Avis : Madre - Page 7

J'ai eu la mauvaise idée de me tromper de salle et de louper la super scène du début mais j'avais vu la bande annonce et en avait tellement entendu parler que j'attendrai que cela repasse à la télé...donc les minutes qui suivent , j'ai été très gênée par le cadrage...on dirait une camera de surveillance qui fait des va et vient de gauche à droite...C'est très très bien joué et cela m'a donné très envie d'aller au vieux boucau ....Quelle plage et quels couchers de soleil!!! merci ça fait du bien coincée à Paris sous canicule extrême avec la pollution de se prendre un super bol d'air frais....Il y a beaucoup d'ambiguïté sur les rapports d'Eléna et Jean mais malgré toutes les qualités des acteurs et le brio du réalisateur, à la fin, on se dit....tout ça pour ça...ce n'est pas désagréable mais je pense que cela ne marquera aucune mémoire...c'est plus un film d'ambiance, d'étude psychologique et de photo mais le scénario est super maigre.

Je suis vraiment déçu de ne pas avoir accroché à ce nouveau film de Rodrigo sorogoyen pourtant réalisateur du prometteur "Que dios nos perdone" et de l'excellent "El reino".
Le film possède un sujet très fort ainsi qu'un développement scénaristiques très original (bien qu'un peu trop bancal) mais mis à part la scène d'introduction la mise en scène ne rend pas honneur à ce scénario.
Le grand angle, la courte focale, les travellings avant, les plan séquences (qui n'aide pas le jeune acteur qui interprète Jean) n'étaient pas obligatoires et nous rend à l'écran quelque chose de tape à l'œil. Tout est fait pour retranscrire l'émotion des personnages mais c'est trop voyant: C'est bon j'ai compris la métaphore des vagues, du ciel gris, de la forêt tu peux maintenant essayer de combler le vide.
Seule l'actrice principale porte le film les autres acteurs n'arrivent pas à rattraper leur dialogues pas narurels.

Un film poignant mais parfois dérangeant,o est tout de suite happé sur plan séquence d une dizaine de minutes où une femme reçoit un appel de son fils de 6 ans qui lui annonce qu il est tout seul sur une plage, son père est parti,la mère commence à s affoler et la tension va crescendo jusqu a que son fils se fait enlever.
On se retrouve 10 ans après en Bretagne où elle est responsable d un restaurant,elle remarque un jeune homme de 16 ans qui pourrait ressembler à son fils disparu, s ensuit une relation va naître entre ces 2 personnages qui est assez ambigu sans être glauque ni transgressif,on s attache beaucoup à la mère qui pour surmonter son deuil va flirter avec la folie mais a la fin réapprend à vivre avec l absence.
La réalisation est superbe la mise en scène nette
Un film a découvrir

un sujet qui a été traité maintes fois. le début est malheureusement très réaliste donc très émouvant mais après la situation vire dans une drôle de relation entre la mère et "le fils" qui met mal à l'aise et dont la mère (qui joue très bien) ne fait rien pour empêcher l'amour d'un ado envers une adulte en se taisant sur ses réelles motivations. on peut entrevoir de l'inceste.
bravo au monteur du film et au cameraman

D'une finesse et intelligence rare.

Une Marta Nieto exceptionnelle.

Des plans séquences justifiés et sobres.

Un grand film qui ne donne pas toutes ses clés.

un premier quart d'heure très prometteur mais une suite qui traîne en longueurs. Le scénario manque même parfois de crédibilité et se noie dans une brume un peu trop opaque. Dommage, car les acteurs sont eux à la hauteur !

Après le fiévreux et tourmenté "El Reino", Sorogoyen change de registre et nous offre un film émouvant sur une femme navigant au bord de la folie après la disparition 10 ans auparavant de son fils. MADRE nous expose une lente reconstruction, un deuil qui n’en finit pas et qui empêche Elena d’avancer dans sa vie. Elle croit reconnaitre son fils dans la peau d'un jeune adolescent tout en éprouvant une attirance étrange pour le jeune homme. Ces deux personnages vont s'attirer mutuellement et chacun va donc avancer à sa manière dans le but de se projeter dans un futur meilleur et plus apaisant...

Film super bien réalisé. On ressens fort les émotions de tous les acteurs- l'histoire est surprenante et bouleversante.... J'attendais pas de tout à ça. J'ai adoré!

