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Votre avis sur Adieu Les Cons ?
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Jorik V
Grand vainqueur de la dernière et très particulière cérémonie des Césars, « Adieu les cons » mérite tout à fait ses éloges et ses récompenses notamment celles de meilleur réalisateur pour Albert Dupontel et celle, suprême, de meilleur film. Certes, 2020 a vu peu de sorties et s’est vue écourtée de moitié à cause de la dictature sanitaire mais le film est si réussi, maîtrisé et plaisant que cela ne change rien à la valeur de sa victoire. Ou comment allier force de frappe populaire à une sensibilité d’auteur propre et un univers bien marqué. Clairement, Dupontel réalise là sans hésiter son meilleur film, « Au revoir là-haut » ayant été quelque peu surestimé et n’ayant pas la folie de celui-ci. A voir si ce nouveau film magistral et d’une originalité à tous les étages parvient à passer le temps mais il est fort possible qu’il devienne un incontournable de son époque et son sublime final, digne des plus grands classiques tels « Thelma et Louise » ou encore le moins connu mais tout aussi magnifique « Queen & Slim » sorti l’an passé. Du grand art qui vous emporte le cœur et vous laisse KO d’émotion(s).
« Adieu les cons » est un véritable tourbillon cinématographique qui nous emporte avec lui et fait fonctionner sa magie à plein régime pour qui veut rentrer dans cet univers entre folie, magie, mélancolie et beaucoup d’acuité sociétale. Un univers qui nous fait un peu penser à celui de Jean-Pierre Jeunet en plus agité et virulent, laissant le conte de fées de côté pour se montrer plus cinglant. Les décors sont à la fois réalistes et étranges, mixant avec brio passéisme des clichés français et un certain futurisme, la photographie jaunâtre donne quant à elle une palette esthétique bien particulière au long-métrage et la rapidité à laquelle les séquences s’enchaînent nous donnent l’impression d’être dans un grand huit cinématographique ou dans un épisode des Looney Tunes. Mais Dupontel confirme surtout qu’il est un sacré metteur en scène, compilant les plans les plus fous en à peine une heure et demie montre en main. De la scène magnifique du building et des ascenseurs à celle dans les archives, il ose tout, c’est fou, mais surtout parfaitement adapté et jamais gratuit. On se régale des images et de la maestria avec laquelle il filme ce qu’il a écrit, entre accélérés, ralentis et caméra qui voltige au fil des événements.
Mais si le tourbillon est visuel, il est aussi plus profond, dans la valse surprenante entre les genres à laquelle nous convie le cinéaste. On passe de la comédie au film d’aventures citadin en passant par le portrait d’une certaine société malade pour passer au grand film d’amour tragique. Brillant et impressionnant. Tout cela avec une fluidité qui confine à la perfection. C’est amusant, c’est beau, c’est prenant et c’est triste à la fois. On se surprend même à verser une petite larme sur la fin. Quant à la France et son fonctionnement, Dupontel ose politiser son film sans lourdeur en passant cela sous la coupe du divertissement pur : la police, la lourdeur administrative ou encore l’emprise des nouvelles technologies passent à la moulinette corrosive et contestataire d’un réalisateur qui a quelque chose à dire et des convictions fortes. Enfin, il offre à la talentueuse Virignie Efira un nouveau rôle à sa démesure. Cette actrice sait vraiment tout faire et surtout nous faire passer du rire aux larmes de manière confondante. Nicolas Marié ne démérite pas en aveugle, un rôle qui devrait le voir sortir de ses éternels seconds rôles, quand Jackie Berroyer nous offre le moment le plus touchant du film. « Adieu les cons » c’est du grand cinéma français à ne louper sous aucun prétexte.
