Nathalie Álvarez Mesén vient d’une famille nombreuse composée principalement de femmes. Malgré cela, des normes patriarcales qu'elle qualifie de "malsaines" sur la façon dont une femme devrait ou ne devrait pas se comporter lui ont été transmises. La réalisatrice explique :
"Parce que ces normes sont irréalistes, nous ne sentons jamais que nous en avons assez. J’ai eu beaucoup de mal à m’extraire de cela (j’y travaille toujours), parce qu’il fait partie du rôle que je suis censé assumer, réussir dans cette société."
"Les rôles que nous avons appris à jouer en tant que femmes sont quelque chose qui m’intéresse – que se passe-t-il lorsque nous décidons d’en finir avec ces schémas ? Clara est un personnage qui a grandi dans un modèle conservateur, et j’étais intéressée d’explorer qui elle était vraiment quand elle n’avait aucun rôle à jouer – seule avec la nature, sans filtre."
"Il y a quelque chose de spirituel dans cette liberté que la nature offre, par opposition à la plupart des religions, qui ont des règles et des restrictions qui mettent souvent les femmes dans une situation désavantageuse."
Nathalie Álvarez Mesén a choisi de situer l’histoire du film dans un village costaricien. Avant de réaliser Clara Sola, la cinéaste n'avait fait que des courts métrages en Suède et aux Etats-Unis, et elle désirait retourner au Costa Rica pour y tourner son premier long métrage dans sa langue maternelle (l’espagnol) :
"Je savais que des choses intéressantes se produisaient dans l’industrie cinématographique de ce pays grâce à de nombreuses réalisatrices aux œuvres excitantes et reconnues internationalement. Mais le plus important, c’est que l’imagerie a été inspirée par des souvenirs d’enfance de là-bas."
"Même si le film est situé dans un lieu fictif qui se rapporte esthétiquement à de nombreux endroits en Amérique latine (et comme je suis aussi suédoise, nous y avons même ajouté quelques touches scandinaves discrètes ça et là), c’est aussi très costaricain", confie la réalisatrice.
Nathalie Álvarez Mesén et son équipe ont réalisé des repérages pendant presque un an avant de décider de tourner à Vara Blanca, où le cinéaste a trouvé la maison de Clara et la majorité des autres emplacements. Elle se rappelle :
"C’est une ville brumeuse et apaisante à environ 1 900 mètres d’altitude. Nous sommes tombés amoureux de l’endroit, de la nature et des gens. La maison se trouvait miraculeusement à un endroit que nous avions imaginé dans le scénario, au milieu d’une nature luxuriante."
"Bien évidemment, l’équipe artistique a fait un travail incroyable pour que la maison corresponde à celle de l’histoire. Beaucoup de nos personnages secondaires sont de la région, ils sont les vrais voisins de Clara."
Le film est présenté à la Quinzaine des Réalisateurs au Festival de Cannes 2021.
Nathalie Álvarez Mesén a utilisé deux manières de transmettre le réalisme magique au coeur de Clara Sola : "L’un a à voir avec l’histoire et cette magie subtile que les personnages connaissent. Nous voulions que la caméra observe paisiblement ces événements, pour renforcer leur véracité. L’autre façon a à voir avec le récit– ce ne sont pas des éléments dont les protagonistes sont conscients."
"La caméra a parfois une vie au-delà des personnages. L’utilisation de la musique pour élever certaines scènes, présenter les sentiments profonds d’un personnage comme faisant partie intégrante du récit, sont quelques outils que nous avons employés. Une façon a à voir avec le contenu, l’autre avec le choix du format poétique de l’œuvre", précise la cinéaste.
Pour le rôle-titre, Nathalie Álvarez Mesén recherchait quelqu’un ayant un grand contrôle et une connaissance de son corps. Elle avait vu Wendy Chinchilla dans une performance en 2018 où cette dernière faisait montre de ses talents de danseuse. La réalisatrice se souvient :
"Ce qui est drôle, c’est que je la voulais pour jouer ce personnage calme et introverti. Nous avons beaucoup travaillé sur des images intérieures afin de rendre active sa façon d’observer. Il y a eu deux manières de travailler lors des répétitions."
"La première avec l’entraîneur par intérim Carlos “Fagua” Medina, qui s’est concentré sur la vie intérieure des personnages et le lien avec leurs émotions. Comme nous travaillions avec des non-acteurs, cela leur a permis d’être véridiques dans leurs performances tout en leur permettant de rester vulnérables."
"L’autre manière était plus physique. Avec le groupe, j’ai travaillé sur l’improvisation pour les rendre conscients de leur propre corps et de celui des autres, créant ainsi un sentiment d’unité. Pour le personnage de Clara, nous avons établi l’essence même du personnage lors de l’audition de Wendy, en nous centrant sur l’image du 'loup contre l’humain'."
"Dès cet instant, il y a toujours eu un soupçon de loup qui persistait dans le regard et la posture de Wendy à chaque fois qu’elle passait en 'mode Clara'. La voix et la manière de parler nous les avons trouvées en utilisant des techniques de clown. Les mouvements ont toujours été inspirés par des 'images de la nature intérieure'."