Jeu inegal, récit poussif et une mise en scène qui ne dit rien à part des plans séquences à la lumière et aux cadres mal maîtrisés . Ce film est une purge. Pourtant l'idée avait tout pour séduire. Ce film est la preuve, s'il en fallait une, qu'une bonne idée ne fait pas un bon film.

Un chef d'œuvre. La disparition d'un enfant et l'impossible nécessité de vivre et de survivre à cette douloureuse absence jour après jour, avec l'espoir de le voir enfin reparaître, voilà ce à quoi est confronté le personnage principal de Madre. Sans chercher à nous expliquer l'indicible, Sorogoyen nous fait partager les errements psychologiques de cette mère qui ne peut tourner la page ni ne peut tout à fait arrêter de vivre.

Avec pudeur et talent, la narration de l'absence et l'irremplacable perte d un enfant. Remarquable, attachant et émouvant. Une vraie réussite et une prestation remarquable de l actrice principale.

Très déçu ! Très long...trop long... certes je m'attendais à une intrigue et c'est tout l'inverse ! Mais passé cette première déception MADRE aurait pu être un très bon film d'émotion à la recherche de la sensibilité extrême de son héroïne. Quelques scènes répondent à cela : spoiler: la scène de début, la scène du petit déjeuner (très bien maîtrisé), la scène de rencontre avec l'ex mari responsable de ce malheur (selon elle !). La séquence où elle rejoue avec Jean la scène au portable de la disparition de son enfant...
Le reste n'est que lenteur et ennui... A l'image du premier plan séquence après la scène de 15 mn du début... un long plan séquence de 3 mn où il ne se passe rien et où la photographie n'est même pas recherchée ! Une fête de village avec deux trois figurants...une virée à Dax incompréhensible...une scène de panique avec les parents totalement ubuesque... Faire un long métrage d'un court n'est pas toujours une réussite...MADRE en est la preuve !

La doxa ayant clamé que c’était un beau film, sensible, délicat, et patati et patata... il faudrait donc la suivre. Eh bien non ! Tout est faux. Très vite, on comprend que le propos est vain, avec des ficelles de scénario qui ressemblent à des câbles sous-marins. Les acteurs jouent mal, les plans se trainent en longueur. Bref, on n’arrive pax à croire à l’histoire. Seul « plaisir » : attendre les poncifs qui vont bien arriver tôt ou tard dans ce type de cinéma. Loin d’un art, on assiste à un entassement de conversations dignes de mauvais bars. Deux mots pour résumer cette œuvre : ennui et artifices.

Rodrigo Sorogoyen m'avait habitué à des polars nerveux réussis (Que dios nos perdone, El Reino) si bien que l'annonce de la sortie de ce film m'a quelque peu surpris. Heureusement, à l'arrivée, la qualité est toujours de mise et je me demande même si ce n'est pas mon film préféré de ce cinéaste. Le film est clairement construit autour de deux plans séquences remarquables faits de bruit, de fureur et où on retrouve la nervosité de la mise en scène du réalisateur. Le premier plan séquence introduit le film et se situe tout bêtement dans un appartement. Cette scène d'introduction dure une dizaine de minutes et suit une mère marcher dans son appartement avec son fils au téléphone. Sorogoyen laisse en hors champ le drame qui se produit et convoque l'imagination de l'héroïne et du spectateur pour comprendre ce qui se déroule à l'autre bout du fil. La tension grimpe par phases de manière brusque, le réalisateur jouant diablement bien avec le son et captant l'errance de cette mère éprise de hantise et d'espoir. L'horreur de ce qui se passe hors de l'image donne des frissons assez sensationnels et fait verser quelques larmes lors du dénouement terrible de la scène. Sorogoyen réutilise sa mise en scène énervée et opte pour un long plan séquence lors d'une scène de dîner où Elena s'invite, pensant que le jeune adolescent épris d'elle est en danger. Cette scène témoigne de tout le tragique du film, ici représenté par la tension et la violence sourdes puis audibles des sentiments. La peur de perdre à nouveau un enfant qui lui est cher, de ne pas arriver à temps, que le fil du téléphone coupe de nouveau et que l'atroce se produise, est si prégnante qu'elle se communique littéralement au spectateur.