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
« Adieu les cons » est un véritable tourbillon cinématographique qui nous emporte avec lui et fait fonctionner sa magie à plein régime pour qui veut rentrer dans cet univers entre folie, magie, mélancolie et beaucoup d’acuité sociétale. Un univers qui nous fait un peu penser à celui de Jean-Pierre Jeunet en plus agité et virulent, laissant le conte de fées de côté pour se montrer plus cinglant. Les décors sont à la fois réalistes et étranges, mixant avec brio passéisme des clichés français et un certain futurisme, la photographie jaunâtre donne quant à elle une palette esthétique bien particulière au long-métrage et la rapidité à laquelle les séquences s’enchaînent nous donnent l’impression d’être dans un grand huit cinématographique ou dans un épisode des Looney Tunes. Mais Dupontel confirme surtout qu’il est un sacré metteur en scène, compilant les plans les plus fous en à peine une heure et demie montre en main. De la scène magnifique du building et des ascenseurs à celle dans les archives, il ose tout, c’est fou, mais surtout parfaitement adapté et jamais gratuit. On se régale des images et de la maestria avec laquelle il filme ce qu’il a écrit, entre accélérés, ralentis et caméra qui voltige au fil des événements.
Mais si le tourbillon est visuel, il est aussi plus profond, dans la valse surprenante entre les genres à laquelle nous convie le cinéaste. On passe de la comédie au film d’aventures citadin en passant par le portrait d’une certaine société malade pour passer au grand film d’amour tragique. Brillant et impressionnant. Tout cela avec une fluidité qui confine à la perfection. C’est amusant, c’est beau, c’est prenant et c’est triste à la fois. On se surprend même à verser une petite larme sur la fin. Quant à la France et son fonctionnement, Dupontel ose politiser son film sans lourdeur en passant cela sous la coupe du divertissement pur : la police, la lourdeur administrative ou encore l’emprise des nouvelles technologies passent à la moulinette corrosive et contestataire d’un réalisateur qui a quelque chose à dire et des convictions fortes. Enfin, il offre à la talentueuse Virignie Efira un nouveau rôle à sa démesure. Cette actrice sait vraiment tout faire et surtout nous faire passer du rire aux larmes de manière confondante. Nicolas Marié ne démérite pas en aveugle, un rôle qui devrait le voir sortir de ses éternels seconds rôles, quand Jackie Berroyer nous offre le moment le plus touchant du film. « Adieu les cons » c’est du grand cinéma français à ne louper sous aucun prétexte.
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Aucun sens, nul a souhait, pas drole voir même puant. Je ne recommande pas et comprend pas l engouement.
Un informaticien chevronné (Dupontel) touché par l’obsolescence ; son boss lui demande de servir de tuteur pour former une jeune pousse destinée à le remplacer. Une coiffeuse (Efira) venant d’apprendre qu’elle est atteinte d’une maladie incurable souhaite retrouver son fils né et laissé à l’adoption alors qu’elle avait 15 ans. Cette dernière confrontée à la machine étatique administrative voit sa quête inaccessible jusqu’à sa rencontre spectaculaire avec l’informaticien en pleine tentative de suicide. Et c’est parti pour un contre la montre pour ce duo d’écorché poursuivi par les forces de police. Ce sont peut-être eux ces derniers les cons du titre ; certainement, connaissant le côté clown punk de Dupontel ; mais pas que. L’auteur revendiquant son amour pour les Monthy Python (Terry Gillian fait même un guest dans le film) s’en prend comme ces derniers dans « Brazil » à l’administration, le monde numérisé peuplé de zombie et donc plus largement à la déliquescence des interactions sociales directes. On retrouve la même attaque réglée en mode conte absurde qu’un autre film du début de l’année avec « Effacer l’historique » ; Dupontel et Kervern/Delepine partagent aussi en commun d’avoir une des filmos les plus singulières du cinéma contemporain hexagonale. Un vent de fraicheur, d’inventivité souffle dans leur œuvre même si ici on est loin du mythique et beaucoup plus caustique « Brazil ». Sur ce 7ème long métrage, Dupontel joue toujours de ses trouvailles scénaristiques et visuelles, d’un montage ultra cadencé pour un rythme effréné et d’une mise en scène riche. Mais dans celui-ci contrairement au précédent (« 9 mois ferme ») qui était une pure comédie, il ajoute à son scénario une bonne touche de mélo. Donc on rit, mais jaune, noir ; et donc rarement franchement jusqu’à un final radical. A la sortie de la salle, je me suis retrouvé un peu paumé voir mal à l’aise ; et aussi un sentiment partagé sur un film entre deux chaises. Le talent de l’auteur dont je suis adepte depuis ses one man show des 90’s est incontestable, mais ce film tourne vite en rond malgré la créativité ; et surtout les piques contre la police sont maladroites sachant que son héros est porteur d’une arme à feu. Un Dupontel est toujours un bon moment de cinéma de qualité, mais celui-ci me laisse circonspect.
