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Votre avis sur Vif-Argent ?
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Remarquable. Une magnifique histoire d'amour qui baigne dans une poésie de tous les instants. Un récit qui navigue du réalisme au fantastique. Très belle interprétation. Sensible, touchant, aérien. Une vraie réussite.
Un beau premier film, touchant, plein de sensibilité et de poésie, avec ses défauts mais qui fait tout de même plaisir.
On trouve de tout dans le cinéma et il apparaît parfois un long-métrage original sortant du lot qu’on a envie de défendre. Sans être une perfection, Vif-Argent fait partie de ces films qu’on prend plaisir à voir car il propose quelque chose d’inédit. Ce dernier racontant une histoire d’amour explore un univers particulier, celui des fantômes, de l’esprit qui s’aventure parmi les vivants.
A travers son récit, le réalisateur Stéphane Batut suit en douceur le parcours de son personnage principal Juste. Les séquences se succèdent avec simplicité et nous emporte dans la narration. On est charmé par la rencontre avec Agathe et l’alchimie entre Thimotée Robart et Judith Chemla fonctionne parfaitement.
Les choix de mise en scène permettent une utilisation limitée du trucage numérique offrant une réalisation quasi réaliste.
La musique souligne un rythme léger laissant place à l’émotion. Un certain mystère plane sur une part des thèmes abordés par le film qui nous offre un peu le choix d’interpréter à notre guise. Au final, on en retient la poésie qui s’en dégage et ce sentiment d’envie de se laisser tout simplement porté par le récit. Un plaisir de cinéma pour les passionnés d’histoire d’amour et d’univers particulier.
A travers son récit, le réalisateur Stéphane Batut suit en douceur le parcours de son personnage principal Juste. Les séquences se succèdent avec simplicité et nous emporte dans la narration. On est charmé par la rencontre avec Agathe et l’alchimie entre Thimotée Robart et Judith Chemla fonctionne parfaitement.
Les choix de mise en scène permettent une utilisation limitée du trucage numérique offrant une réalisation quasi réaliste.
La musique souligne un rythme léger laissant place à l’émotion. Un certain mystère plane sur une part des thèmes abordés par le film qui nous offre un peu le choix d’interpréter à notre guise. Au final, on en retient la poésie qui s’en dégage et ce sentiment d’envie de se laisser tout simplement porté par le récit. Un plaisir de cinéma pour les passionnés d’histoire d’amour et d’univers particulier.
Bon, on dirait un court métrage rallongé...Il y a du potentiel certes, mais ça fait quand même film d'école...Judith Chemla sort son épingle du jeu, elle a du avoir un coup de foudre pour le scénario et la tendresse d'un réalisateur de premier film mais ça se termine au final par un guet-apens...Ecriture sommaire d'un réalisateur scénariste qui surement doit se dire "on verra à l'écran" pour se rendre sûrement compte au montage de ses propres carences...ça sent la douleur...Pas un gramme d'humour, un acteur principal au jeu desséché et un peu déshumanisé, bien que ce soit le propos, et sûrement pas de sa faute...Deux grandes scènes tout de même, aidées par la musique, leur danse qui sert de support à la bande annonce, (on met le meilleur pour attirer) et la scène où ils sont au lit en surimpression, elle est belle...Le reste, c'est glauque à mourrir, du misérabilisme volontaire, et surtout très explicatif ou le réalisateur/scénariste/ monteur, a du avoir de temps en temps des coups de flippe qu'on ne comprenne pas son histoire, alors ça devient complètement didactique, il nous prend par la main avec crainte, et ça bascule dans un truc prise de tête genre Fémis...Il faut aller retravailler avant de filmer...
