AlloCiné
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Les acteurs font ce qu'ils peuvent....mais le montage est incompréhensible. Moralité une succession de scènes que l'on essaye de remonter. Ce chemin initiatique sur le deuil n'est qu'une très pâle contrefaçon de "Drive my car"
FaRem
Un matin, Clarisse s'en va en laissant ses enfants derrière elle. Qu'est-ce qui a pu pousser cette mère de famille à prendre cette décision ? Un drame, un besoin de se ressourcer ou tout autre chose ? Avec son nouveau film, Mathieu Amalric nous prend par surprise avec un récit alambiqué qui nous montre que tout est une question de perspective avec des fragments de vie éparpillés dans un récit volontairement confus au niveau de la temporalité. C'est intéressant, mais le mystère ne dure pas longtemps. Une fois l'histoire éclaircie, le réalisateur aurait dû simplifier et épurer son histoire surtout que ce style-là n'amplifie absolument pas les émotions ressenties. Oui, c'est ce qui le rend original, pour le temps que ça dure du moins, mais ça ne le rend pas meilleur. J'ai trouvé également les personnages peu attachants. Le plus intéressant est finalement ces « dialogues » avec la voix off et ce parallèle qui est fait entre deux scènes. Tout n'est pas à jeter, mais c'est un drame finalement assez froid et peu émouvant. J'ai toujours préféré Mathieu Amalric devant la caméra et ce film ne me fera pas changer d'avis.
Longuet, heureusement que le film ne dure qu'1h40. Le scénario n'a pas vraiment de saveur, ça tourne en rond et c'est l'errance totale de bout en bout, mais malgré cela j'ai regardé le film sans trop m'ennuyer. La BO au piano est vraiment délicieuse, et l'actrice principale porte le film à elle seule.
La narration est audacieuse mais hélas trop évanescente et laisse le spectateur perplexe au départ. Puis, à mi-chemin, la révélation vient remettre de l'ordre dans ces scènes passées, présentes, imaginées, sans pour autant vraiment sauver le tout. La poésie bien que présente n'opère qu'à moitié et
quelques dialogues off viennent confirmer l'agacement possible :
- Comment tu fais toi?
- Je sais pas. À quoi je ressemble ? Hein, à quoi je ressemble ?
Ou encore:
- Marc, tu peux venir me chercher ?
- Ok mais t'es où ?
- Partout...
Pour couronner le tout, la bande originale piano est assez usante. Malgré quelques belles qualités, bilan mitigé donc.
quelques dialogues off viennent confirmer l'agacement possible :
- Comment tu fais toi?
- Je sais pas. À quoi je ressemble ? Hein, à quoi je ressemble ?
Ou encore:
- Marc, tu peux venir me chercher ?
- Ok mais t'es où ?
- Partout...
Pour couronner le tout, la bande originale piano est assez usante. Malgré quelques belles qualités, bilan mitigé donc.
Un film lent, compliqué à comprendre entre les flashbacks et les différents temps de l'histoire. Pas convaincu.
Je suis d’accord avec les critiques négatives, c’est un film incompréhensible, ennuyeux et les personnages principaux ne transmettent aucune émotion, heureusement il y la musique mais cela ne sauve pas le film et on est au cinéma pas dans une salle de concert. Bref grosse déception !!!
spoiler:
Un désordre complet du montage qui enlève tout intérêt au film et empêche toute émotion car on se préoccupe tout du long de décrypter l'histoire vraie et l'histoire imaginée et de replacer les événements dans l'ordre afin de comprendre et peut-être de ressentir ce que vit cette femme ! Par exemple on ne sait pas pourquoi elle se saoule donc on ne sait pas si c'est par ennui ou pour s'émanciper et en sortant du film on se dit : " ah! c'est à cause du chagrin, j'aurais dû être émue, mais c'est trop tard !!!!
Je suis bon public, mais j'ai failli arrêter le film au bout de 10mn. En fait, seule la dernière demi-heure du film vaut la peine pour le twist. Pour le reste, c'est lent et ça tourne en rond. Dommage, parce que l'idée est bonne.