tout-un-cinema.blogspot.com
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J'ai tout aimé dans ce film, l'histoire, la mise en image, la profondeur de ce qui nous est raconté sur le ton de la légèreté, le jeu des acteurs et notamment de Virginie Effira.
Plusieurs semaine après avoir vu ce film, qui etait mon premier film en salle depuis un an, il me reste les images, les couleurs et la sensation que le cinéma se voit en salle avec d'autres personnes et qu'y retourner même avec un max c'est une expérience émouvante et forte.
Plusieurs semaine après avoir vu ce film, qui etait mon premier film en salle depuis un an, il me reste les images, les couleurs et la sensation que le cinéma se voit en salle avec d'autres personnes et qu'y retourner même avec un max c'est une expérience émouvante et forte.
Alain D.
Quel bonheur de retrouver la Salle Obscure, surtout avec cette très bonne Comédie noire De Albert Dupontel où l'on retrouve avec plaisir son esprit subversif et son sens de la dérision. Dupontel nous offre des dialogues tranchants, un scénario fou et un casting très riche. Il nous propose des personnages attachants interprétés par Jackie Berroyer le toubib amnésique, Nicolas Marié, impayable dans son rôle d'archiviste aveugle ; et bien sur Virginie Efira qui, avec une belle implication, nous donne des séquences d'une grande émotion.
Humour, action, surprises (et lesquelles !), rien ne manque à ce film qui nous fait passer du rire aux larmes avec beaucoup d'à propos. Il mérite amplement le César du Meilleur film français de l'année et le César du Meilleur scénario original.
Humour, action, surprises (et lesquelles !), rien ne manque à ce film qui nous fait passer du rire aux larmes avec beaucoup d'à propos. Il mérite amplement le César du Meilleur film français de l'année et le César du Meilleur scénario original.
C'est sincèrement mauvais. On s'attend à tout, tout le temps. Étant pourtant une adepte de Dupontel, je ne comprends pas qu'il ait pu mettre en scène un film si caricatural.
Pourquoi ce film a obtenu 7 Césars ???
C'est énorme, prévisible, même pas drôle. Utilisant des ficelles susceptibles de faire rire de petits enfants. Je n'ai même pas réussi à entrer dedans 1 mn et attendais avec impatience que cela se termine.
Incompréhensible.
Mauvais.
Pourquoi ce film a obtenu 7 Césars ???
C'est énorme, prévisible, même pas drôle. Utilisant des ficelles susceptibles de faire rire de petits enfants. Je n'ai même pas réussi à entrer dedans 1 mn et attendais avec impatience que cela se termine.
Incompréhensible.
Mauvais.
MediaShow
« Adieu les cons », signée Albert Dupontel, est une excellente comédie française à découvrir au cinéma (après le confinement) ! Humour, personnages loufoques, mise en scène soignée et distribution incroyable ! Tout pour plaire !
La critique : https://mediashowbydk.com/2020/11/03/critique-film-adieu-les-cons/
La critique : https://mediashowbydk.com/2020/11/03/critique-film-adieu-les-cons/
On ne sait ce qui est pire, dans ce film : la superficialité de la forme, abêtissante et convenue (en dépit de son esprit alter'), ou la bêtise crasse d'à peu près tout ce qui s'y dit, et qui soulève le cœur - s'il ne l'a pas déjà anesthésié.
Paradoxe : voulant dénoncer une civilisation inhumaine et artificielle, et réhabiliter la gentillesse "made in Dupontel", Dupontel nous inflige un film superlativement artificiel, d'où l'humain (complexe, étrange, insaisissable - et non prévisible, mécanique et manichéen) a totalement déserté.