velocio
Alors qu’il vient de mourir des suites d’une mauvaise chute dans le parc des Buttes-Chaumont, Juste Gerane, 20 ans environ, est autorisé à rester dans le monde des vivants, à condition de jouer le rôle de passeur en recueillant les meilleurs souvenirs des défunts et en remettant ces derniers entre les mains de Kramarz, la passeuse en chef, éternellement habillée en blanc. Plusieurs années plus tard, Agathe, une jeune trentenaire, croit reconnaître en lui Guillaume, un jeune homme rencontré 10 ans plus tôt en Turquie et qui avait disparu avant même qu’elle ait vraiment eu le temps de s’apercevoir qu’elle en était tombée profondément amoureuse, laissant en elle la marque indélébile du regret : « j’étais prête à tout, et puis, rien … ». La relation qui va se nouer n’est pas sans poser quelques problèmes entre Juste et Kramarz.
"Vif-argent" entre dans une catégorie que le cinéma français pratique peu : le film de genre fantastique, avec la cohabitation des vivants et des mort-vivants, ainsi que celle des visibles et des invisibles. Toutefois, "Vif-argent" n’est pas que cela, c’est aussi un film d’amour, un film sur le sentiment amoureux, un film qui amène le spectateur à réfléchir sur les regrets qu’on peut avoir quant à certains épisodes de son existence, sur ce que, peut-être, on ferait de différent si la possibilité nous était donnée de revenir en arrière dans notre existence. C’est aussi un film poétique qui met en valeur certains quartiers de Paris, magnifiés par une très belle photographie que l’on doit à Céline Bozon.
"Vif-argent" entre dans une catégorie que le cinéma français pratique peu : le film de genre fantastique, avec la cohabitation des vivants et des mort-vivants, ainsi que celle des visibles et des invisibles. Toutefois, "Vif-argent" n’est pas que cela, c’est aussi un film d’amour, un film sur le sentiment amoureux, un film qui amène le spectateur à réfléchir sur les regrets qu’on peut avoir quant à certains épisodes de son existence, sur ce que, peut-être, on ferait de différent si la possibilité nous était donnée de revenir en arrière dans notre existence. C’est aussi un film poétique qui met en valeur certains quartiers de Paris, magnifiés par une très belle photographie que l’on doit à Céline Bozon.
En deux mots : terriblement ch... ennuyeux ! Ce qui correspond généralement pour la presse spécialisée à "pur joyau" ou "merveilleusement poétique"... Je perçois ce qui est poétique mais je me suis tellement ennuyé ferme que cela ne m'a pas touché. De plus, on ne peut pas dire que les acteurs soient formidables...
Triple chapeau bas au sujet de Vif-Argent : la mort. Un sujet rare, qui fait peur, visiblement cher au cœur du réalisateur (il a déjà réalisé un court-métrage qui en traite), et un sujet qu’il a la délicatesse d’aborder à la fois avec audace incroyable et terrible douceur.
Aussi, oui, le film est poétique, ainsi que ça a été dit et redit. Il est même lyrique, plusieurs fois. Et aussi : oui, les images sont magnifiques, la musique remarquable, ainsi que tous les acteurs, c’est-à-dire le jeune Timothée Robart, très prometteur, la d’ores et déjà notoire Judith Chemla (du Français), mais aussi tous les rôles secondaires, bouleversants d’authenticité, ce qui n’est pas étonnant, puisque Stéphane Batut, réalisateur du film, est un directeur de casting confirmé.
Enfin, à ne pas oublier : la mise en scène est parfaite, elle aussi, ainsi que le scénario — poétique, mais aussi sensible, intelligent, profond — ainsi que que le son, les décors, les costumes, et même le maquillage. Et il y a du CINÉMA, du vrai, absolument partout là-dedans, ainsi que beaucoup d'émotions.
Au résultat, ce film rare a plus que largement mérité son prix Jean Vigo, de même que, haut la main, ses cinq étoiles. Voyez-le sans aucune crainte, et BRAVO !