Je suis partagée en écrivant cette critique, mais pas pour les mêmes raisons que j'ai pu lire dans les autres commentaires.
Ce film est une proposition sobre, dépouillée et pudique qui ne manque pas d'une certaine poésie du quotidien. Notamment une poétique autour du corps, avec une très belle scène, qui vaut le coup à elle seule, où l'héroïne déboutonne la chemise d'un inconnu pour placer sa main sur son cœur, juste comme ça, pour trouver une connexion, un peu de chaleur. Les choix de réalisation sont tout aussi sobres : lumière naturelle, plans peu tarabiscotés, jeu d'acteurs au plus proche de la routine du quotidien, des vrais gens, qui permet l'identification aux personnages.
Niveau synopsis, on est un peu perdus : la proposition initiale, c'est cette femme qui part de chez elle (apparemment sans bagages) dans la voiture de collection de son mari, on ne sait vers où. Elle a l'air d'abandonner sa famille, et la réaction de celle-ci est neutre (pas tellement crédible ?). Tout au long du film, on oscille entre la suivre elle et suivre la famille restée à la maison spoiler: , il y a même un dialogue qui s'instaure où le mari et la femme se parlent mentalement, c'est assez bien vu.
. Petit à petit, on comprend que peut-être que ce n'est pas elle qui est partie, peut-être qu'il y a autre chose. Pas la peine de vous spoiler, vous verrez.
Et d'où ma critique du film, car c'est précisément ce glissement scénaristique qui m'a dérangée et que je trouve moins fort que la proposition initiale. Au départ, on se demande pourquoi elle part. Son mariage est-il mort ? Son mari violent ? Ses enfants insupportables ? A-t-elle besoin de liberté, de réinventer une vie qui ne lui ressemble pas ? Ça m'a fait penser à La Femme Gelée de Annie Erneaux, où on fait une critique de la femme endormie dans un mariage soporifique et aliénant. Et donc, j'ai regardé avec beaucoup de curiosité (et de la fierté qu'elle reprenne sa vie en main) cette femme qui se sentait coupable d'abandonner sa famille sans sommation, mais qui avait l'air de ne pas pouvoir faire autrement. Qui inventait une autre manière de vivre, de se retrouver et se réiinventer.
Puis, on comprend . spoiler: qu'elle n'a en fait abandonné personne ; enfin si, elle a décidé de ne pas aller à la neige, alors que son mari et ses enfants sont décédés dans une avalanche. Alors, elle mobilise les secours (là encore, on pourra dire soit mollement, soit avec pudeur et retenue en fonction de sa sensibilté) et elle attend dans un hôtel le dégel, pour récupérer les corps et vendre sa maison. Pour moi, on passe dont d'une proposition vraiment forte et iconoclaste de descente de son piédestal de la sacro-sainte famille hétéro cis dans sa maison avec les parents et les enfants comme cartographie universelle du bonheur, à un drame somme toute assez banale autour du deuil. On a des idées intéressantes dans le jeu de piste pour comprendre ça (notamment la jeune pianiste que suit la protagoniste en projetant le souvenir de sa fille morte sur elle), mais mon sentiment reste le même, on édulcore la proposition.
.
À noter, une jolie proposition de plan pour introduire un souvenir (la rencontre entre la femme et son mari), où la femme enlève de la neige d'une fenêtre et on plonge dans une boîte de nuit. Le plan était beau.
Bien que l'actrice principale, Vicky Krieps, soit juste dans son jeu, tout en pudeur et retenue, j'ai ressenti peu d'émotions et je ressors donc de ce film plutôt déçue.
Ce film est une proposition sobre, dépouillée et pudique qui ne manque pas d'une certaine poésie du quotidien. Notamment une poétique autour du corps, avec une très belle scène, qui vaut le coup à elle seule, où l'héroïne déboutonne la chemise d'un inconnu pour placer sa main sur son cœur, juste comme ça, pour trouver une connexion, un peu de chaleur. Les choix de réalisation sont tout aussi sobres : lumière naturelle, plans peu tarabiscotés, jeu d'acteurs au plus proche de la routine du quotidien, des vrais gens, qui permet l'identification aux personnages.
