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Votre avis sur La Nuée ?
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Une agricultrice d’un genre très particulier, puisqu’elle élève des sauterelles destinées à nourrir les bêtes d’élevage, est bien représentative d’une partie du monde agricole à la limite de l’asphyxie. Cette fragilité économique lui fait prendre des décisions irraisonnées et dangereuses pouvant mettre en péril son exploitation, elle-même, sa famille et son environnement naturel.
Ce film pourrait être un énième « film métier » dont le cinéma actuel est friand, et ça démarre comme cela. Mais en fait très vite, on bascule dans le film fantastique, voire d’épouvante. Et d’un film aux allures de « Petit paysan », il bascule très vite du côté de « Les oiseaux ». Just Philippot s’illustre magistralement par ce premier film dans le cinéma de genre made in France, tout comme Julia Ducournau. Les français n’ont plus peur d’aller sur le terrain des américains, pour preuve ce film a des accents de Cronenberg mais avec un béret. Et surtout il invente des menaces nouvelles par le prisme de la fable écolo, politique et sociale. Pas bête du tout en plus de jouer habilement avec un crescendo de tension.
Ce film pose bien la question de l’Homme sur terre, des ressources et apporte une réponse bien à lui. A force de surexploiter la planète et d’être toujours plus nombreux, en tentant de rester maitre du jeu, ne va-t-on pas mettre en place toutes les conditions de notre perte.
Un très bon premier film hors sentiers battus…
TOUT-UN-CINEMA.BLOGSPOT.COM
Ce film pourrait être un énième « film métier » dont le cinéma actuel est friand, et ça démarre comme cela. Mais en fait très vite, on bascule dans le film fantastique, voire d’épouvante. Et d’un film aux allures de « Petit paysan », il bascule très vite du côté de « Les oiseaux ». Just Philippot s’illustre magistralement par ce premier film dans le cinéma de genre made in France, tout comme Julia Ducournau. Les français n’ont plus peur d’aller sur le terrain des américains, pour preuve ce film a des accents de Cronenberg mais avec un béret. Et surtout il invente des menaces nouvelles par le prisme de la fable écolo, politique et sociale. Pas bête du tout en plus de jouer habilement avec un crescendo de tension.
Ce film pose bien la question de l’Homme sur terre, des ressources et apporte une réponse bien à lui. A force de surexploiter la planète et d’être toujours plus nombreux, en tentant de rester maitre du jeu, ne va-t-on pas mettre en place toutes les conditions de notre perte.
Un très bon premier film hors sentiers battus…
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NammJones
On ressent très peu de complicité entre les acteurs ce qui donne un vide entre les personnages. C'est très mou, très lent quand bien même il y a 5 minutes "d'action". Un film parfait pour Cannes en effet
Guillaume
Un film de genre bien marqué, français qui plus est, c'est assez peu conventiel pour être apprécié.
Malgré un final décevant, les codes sont respectés, avec un décor sombre, chaque minute chassant l'autre dans une atmosphère opressante.
Une bonne suprise.
Malgré un final décevant, les codes sont respectés, avec un décor sombre, chaque minute chassant l'autre dans une atmosphère opressante.
Une bonne suprise.
ce premier film horrifique français est plutôt efficace et maîtrisé. la pression va crescendo. après Julia ducourneau, voici un autre cinéaste français qui a grandi avec les films de cronenberg. De plus, le film est aussi une étude sociale et familiale plutôt réussie. cinéaste à suivre.
Artriste
Premier long-métrage réalisé par Just Philippot, La Nuée ne tient pas toutes ses promesses malgré de belles qualités. L'histoire nous fait suivre une mère de famille élevant seule ses enfants, qui pour sauver son exploitation de la faillite va se lancer dans l'élevage de criquets comestibles. Seulement, peu à peu, son nouveau gagne pain va tourner à l'obsession, la menant à nouer une étrange relation avec ses insectes. Ce scénario nous plonge dès les premiers instants dans une ambiance inquiétante qui ne cesse de grandir au fil des minutes. Le récit est prenant et on s'impatiente de voir arriver le moment ou tout va basculer. Malheureusement, le temps passe et cette intrigue ne parvient jamais à décoller car l'élément déclencheur tant attendu et désiré n'arrive qu'à la toute fin. Résultat, l'heure et demie de film est redondante sur la durée car il y a beaucoup de suspens pour peu d'action, la menace n’étant pas suffisamment exploitée. Le film n'en montre pas assez et se veut trop terre à terre en mettant en avant les difficultés rencontrés par les agriculteurs, alors que le mélange des genres pouvait donner lieu à plus de créativité. La narration préfère s'attarder sur la psychologie des personnages au détriment du reste. Ceux-ci sont appréciables et bien interprétés par des acteurs convaincants comme Suliane Brahim et Sofian Khammes. Les rôles des enfants sont également bien assurés. Tous ces protagonistes parviennent à offrir de l'émotion à travers leurs relations. Sur la forme, l'ensemble bénéficie d'une bonne réalisation qui évolue dans un cadre naturel agréable. Mais c'est surtout l'ambiance sonore accompagnant ce visuel que l'on retiendra. En effet, l'atmosphère est renforcée par le bruit des sauterelles en plus de la b.o. aux notes en accord avec le ton. Tout cela s'achève sur une fin réussie, malgré un goût d'inachevé, car ce qu'il s'y passe aurait du intervenir beaucoup plus tôt dans l'intrigue. C'était la promesse, qui au final, est à peine esquissée et donc frustrante. En conclusion, La Nuée laisse des regrets car il y avait matière à faire mieux avec l'idée de départ qui ne va pas au bout des attentes. Cela reste tout de même un film méritant d'être découvert pour son aspect atypique et sa prise de risque, même si elle ne s'avère pas complètement payante.
