On lui donne l'attirail du film culte,de par l'utilisation de la musique par Kubrick,un chapitre d'ouverture passé à la postérité,notamment la scène culte où l'australopithèque lance cet os pour nous montrer l'étendue de l'avancée technologique accomplie par l'Homme.Mais ce film est un tout,d'un coté la musique,qui sublime chaque mouvement,faisant presque oublier le fait que les dialogues sont peu présents,donnant un aspect contemplatif au film,ce qui est le cas.D'un autre,les effets spéciaux,qui près de 50 ans après n'ont pas si mal vieillis.Bref,en précurseur,Kubrick a donné un élan nouveau à la science fiction,et tous les grands films de ce genre découlent en quelque sorte de ce film visionnaire.

Cinquante ans après la sortie de ce film, devenu culte , j’ai enfin pu voir ce film...considéré comme un chef d’œuvre....
Quel ennui.....même en se positionnant en 1968....je ne comprends pas le statut acquis pour ce film...

Prodigieux ! Kubrick a l'art de la maîtrise et chacun de ses plans, infiniment pensés et réfléchis, ressemblent à des tableaux de Maître ! Son Monolythe, symbole divin est le trait d'union entre le passé et le futur.
Sa pureté est d'une beauté infinie mais est aussi le reflet d'une tangible angoisse.
Voici un film qui a ouvert bien des portes mais aussi l'esprit de bons nombre de réalisateurs à venir.
Une oeuvre à l'influence considérable !

Un chef d'œuvre absolu du septième art original et intelligent avec des effets spéciaux époustouflants, des plans soignés, un scénario riche et intelligent, une réalisation brillante de Kubrick,des images sublimes, des acteurs corrects, une mise en scène impeccable, une bande-son mémorable et des décors à couper le souffle.

La première fois que j'ai vu 2001, j'avais 12 ans et je n'avait absolument rien compris. Mais plus tard j'ai vu a quelle point c'est génial. Ce film est ultra culte et sans doute l'un des meilleur de l'histoire. Ici le spectateur est confronter a un spectacle qui pour l'époque est hallucinent ( le film a quant même était tourné dans les années 60 avec des effets spéciaux de fous pour l'époque), de plus ici on est inviter a réfléchir sur le sens de tout ça (la place de la machine avec l'IA, le progrès et l'évolution, représentés par le monolithe et bien sur la légendaire musique du film...). Si vous aimer les films d'actions sans prise de tête, vous aller détester, mais si non vous aller adorer.

En remettant ce film dans son contexte, à savoir une sortie avant même le premier pas sur la Lune, ce qu'à réussi à créer Stanley Kubrick est tout simplement incroyable, avant-gardiste et extrêmement poétique. Les détracteurs trouveront ça long, poussif et inutile. Les fans le définiront plus comme une aventure unique, inhabituelle et déstabilisante. 2001 : L'Odyssée de l'espace est un peu des deux et divisera toujours, notamment sur son dénouement, certainement filmé sous acide. Mais il reste une source d'inspiration pour tous les films SF (Interstellar, Gravity et autres Star Wars) et une oeuvre unique en son genre.

Aucun défauts au fil du temps des visionnages; Oeuvre aussi inaccessible, mais limpide, que le mystère de l'univers/de la vie perçu par chacun...Tiré des livres de Clark a lire

Un des meilleurs film de tout les temps, LE précurseur de la science fiction. Pour apprécier ce film à sa juste valeur, il faut prendre le temps de se poser et de savourer le moment. Ce n'est pas un film qui se regarde à la "va vite", il ne sera donc pas apprécié des personnes qui consomment les films sans essayer de comprendre ce que le réalisateur essaye de nous montrer. C'est en tout cas un incontournable pour les personnes qui appécient la SF.

2001, c'est lent, c'est parfois obscur, mais c'est des scènes et une réalisation incroyables, alors oui, c'est une expérience à vivre, oh oui !

je n’ai pas compris le film, sans doute que je suis de la génération Y (88):(, tout est trop lent , des plan vide pendant plusieurs minutes , destabilisant.. tellement c’est lents et vide, aucune émotion si se n’ai le néant l’angoisse..
En revenche la bande musicale ajoute vraiment avec les super plan du film.
(le beau danube bleu , et Requiem.

Interstellar reste pour moi la reference
mais je n’ai apprecier le film que visuellement.. il ne ma pas transporter a aucun moment.