L'humanité, selon Dupontel, c'est une espèce de fantasme populo-arrogant sans la moindre ombre de réalité ni d'épaisseur, et qui ne va résonner que dans l'esprit d'un bourgeois triste ayant passé jeunesse, déçu de lui-même, et donc de la vie - malheureusement, ça fait beaucoup de monde, et garantit quelques César dans Paris.
La superficialité la plus autosatisfaite, ce film s'attache, avec succès, à s'y vautrer, et il nous donne à observer, barbotant dans sa fange ignoble et repoussante, des personnages en plastique (pas même en cire - en tout cas, creux) auxquels on ne croit pas un instant, et qu'on voudrait n'avoir jamais connus, eux, maltraités et mis en cage, non par la méchante société, mais par le réal' lui-même - et qui n'ont d'autre âme ni odeur que les "idées" informes sortant de son magma interne et toxique, qu'on n'ose appeler esprit, et qui prévient toute possibilité de profondeur de jeu.
Un étonnement demeure : qu'on soit parvenu à gâcher autant d'argent et de temps dans ce monstrueux Zéro.
Adieu les cons, bonjour tristesse...
Paradoxe : voulant dénoncer une civilisation inhumaine et artificielle, et réhabiliter la gentillesse "made in Dupontel", Dupontel nous inflige un film superlativement artificiel, d'où l'humain (complexe, étrange, insaisissable - et non prévisible, mécanique et manichéen) a totalement déserté.
L'humanité, selon Dupontel, c'est une espèce de fantasme populo-arrogant sans la moindre ombre de réalité ni d'épaisseur, et qui ne va résonner que dans l'esprit d'un bourgeois triste ayant passé jeunesse, déçu de lui-même, et donc de la vie - malheureusement, ça fait beaucoup de monde, et garantit quelques César dans Paris.
La superficialité la plus autosatisfaite, ce film s'attache, avec succès, à s'y vautrer, et il nous donne à observer, barbotant dans sa fange ignoble et repoussante, des personnages en plastique (pas même en cire - en tout cas, creux) auxquels on ne croit pas un instant, et qu'on voudrait n'avoir jamais connus, eux, maltraités et mis en cage, non par la méchante société, mais par le réal' lui-même - et qui n'ont d'autre âme ni odeur que les "idées" informes sortant de son magma interne et toxique, qu'on n'ose appeler esprit, et qui prévient toute possibilité de profondeur de jeu.
Un étonnement demeure : qu'on soit parvenu à gâcher autant d'argent et de temps dans ce monstrueux Zéro.
Adieu les cons, bonjour tristesse...
Albert Dupontel nous prouve encore une fois qu'il fait partie des plus grand réalisateur de notre hexagone...fidèle à son univers décalé que l'on retrouve encore une fois dans son dernier film, mais avec encore plus d'émotion, de sensibilité, d'intelligence et de malice pour dépeindre cette comédie caustique, d'une société moderne et technologique avec son manque cruel d'humanité et d'altruisme. La réalisation impeccable témoigne de la volonté d'atteindre une certaine perfection et aussi qu'Albert Dupontel est un amoureux inconditionnel du cinéma.(comme tous les grands réalisateurs d'ailleurs). Ce film original nous rappel sous forme de fable visuelle que les priorités ne sont pas celle que l'on croit et qu'il ne faut pas attendre l'irréversible pour s'en soucier sinon on dit "adieu les cons". Merci albert Dupontel et son équipe (Virginie Efira atteint des sommets) pour ce super moment de cinéma.