On prends un scénario absurde et on en fait un film sérieux. Et à ma grande surprise ça fonctionne. Malgré quelque moment où les protagonistes font des actions invraisemblables le film tient la route. Mais dans l'ensemble ça reste moyen.
iceman7582
Un film sombre, sur fond de crise social et des difficultés de la vie. Le réalisateur nous livre une vision terrifiante et horrifique de ce que l'être humain peut être amené à consentir pour réussir dans la vie. A la fois un drame mais aussi un conte fantastique moderne, le film nous pousse inconsciemment à éclaircir certains de nos principes fondamentaux. A voir
Film fantastique original et français, même si le film met mal à l'aise par moment, le film est dans son ensemble assez crédible, ce qui le rend encore plus glauque, il a de plus le mérite de faire réfléchir sur les dangers de la surexploitation animale et la difficulté de vie dans le milieu agricole
La mise scène est figée, les scènes s’enchaînent sans continuité, il n’y a pas de suspense, c’est creux, bref, non seulement c’est ennuyeux mais aussi pénible à suivre.
Une ambiance lourde et l'originalité est au rendez vous. Bon maintenant il faut bien avouer que ce film ne révolutionnera pas le cinéma de genre, il manque de moments de tensions et question horreur c'est très soft (sans l'un ou l'autre pas évident de faire frissonner ). On soulignera le fait que ce film sort des sentiers battus et ca c'est une bonne choses. Les critiques pro sont largement surcotées : une moyenne de 8/10 non méritée, vu qu'il s'agit d'une réalisation française ceci explique cela....
Un film étrange ,peut-être inclassable ? Entre politique, drame et horreur, avec un passage choc, on n'en retiendra pas plus. A voir par curiosité. -----Mars 2022----
Cela met un moment avant de démarrer mais c'est assez prenant. Une mise en scène sans esbroufe, avec des mouvements de caméras savamment dosés, une belle photo... Le film tient la route techniquement. Les acteurs font le job et le scénario exploite bien l'environnement et les tourments obsessionnels cette agricultrice éleveuse de sauterelles...
Dans le dernier tiers , l'horreur devient frontale, mais l'horreur c'est d'abord une forme de cruauté (le chien, la chèvre...) qu'il faut suggérer ou montrer avec parcimonie, mais l'effet est puissant, presque traumatisant. De même, la fin, est un peu révoltante, provocante même, mais c'est dans le même esprit. Mais c'est peut-être la réussite du film de ne pas être là ou on l'attendrai, sur des chemins balisés et conformistes.
Dans le dernier tiers , l'horreur devient frontale, mais l'horreur c'est d'abord une forme de cruauté (le chien, la chèvre...) qu'il faut suggérer ou montrer avec parcimonie, mais l'effet est puissant, presque traumatisant. De même, la fin, est un peu révoltante, provocante même, mais c'est dans le même esprit. Mais c'est peut-être la réussite du film de ne pas être là ou on l'attendrai, sur des chemins balisés et conformistes.
Remarquablement bien réalisé et interprété, La Nuée constitue sans doute le meilleur film horrifique bien de chez nous qu'il nous ait été donné de voir depuis Haute Tension, alors ne boudons pas ce plaisir.
Roub E.
Un film dont j’attendais beaucoup et qui ne m’a pas déçu. La nuée est la version horrifique et d’autant plus marquante du récent « Petit paysan » qui avait fait parler de lui. Une version qui m’a fait penser à du Stephen King dans l’écriture et aux Oiseaux d’Hitchcock. Les personnages sont intéressants à commencer bien sur par celui de la mère à la fois victime et monstre d’une chose qu’elle crée et qui la dépasse. C’est bien préparé, bien exécuté, condensé et terriblement efficace, c’est un nouvel bel exemple de la vigueur actuelle du cinéma de genre français.
Cinememories
Nous pourrions croire au cinéma de genre, restauré au sein de l'hexagone, mais il serait encore trop tôt pour se prononcer. Les milles figurent de ce registre auront beau réunir tous les ingrédients d'un bon cocktail explosif, il reste ce palier de la visibilité et de la reconnaissance qui doit trouver le grand public. C'est un grand pas pour Just Philippot, qui trouve la force et la sensibilité de traiter de cette étonnante rencontre entre le film de monstre et cette même génération qui l'a rétrogradé à l'oubli. Le scénario de Jérôme Genevray et de Franck Victor sème ainsi la cruauté d'un fléau, rappelant un certain Hitchcock et d'autres influences tenant de la chair (Ducournau et donc Cronenberg). Et au cœur d'une mêlée sanglante, fascinante et curieusement appétissante, ce premier film est prêt à sacrifier de son équilibre contre une redoutable efficacité et productivité.
