Derniers Avis : Les Enfants de la mer - Page 2

Le film est poétique, le mélange 2D et 3D est une réussite et certaines scènes sont, disons-le carrément, somptueuses. Mais l'histoire n'est pas très entraînante, les dialogues assez plats et les personnages auraient mérité d'être plus développés. Une impression mitigée.

Plonger dans les profondeur , sublime ,poétique et réfléchie qui mériterait d etre vue plusieurs fois pour en comprendre toutes les sens.

Un conte philosophique et scientifique tout simplement magnifique. Les thèmes abordés sont tous plus intéressant les uns que les autres. Malheureusement, l'approche expérimentale rebutera plus d'une personne.. Dans tous les cas, le voyage vaut (vraiment) la peine d'être vécu ne serait ce que pour le côté visuel.

Bonjour, je ne compte pas rédiger une critique à rallonge mais bien répondre aux quelques critiques qu'on a pu faire de ce film. Visuellement il est magnifique, animation grandioses, direction artistique superbe. Il donne des frissons rien que sans le son. Mais alors la bande son de Hisaishi prend le devant comme validant ce film comme digne des Ghibli. Aussi la bande sonore de la mer est magnifique.
Mais alors le sens donné à tout cela ? J'ai lu qu'il était pompeux, qu'il était philosophico-écologique ou je ne sais quoi, et que les derniers visuels l'accompagnant était je cite "sous lsd", et bien cela est faux. Le film illustre bien le principe universelle et mystique de microcosme et de macrocosme, ou encore celui d'illumination. Rien n'est laissé au hasard et visuellement tout à un sens. Tout est symboliquement très fort et se retrouve dans une lecture symbolique, mystique et hermétique. Intéressez vous à ces notions si cela vous intéresse, vous verrez que bien avant la synthétisation de l'LSD les images et les symboles était utilisé pour pénétrer là où le langage peine. Si vous décidez de vous y plonger alors je vous souhaite bon voyage. Merci de m'avoir lu.

Incroyable le nombre de personne qui n'ont pas compris la fin de ce film.
sans spoile.
le film fini sur 30 minutes d'explosion de couleurs et de sens. mais beaucoup de gens sont passé à côté croyant à un sorte de trype sous LSD .
la fin est claire et précise et nous parle de certaine chose qui ne sont pas dénué d'interêt ou faussement philosophique.

Ce film est simplement un chef d'oeuvre . heureusement les japonais beaucoup plus serieux que nous on été nombreux à voir ce film d'animation primordial. sans doute un des meilleurs jamais crée.
Nous ne seront en europ sans doute aux courant que dans quelque année.

Les images sont sublimes, le graphisme splendide et d'une précision à couper le souffle notamment et surtout dès qu'il s'agit de la mer et de ses habitants. C'est envoûtant, c'est majestueux mais qu'est-ce qu'on s'ennuie ! L'intrigue repose sur un parallèle entre mer et ciel, entre les êtres marins et les étoiles et on attend inlassablement cet événements si important. Et enfin quand arrive l'instant tant attendu c'est un déluge d'images, un patchwork qui va dans tous les sens, un festival fantasmagorique où les animaux marins se mélangent aux étoiles, où la mer de vient constellation... etc... Bref on ne comprend rien. Le propos est si vain, le scénario si peu compréhensible que "2001 l'Odyssée de l'Espace" (1968) est limpide comparé à ce film d'animation foutraque et prétentieux. Dommage...
Site : Selenie

un film époustouflant , des image magnifique et un thème profond , plus d'un critique la fin chaotique(qui est en effet un peut longue) mais après tout cela parle de création mais la création , au final, ce en serait pas faire apparaître de l'ordre au milieux du chaos?

D'UN ENNUI CE FILM
Je met 2 étoile car les décors sont beaux certes, mais le scénario, les dialogues sont ennuyant vraiment, je vous met au défis de pas vous ennuyez devant.

Un peu trop contemplatif à mon goût et quelques longueurs mais à voir au moins une fois pour les magnifiques images

super animé que j ai beaucoup aimer a regarder en famille pleins d'amour d aventure sur une terre ou les humain et poisons sont pareil on vie faux en profiter et laisser le monde nous montrer tout sais trésor =)

Je ne vais pas y aller par quatre chemins : Seule la direction artistique et une bonne idée sauvent ce film de la noyade.

Oubliable car pas assez clair.

Dommage.

Une animation désagréable à regarder, des dessins grossiers restent des dessins, cette animation japonaise spécialisée raconte une histoire des mers, qui n’arrive pas à embarquer plus loin au large, la limite s’arrête là où la mode est dépassée par une vague surpassée.

Un très beau conte. Des images fantastiques.
J'ai beaucoup aimé et je le conseil vraiment.
D'où venons nous ?? ou allons nous ??