Aussi, oui, le film est poétique, ainsi que ça a été dit et redit. Il est même lyrique, plusieurs fois. Et aussi : oui, les images sont magnifiques, la musique remarquable, ainsi que tous les acteurs, c’est-à-dire le jeune Timothée Robart, très prometteur, la d’ores et déjà notoire Judith Chemla (du Français), mais aussi tous les rôles secondaires, bouleversants d’authenticité, ce qui n’est pas étonnant, puisque Stéphane Batut, réalisateur du film, est un directeur de casting confirmé.
Enfin, à ne pas oublier : la mise en scène est parfaite, elle aussi, ainsi que le scénario — poétique, mais aussi sensible, intelligent, profond — ainsi que que le son, les décors, les costumes, et même le maquillage. Et il y a du CINÉMA, du vrai, absolument partout là-dedans, ainsi que beaucoup d'émotions.
Au résultat, ce film rare a plus que largement mérité son prix Jean Vigo, de même que, haut la main, ses cinq étoiles. Voyez-le sans aucune crainte, et BRAVO !
Film ennuyeux et sans queue ni tête. Acteur complètement inexpressif et mauvais. Mon voisin dormait...
Je me demande s’il existe d’importantes différences entre les publics des salles de cinéma françaises et belges ? Enfin, façon de parler, il y en a, évidemment, mais a priori, sans doute moins qu’avec n’importe quel autre public européen. Tout le monde a ri de la même façon à ‘Qu’est ce qu’on a fait au bon dieu’, pas vrai ? Trève de plaisanteries, il existe pourtant des films qui semblent faire l’unanimité en France et que personne ne juge même utile de sortir chez nous...et quand je me décide à regarder l’un de ces films, après n’en avoir lu que du bien (“Joyau poétique à retardement”, “Film lumineux sur le deuil’, “Création d’un espace intermédiaire symbiotique entre acceptation et renoncement”,...), je m’emmerde.. Je perçois ce qui est poétique. Je perçois ce qui est lumineux. Je perçois ce qui est symbiotique, je perçois même la volonté et la combativité nécessaire pour faire accepter à des producteurs français le concept d’un film aux visées naturalistes et au propos psycho-sociologique mais qui fonctionnerait sur un argument fantastique...et ça ne m’empêche pas de m’ennuyer ferme. En fait, c’est surtout que j’ai l’impression d’avoir déjà vu ce film à de nombreuses reprises : on pourrait même le qualifier de “Film Français par Excellence””. Un homme et une femme se rencontrent. Ils sont attirés l’un par l’autre mais ne l’expriment que par périphrases. A la faveur de retrouvailles dans les lieux les plus inattendus (un banc, une boulangerie, la piscine municipale Laure Manaudou,...), ils finissent par se rendre à l’évidence, font l’amour, fument des cigarettes, se laissent envahir par la méfiance post-coïtale, se disent qu’ils sont pas prêts, s’engueulent, se séparent le regrettent, retournent au banc et à la boulangerie des fois que, et caetera, et caetara. Ben voilà, ‘Vif-Argent’, en majeure partie, c’est ce film-là, une fois de plus...et le fait qu’un des deux soit spectral, aléatoirement invisible et psychopompe n’y change fondamentalement pas grand chose...
Comment produire de pareil film ???
Ou va le cinéma français ?
C'est fou, donnez le pour des court métrage qui révéleront des jeunes talent.
Ou va le cinéma français ?
C'est fou, donnez le pour des court métrage qui révéleront des jeunes talent.
Un fantôme qui erre dans Paris, tombe amoureuse d'une vivante. Un film singulier empreint de lyrisme, qui mêle fantastique et romantique, visuellement séduisant, au scénario intriguant à défaut d’être captivant.