Cela ne veut pas dire qu'il ne trébuche pas pour autant. Et ce sera sur des éléments précieux qui fécondent les propos d'une mère, d'une veuve, prête à tout afin de subvenir aux besoins de ses deux enfants. Virginie (Suliane Brahim) est également une éleveuse qui voit grand et qui soutient le milieu de l'agriculture. C'est à la fois une terre de misère et de fortune, qu'elle retourne à son avantage, du moins le temps d'un espoir, qui trompe le remord, le deuil et l'échec de sa situation professionnelle, de même que sa situation familiale. Sa relation avec sa fille Laura (Marie Narbonne) tutoie des enjeux tragiques, laissant les moments de silences alourdir l'atmosphère de rancunes qui trouveront toujours un nouveau point de départ. De cette façon, les sauterelles qui sont censées nourrir les vivants feront l'objet d'une étude de terreur, maintenant l'obsession maternelle à son paroxysme.
L'habilité est précieuse, mais pas toujours au point, comme le montre cette longue introduction dans la famille Hébrard. L'intrigue omet alors de conclure sur le destin des anti-héros dans un milieu qui se heurte au cannibalisme et au vampirisme. Le sous-texte de l'agriculture est évident, mais qui manquera de poigne dans les instants décisifs, comme dans un court climax, qui en oublie d'où l'on vient. Le sacrifice semble être le maître-mot de cet univers, qu'il confond avec la solidarité que Karim (Sofian Khammes) apporte. Hélas, l'autorité parentale prend le dessus, à l'image de ses insectes féroces, qui ne jurent plus que par chaos, déjà en place dans cette famille dysfonctionnelle et tenue en joue par ses dettes, ainsi que par l'image qu'il projette autour d'elle.
Il n'est donc pas inhabituel de voir le paysage français se transformer et muter, afin de préserver un savoir-faire de la culture de masse. Mais peut-on réellement se défaire de cette spirale aveuglante et souvent sanglante, où le corps et l'âme se déchirent jusque dans les derniers mots, les derniers gestes et les derniers bourdonnements ? "La Nuée" y répond avec son lot d'hésitations, mais avec une audace rafraîchissante, qui prolonge cette course interminable du court-métrage "Acide". Porté par des comédiens irréprochables et des vertus contemporaines, l'essai de Philippot renforce les rouages d'un cinéma local, déjà en route et sur une scène qui fissurent peu à peu des frontières.
Cela ne veut pas dire qu'il ne trébuche pas pour autant. Et ce sera sur des éléments précieux qui fécondent les propos d'une mère, d'une veuve, prête à tout afin de subvenir aux besoins de ses deux enfants. Virginie (Suliane Brahim) est également une éleveuse qui voit grand et qui soutient le milieu de l'agriculture. C'est à la fois une terre de misère et de fortune, qu'elle retourne à son avantage, du moins le temps d'un espoir, qui trompe le remord, le deuil et l'échec de sa situation professionnelle, de même que sa situation familiale. Sa relation avec sa fille Laura (Marie Narbonne) tutoie des enjeux tragiques, laissant les moments de silences alourdir l'atmosphère de rancunes qui trouveront toujours un nouveau point de départ. De cette façon, les sauterelles qui sont censées nourrir les vivants feront l'objet d'une étude de terreur, maintenant l'obsession maternelle à son paroxysme.
L'habilité est précieuse, mais pas toujours au point, comme le montre cette longue introduction dans la famille Hébrard. L'intrigue omet alors de conclure sur le destin des anti-héros dans un milieu qui se heurte au cannibalisme et au vampirisme. Le sous-texte de l'agriculture est évident, mais qui manquera de poigne dans les instants décisifs, comme dans un court climax, qui en oublie d'où l'on vient. Le sacrifice semble être le maître-mot de cet univers, qu'il confond avec la solidarité que Karim (Sofian Khammes) apporte. Hélas, l'autorité parentale prend le dessus, à l'image de ses insectes féroces, qui ne jurent plus que par chaos, déjà en place dans cette famille dysfonctionnelle et tenue en joue par ses dettes, ainsi que par l'image qu'il projette autour d'elle.
Il n'est donc pas inhabituel de voir le paysage français se transformer et muter, afin de préserver un savoir-faire de la culture de masse. Mais peut-on réellement se défaire de cette spirale aveuglante et souvent sanglante, où le corps et l'âme se déchirent jusque dans les derniers mots, les derniers gestes et les derniers bourdonnements ? "La Nuée" y répond avec son lot d'hésitations, mais avec une audace rafraîchissante, qui prolonge cette course interminable du court-métrage "Acide". Porté par des comédiens irréprochables et des vertus contemporaines, l'essai de Philippot renforce les rouages d'un cinéma local, déjà en route et sur une scène qui fissurent peu à peu des frontières.
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