La claque de l'année le meilleur film de l'année alors que à coté t'a tarantino mais c'est incroyable chaque plans de ce film t'arrache la rétine pour te la faire bouffer, ce film est une claque visuel en plus d'apporter des messages profonds
2001 l'odyssée de l'espace / 20

Ah l’anime japonaise ! J’avoue, plus le temps passe et plus j’y vais à reculons. Ce ne sont pas forcément les productions que je remets en cause mais plutôt la distribution qui en est faite en France. Plus d’une fois je me suis retrouvé sceptique face à des œuvres à l’intérêt dramaturgique et/ou cinématographique franchement discutable. Seule la reproduction d’une esthétique et d’un état d’esprit proche d’une certaine zénitude à la Ghibli m’a semblé compter par rapport aux derniers choix de distribution opérés par Eurozoom ou de Septième factory. Et si je dis tout cela avant d’aborder ces « Enfants de la mer » ce n’est pas un hasard. Non seulement le pitch de ce long-métrage d’Ayumu Watanabe me faisait craindre ce stéréotype là (ce qui m’avait refroidi pendant un bon moment d’aller le voir) mais en plus de cela, il a fallu que les vingt premières minutes viennent confirmer dans un premier temps ce point de vue. Alors OK c’était vraiment très beau, notamment grâce à une intégration judicieuse de modèles numériques dans la plupart des éléments de décor, mais en termes d’intrigue, ça avait l’air encore une fois de partir à la cueillette aux fraises. Parce que bon, excusez du peu, mais tout le début du film c’est juste l’histoire de gentille Mimounette qui se fait gentiment mettre sur la touche de sa choupinette équipe de handball et donc elle va dévaler les mignonets reliefs du village kawai pour retrouver son adorablounet de papounet qui a un taf trop zen au tip-top aquarium. Et c’est là que la gentille Mimounette va faire la rencontre trop mimi avec un garçon un peu étrangeounet mais tellement kissou… Alors je ne dis pas : j’ai rien contre les fleurs, les regards qui brillent et les jeunes-gens en fleur, mais à condition que tout ça ne soit qu’une toile de fond pour une véritable intrigue qui cherche à dire et à explorer quelque-chose qui n’ait pas déjà été lessivé par des centaines de prédécesseurs. Et franchement, pendant un bon bout de temps, j’ai vraiment eu l’impression que j’allais pouvoir me brosser au niveau de mon exigence pourtant basique. Le vice allait jusqu’au fait que tout l’entourage de Mimounette considérait comme normal qu’un gamin sache passer l’essentiel de son temps sous l’eau. « Bah tu comprends, il a été élevé par une bande de calamars en papillotes, donc c’est normal qu’il ait besoin de garder sa peau humide à chaque fois qu’il se risque hors de l’eau… » Olala… Franchement, à ce moment là, je me suis dit que ça risquait d’être long… Sauf que, fort heureusement, ce film va progressivement abattre ses cartes. Je disais tout à l’heure qu’il était assez beau et bien ficelé au niveau de sa technique, eh bien il se trouve qu’au fur et à mesure de l’avancement de l’intrigue, ce film parvient à faire de cet aspect là une des clefs de voute de toute son architecture. Car s’il n’est au départ utilisé que pour reproduire de beaux décors bien pastels, le dispositif technique devient vite l’occasion d’expérimenter des trips visuels assez saisissants, autour duquel l’auteur va commencer à broder une mystique loin d’être insignifiante. Et si d’un côté ce film parvient à se doter d’une véritable cohérence dans sa démarche tout en sachant maintenir un certain flou (nécessaire) sur la signification de certains symboles, d’un autre côté on pourra aussi lui reprocher un défaut bien japonais : la profusion. A vouloir aborder plein de choses en même temps, avec des niveaux de lecture variés, Watanabe se met à surcharger sa barque sans qu’on sache vraiment où il voulait vraiment en venir. spoiler: Parce que bon, d’un côté on ce trip écologico-cosmique très intéressant qui essaye de mettre en sens la déconnexion de l’humain au vivant, et de l’autre on a tout cette démonstration finale qui vise à suggérer qu’au fond, tout ça n’était qu’une symbolique pour évoquer l’impact que peut avoir un amour de vacances sur une personne. Et si les deux sont des thématiques très intéressantes, elles ne sont – dans ce film – malheureusement connectées en rien !
Alors du coup – oui – au final ça reste quand même un spectacle sacrément bancal qui peut brimer des spectateurs qui, comme moi, n’aime pas être parasités par du superflu. C’est d’ailleurs la raison pour laquelle je lui mets une note au fond convenable mais pas à la hauteur de ce qu’il aurait pu m’apporter. Parce que oui, avec davantage de maitrise, je pense que ce film aurait pu être une de mes énormes claques de l’année. Oui, énorme. Parce que l’air de rien, il y a une vraie démarche formelle dans ce film ; une vraie volonté pour aller stimuler les sens et nous proposer une expérience de cinéma unique et puissante. Ça, c’est un mérite qu’on ne peut vraiment pas lui retirer. Et c’est ce qui me fait d’ailleurs dire que, bien que grandement perfectible, ce film je ne peux m’empêcher de le conseiller aux vrais amoureux de cinéma formaliste et sensoriel, qu’on soit un adorateur de japanimation ou pas… Mais bon… Après, ça ne reste que mon point de vue. Donc si vous n’êtes pas d’accord et que vous voulez qu’on en discute, n’hésitez pas et venez me retrouver sur lhommegrenouille.over-blog.com. Parce que le débat, moi j’aime ça… ;-)