Cinéphiles 44
Entre film fantastique et histoire d’amour, “Vif-argent” est un long-métrage poétique autour du deuil. Fantôme sans le savoir, Juste se réveille une nuit à Paris avec pour mission d’accompagner les âmes en transit vers l’au-delà. Un beau jour, il fait la connaissance d’Agathe, une femme pourtant vivante. Amoureux l’un de l’autre, comment faire exister cet échange impossible ? Teinté de mélancolie, le premier film de Stéphane Batut apparaît comme une expérience ésotérique intéressante mais qui ne nous envoûte jamais. Peut-être étions-nous trop vivants.
D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
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Premier long-métrage de Stéphane Batut, directeur de casting reconnu, Vif-argent est une balade poétique et fantastique qui évoque l’absence, le souvenir, la mort et le désir. Elle s’inscrit dans un monde où les vivants et les morts se côtoient sans se voir. D’une maîtrise impressionnante, ce film de corps et d’atmosphère nous offre une odyssée visuelle bluffante, sublimant la ville – en l’occurrence le nord-est parisien, autour de La Villette et des Buttes-Chaumont – s’évertuant à suspendre le temps et redéfinir les espaces, à travers des séquences d’une grande beauté qui lorgnent du côté du cinéma de Claire Denis ou de Leos Carax. Vous l’aurez compris, le travail sur les décors et la lumière est magnifique. Et pour ne rien gâcher, les acteurs dans les premiers comme les seconds rôles sont éblouissants – citons Thimotée Robard, Judith Chemla, Djolof Mbengue, Jacques Nolot, Cecilia Mangini, Antoine Chappey. Une petite pépite qui mérite le détour.
Un tres beau 1er film, melant fantastique et romantique dans un Paris tres bien filmé. Les deux comediens sont justes ( jeu de mot) et credibles, même si certains parti pris peuvent etre discutables ( qui voit qui-ou pas- et pourquoi?), on entre dans le film, on se laisse emporter et la fin nous ravit! Belle reussite.
Fêtons le cinéma
L’approche du fantastique adoptée par Vif-Argent n’est pas sans rappeler une certaine veine du cinéma fantastique défendue par Georges Franju par exemple avec son long métrage Judex (1963), soit l’errance d’un jeune homme perdu entre deux rives et dont le corps flotte entre la vie et la mort. Juste dispose en effet d’un statut particulier, entre victime et passeur chargé de guider les morts vers leur lieu de repos, un lieu qui s’ancre dans la mémoire. Faire du souvenir un lieu d’éternité en direction duquel marcher et où se retirer constitue une idée scénaristique et esthétique remarquable à l’origine de nombreuses scènes superbes, notamment la rencontre entre le jeune guide et une vieille Italienne. « L’espoir est la dernière chose à mourir », lui révèle cette dernière, révélation qui explose aux yeux et aux oreilles – par le biais de Sergei Rachmaninoff – lors d’un finale bouleversant : il faut exister non pas tant pour soi mais pour et par quelqu’un, être important(e) pour autrui et pouvoir compter sur sa fidélité, son amour, son souvenir. Vif-Argent tire son titre de l’ancienne appellation du mercure, ce métal liquide qui remplit un baromètre et qui grimpe en cas de chaleur ; son principe équivaut à celui du mercure, il permet aux hommes et aux femmes de monter au ciel, d’atteindre une plénitude spirituelle ou sexuelle ; métal qui entretient avec la mort une relation étroite, puisqu’en ingérer suffit à mourir. Le long métrage jouit d’une mobilité agréable, saute d’un Paris fantomatique aux paysage boisé ou maritime, court, enlace, danse, tout en diffusant une mélancolie profonde, à fleur de peau malgré l’absence physique. En dépit de quelques longueurs et de symboles parfois lourdement amenés qui empêchent le film de s’élever véritablement – pensons à la main collée sur la vitre du train qui laisse une trace pendant le voyage d’Agathe –, Vif-Argent investit le fantastique avec talent et inspiration, offrant quelques moments superbes, à commencer par un enlacement mi spectral mi physique dans la chambre à coucher.
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