Niveau synopsis, on est un peu perdus : la proposition initiale, c'est cette femme qui part de chez elle (apparemment sans bagages) dans la voiture de collection de son mari, on ne sait vers où. Elle a l'air d'abandonner sa famille, et la réaction de celle-ci est neutre (pas tellement crédible ?). Tout au long du film, on oscille entre la suivre elle et suivre la famille restée à la maison spoiler: , il y a même un dialogue qui s'instaure où le mari et la femme se parlent mentalement, c'est assez bien vu.
. Petit à petit, on comprend que peut-être que ce n'est pas elle qui est partie, peut-être qu'il y a autre chose. Pas la peine de vous spoiler, vous verrez.
Et d'où ma critique du film, car c'est précisément ce glissement scénaristique qui m'a dérangée et que je trouve moins fort que la proposition initiale. Au départ, on se demande pourquoi elle part. Son mariage est-il mort ? Son mari violent ? Ses enfants insupportables ? A-t-elle besoin de liberté, de réinventer une vie qui ne lui ressemble pas ? Ça m'a fait penser à La Femme Gelée de Annie Erneaux, où on fait une critique de la femme endormie dans un mariage soporifique et aliénant. Et donc, j'ai regardé avec beaucoup de curiosité (et de la fierté qu'elle reprenne sa vie en main) cette femme qui se sentait coupable d'abandonner sa famille sans sommation, mais qui avait l'air de ne pas pouvoir faire autrement. Qui inventait une autre manière de vivre, de se retrouver et se réiinventer.
Puis, on comprend . spoiler: qu'elle n'a en fait abandonné personne ; enfin si, elle a décidé de ne pas aller à la neige, alors que son mari et ses enfants sont décédés dans une avalanche. Alors, elle mobilise les secours (là encore, on pourra dire soit mollement, soit avec pudeur et retenue en fonction de sa sensibilté) et elle attend dans un hôtel le dégel, pour récupérer les corps et vendre sa maison. Pour moi, on passe dont d'une proposition vraiment forte et iconoclaste de descente de son piédestal de la sacro-sainte famille hétéro cis dans sa maison avec les parents et les enfants comme cartographie universelle du bonheur, à un drame somme toute assez banale autour du deuil. On a des idées intéressantes dans le jeu de piste pour comprendre ça (notamment la jeune pianiste que suit la protagoniste en projetant le souvenir de sa fille morte sur elle), mais mon sentiment reste le même, on édulcore la proposition.
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À noter, une jolie proposition de plan pour introduire un souvenir (la rencontre entre la femme et son mari), où la femme enlève de la neige d'une fenêtre et on plonge dans une boîte de nuit. Le plan était beau.
Bien que l'actrice principale, Vicky Krieps, soit juste dans son jeu, tout en pudeur et retenue, j'ai ressenti peu d'émotions et je ressors donc de ce film plutôt déçue.
Je comprends l'intention...mais à visionner c'est long, c'est lent, c'est vide...peut-être était-ce la volonté du réalisateur justement, qu'on ressente la même chose que le personnage principal. C'est ce que j'appelle un film artistique, un parti pris très particulier, une œuvre. Mais ce n'est pas forcément fait pour tenir le spectateur, ou procurer un effet spécifique. Au début on est pris dans l'histoire mais sitôt qu'on a l'intuition de ce qui se joue, c'est très long car il ne se passe rien. Je n'ai pas été touchée, je n'ai pas ressenti d'émotion, juste un sentiment très désagréable, et l'agacement dû à la musique des notes de piano répétitives. Mais encore une fois je comprends la volonté là aussi: ces notes résonnent de façon incessantes dans la tête de cette maman...Avis donc mitigé entre la reconnaissance de l'artistique et mon ennui en tant que spectatrice. J'aurais aimé voir plus de rapports entre les personnages, voir leur passé heureux, pour m'attacher à eux.
Je suis pourtant un fan de Amalric mais le montage décousu, un jeu en dessous de son personnage de l'actrice, ne permet pas d'être en empathie avec l'épisode dramatique autour duquel tout s'articule.
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