Sorogoyen filme donc sur le mode home invasion une scène de thriller qui met à bout de souffle les personnages et le spectateur et qui repose sur l’ambiguïté générale du long métrage. En effet, Sorogoyen peut se vanter de signer un film terriblement ambigu sur de nombreux points. Tout d'abord, le personnage d'Elena apparaît dix ans plus tard sur la plage comme un personnage perturbé, qui suit un jeune adolescent jusqu'à chez lui, l'épie, ira même jusqu'à pénétrer dans la maison sans y être conviée. Cette invasion de la vie privée d'un inconnu, le réalisateur laisse le spectateur juger si cela est immoral ou non car, dans l'autre sens, le jeune Jean va clairement draguer cette femme plus âgée qui pourrait être sa mère. Le comportement des deux protagonistes est dur à expliquer mais le film nous le fait l'accepter. La relation qui se noue entre cette mère endeuillée et cet adolescent lumineux fait des ravages : elle dérange par rapport à la différence d'âge, par rapport à la volonté des deux intéressés, leur différence d'affection l'un pour l'autre. Le réalisateur frustre le spectateur, qui veut que les deux protagonistes s'avouent les raisons de leurs ballades ensemble, de l'affection qu'ils éprouvent mutuellement.

Sorogoyen signe malgré tout une relation intense et magnifique, esquivant toute perversité, toute allusion à l'inceste pour mieux capter ces deux âmes solitaires qui se rencontrent, s'éveillent et s'apaisent. En effet, petit à petit, Elena prend son envol, recherche les sensations, s'éveille à un nouveau monde, rattrapage en quelque sorte sa jeunesse qui lui a été volée. Elle séduit autant qu'elle est séduite, elle prend des risques qu'on peut lui reprocher. Elle est à la fois insouciante et lucide, irrationnelle et consciente de ce qui se passe entre elle et Jean. Sorogoyen instaure de manière assez magique et délicate un vrai suspense, une tension entre tous les personnages (l'amant d'Elena, la famille et les amis de Jean, les collègues d'Elena). La rencontre d'Elena avec la mère de Jean est brève, dure juste ce qu'il faut. Si la relation peut paraître incroyable, toutes les scènes sonnent vrai. Il y a une vraie justesse des situations car les personnages sont troubles et passionnants à découvrir. Ils bénéficient de l'interprétation remarquable de Marta Nieto, de quasiment tous les plans, dont le visage vous déchire et capable de rendre l'insaisissable émouvant, mais aussi de Jules Porier, angélique, fougueux, libre.

Sorogoyen, débarrassé d'un scénario trop écrit et trop rempli, se laisse captiver par les errements des deux protagonistes. Il opte pour de longs plans larges sur la plage qui sont assez éblouissants, le réalisateur maîtrisant très bien la profondeur de champ. Puis sa mise en scène et surtout sa caméra adopte le mouvement de vagues qui poursuivent l'héroïne où qu'elle aille. Cette utilisation de la steadycam est grandiose : Sorogoyen rapproche la caméra de son héroïne puis s'en éloigne avec une fluidité exceptionnelle. Il filme essentiellement de nuit ou lors de jours gris, captant cette lumière propre à la fin d'été sur la côte Atlantique avec une tempête qui gronde avant de se déchaîner lors de la dernière partie du film. Cela permet également de semer le doute : ciel et mer se confondent magistralement. La beauté du film réside dans l'entreprise du deuil qu'effectue Elena. Elle retrouve son ancien époux, le mari de son défunt fils, et la caméra se veut mystérieuse, faite de clair obscur saisissant. La résolution de l'intrigue, belle mais amère, est somme toute logique et humaine. Sorogoyen se réinvente donc en maître des émotions, avec une mise en scène organique et minérale, un ton sobre et un sujet rongé à l'os sans sous intrigues ou personnages secondaires pas évidents à gérer.

Je mets 0,5 par respect pour le jeu des acteurs uniquement.
Que dire ? Le début est plutôt bien amené, la conversation téléphonique où l'on assiste à ce qui semble être l'enlèvement d'un enfant en même temps que sa maman et sa grand-mère était vraiment bien trouvé, et superbement bien joué. Scène haletante, rien à redire.
Mais le film ensuite.... un film plat, long, monotone, où il ne se passe jamais rien. Les plans sont longs, toujours en mouvement balayage, qui personnellement m'a beaucoup gênée : j'ai focalisé là-dessus et attendais à chaque fois que la caméra bouge !
La tournure du film, non sans un côté "malsain" est déplaisant au possible.
Non, rien à retirer de ce film, ou sinon la chanson de Saez entendue à la fin... un bijou dans un écrin intéressant et inutile.