Caine78
Mine de rien, Albert Dupontel est l'un des derniers réalisateurs français pouvant créer l'événement sur son nom, surtout après le beau succès rencontré par « Au revoir là-haut » il y a maintenant trois ans. Pourtant, peut-être justement parce que l'attente est forte concernant chaque nouveau titre (surtout ici avec un retour au scénario original), j'avoue avoir été un peu déçu. Cela part parfois dans tous les sens, nos difficultés à croire cette histoire et certains rebondissements invraisemblables étant un frein évident au lâcher-prise total, idem en ce qui concerne l'utilisation de certains personnages, que ce soit l'évolution de celui interprété par Jackie Berroyer, la volonté de caser tous les fidèles (Michel Vuillermoz, notamment), certains caméos pas spécialement réussis (le duo Grégoire Ludig - David Marsais) et surtout cette grossière erreur de donner quasiment la même importance qu'aux deux héros à cet aveugle souvent réduit à des gags « boum-badaboum ». Ces problèmes sont aussi dus à une écriture inégale, aussi bien dans sa construction que son humour, donnant presque l'impression d'un Dupontel en roue libre par moments, loin de la maîtrise ressentie dans sa bonne adaptation du roman de Pierre Lemaître. Même certaines scènes, pourtant à fort potentiel, ne sont pas aussi puissantes que prévu, à l'image de la « double déclaration » dans l'ascenseur, point culminant de l'œuvre n'atteignant pas toutes ses promesses. Maintenant, Dupontel reste Dupontel, et même avec toutes ses réserves, il n'est pas si compliqué pour lui de se distinguer de la masse. Il y a une patte, un ton, une personnalité salutaires, tranchant avec le ton souvent si consensuel à l'œuvre dans nos productions hexagonales. Quitte à être caricatural (son regard pour le moins critique (euphémisme) sur la police), au moins prend-il position, trace un chemin entre burlesque, drame et romantisme (aucun totalement réussi, mais aucun totalement raté non plus), se montre très critique vis-à-vis de notre société (le beau passage où l'aveugle revient dans la ville de son enfance et décrit un endroit qui n'existe plus) et ne semble plus avoir de grand espoir en l'humanité, sans se montrer inutilement sinistre ou péremptoire, portant également un regard ambigu sur les nouvelles technologies devenues omniprésentes. Enfin, il a eu l'excellente idée d'offrir un rôle à sa mesure à la belle Virginie Efira, signant ici l'une de ses plus belles compositions. Sans oublier un final inattendu et pour le coup assez fort, néanmoins assez logique dans le cheminement construit par l'ami Albert dès le départ. Des manques, donc, le réalisateur retombant dans certains travers de ses titres les moins convaincants, mais aussi un film qui ose des choses, ne les réussit pas toutes, loin s'en faut, mais ayant une âme et assumant de vrais partis pris : ce n'est pas si courant pour passer à côté.
Bof ! Film gentillet, bien interprété mais un scénario et une réalisation plus que banals. Selon l'expression "il n'y a pas de quoi fouetter un chat". Quand aura-t-on un film qui vaudra vraiment le déplacement ?
La sauce ne prend pas car le film ne joue pas avec des poncifs mais au contraire met les deux pieds dans le plat. Rien à voir avec la folie absurde des films de Blier ou de Beineix. Un film aux allures de téléfilm, comme tant de films français qui nous font nous demander comment nous avons pu en arriver là. Le film se regarde, mais le malaise va croissant et la fin est carrément pénible de niaiserie.
Très déçue par le film notamment par la mièvrerie des dialogues. Je ne suis pas entrée dans l'univers de Dupontel.
Grand fan de l'acteur/réalisateur, ce film n'est pas loin d'atteindre des sommets. On reconnait tout de suite la "patte" Dupontel dans cette oeuvre où il aborde une multitude de thèmes. C'est à la fois drôle et extrêmement touchant, la société actuelle n'est pas épargnée (comme souvent avec les personnages du réalisateur oppressés par le système). Virginie Efira est très juste ainsi que Nicolas Marié, très souvent hilarant dans son rôle de non-voyant. Ce trio ose tout et l'on passe aisément du rire aux larmes ; pas une seconde d'ennui et de l'humour caustique dans cette comédie intelligente qui dénote dans la morne concurrence du cinéma français. On est proche du chef-d'oeuvre. VIVE ALBERT DUPONTEL!
Ennuyeux et dégoulinant de bons sentiments. Et caricaturalement anti flic et anti système. Marre des millionnaires qui profitent du système et le critiquent
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