AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
3,2
881 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
Votre avis sur Serre Moi Fort ?
5
14 critiques
4
25 critiques
3
24 critiques
2
26 critiques
1
7 critiques
0
11 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
FaRem
Un matin, Clarisse s'en va en laissant ses enfants derrière elle. Qu'est-ce qui a pu pousser cette mère de famille à prendre cette décision ? Un drame, un besoin de se ressourcer ou tout autre chose ? Avec son nouveau film, Mathieu Amalric nous prend par surprise avec un récit alambiqué qui nous montre que tout est une question de perspective avec des fragments de vie éparpillés dans un récit volontairement confus au niveau de la temporalité. C'est intéressant, mais le mystère ne dure pas longtemps. Une fois l'histoire éclaircie, le réalisateur aurait dû simplifier et épurer son histoire surtout que ce style-là n'amplifie absolument pas les émotions ressenties. Oui, c'est ce qui le rend original, pour le temps que ça dure du moins, mais ça ne le rend pas meilleur. J'ai trouvé également les personnages peu attachants. Le plus intéressant est finalement ces « dialogues » avec la voix off et ce parallèle qui est fait entre deux scènes. Tout n'est pas à jeter, mais c'est un drame finalement assez froid et peu émouvant. J'ai toujours préféré Mathieu Amalric devant la caméra et ce film ne me fera pas changer d'avis.
Cinéphiles 44
Ce long-métrage de Mathieu Amalric suit la comédienne Vicky Krieps dans le rôle d’une épouse et d’une mère qui semble fuir sa famille. Burn out ? On semble le croire et on semble penser que les regrets viennent hanter son esprit. Et pourtant, ce que l’on semble penser n’est qu’hypothèses. Le montage déconstruit la chronologie de l’intrigue pour un film à puzzle dont seule la fin nous fait comprendre les véritables maux. Si l’idée est touchante, le rythme léthargique frôle avec une mise en scène fastidieuse.
D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Effectivement, ça semble être l’histoire d’une femme qui s’en va. Dans un récit totalement désynchronisé, d'abord par le son, puis dans la narration, on semble comprendre que ce sont son mari et ses deux enfants qui sont morts en montagne et qu'elle s'imagine s'en être allée. C'est déroutant, passionnant et porté par une excellente Vicky Krieps ainsi qu'un montage magnifique de François Gedigier. Amalric conseille de le revoir pour en comprendre tout le sens. Ça tombe bien, il est déjà disponible en VOD.
Longuet, heureusement que le film ne dure qu'1h40. Le scénario n'a pas vraiment de saveur, ça tourne en rond et c'est l'errance totale de bout en bout, mais malgré cela j'ai regardé le film sans trop m'ennuyer. La BO au piano est vraiment délicieuse, et l'actrice principale porte le film à elle seule.
gimliamideselfes
Serre-moi fort est un film très particulier parce que je me suis quand même fait chier pendant une bonne partie du film. Alors ça ne veut rien dire de la qualité du film, mais quasiment tout le film c'est une suite d'événements contradictoires, n'ayant pas nécessairement de sens et qui pourtant semblent avoir des liens entre eux. Comme si l'héroïne en quittant sa famille dans la scène d'ouverture imaginait tous les futurs possibles, mais semblait aussi regretter d'être partie. Et forcément, à ce moment on se demande juste pourquoi elle ne retourne pas simplement chez elle.
C'est vraiment confus, on ne comprend pas grand chose à ce que l'on regarde et je dois avouer qu'après quelque chose comme cinquante minutes à ne rien piger de ce que je vois, de ne rien comprendre à quoi ça correspond, le film me saoulait. Et en fait la fin, qui elle est explicite et qui explique beaucoup de choses qui étaient incompréhensibles avant (cette histoire de journal intime que la mère absente semblait dicter à sa fille par exemple) est vraiment très belle.
En fait je pense que j'apprécierais plus le film en le revoyant, parce que j'aurais moins l'impression de voir un truc décousu et vide de sens où je suis forcé de suivre les élucubrations d'une femme qui fout le camp sans savoir ce qui est réel ou non.
C'est pour ça que je me demande si le film n'aurait pas été meilleur en commençant à être plus explicite et à faire comprendre au spectateur plus tôt ce qui se passe réellement. Disons que ça donnerait une autre saveur aux scènes qui défilaient et qui n'avaient pour moi à l'époque aucun intérêt.
Reste que malgré tout, on a quelques scènes qui fonctionnent vraiment bien, même si on arrive pas à savoir à quoi elles correspondent réellement : je pense notamment à la scène dans la boîte de nuit où le couple semble se rencontrer pour la première fois.
Je suis donc assez partagé, parce que sur le final j'ai profondément été ému et c'est ce qu'on recherche, mais en même temps, cette émotion arrive après plus d'une heure d'incompréhension où mon intérêt pour le film allait déclinant.
En tous cas c'est un film singulier et déroutant et on en voit trop peu.
C'est vraiment confus, on ne comprend pas grand chose à ce que l'on regarde et je dois avouer qu'après quelque chose comme cinquante minutes à ne rien piger de ce que je vois, de ne rien comprendre à quoi ça correspond, le film me saoulait. Et en fait la fin, qui elle est explicite et qui explique beaucoup de choses qui étaient incompréhensibles avant (cette histoire de journal intime que la mère absente semblait dicter à sa fille par exemple) est vraiment très belle.
En fait je pense que j'apprécierais plus le film en le revoyant, parce que j'aurais moins l'impression de voir un truc décousu et vide de sens où je suis forcé de suivre les élucubrations d'une femme qui fout le camp sans savoir ce qui est réel ou non.
C'est pour ça que je me demande si le film n'aurait pas été meilleur en commençant à être plus explicite et à faire comprendre au spectateur plus tôt ce qui se passe réellement. Disons que ça donnerait une autre saveur aux scènes qui défilaient et qui n'avaient pour moi à l'époque aucun intérêt.
Reste que malgré tout, on a quelques scènes qui fonctionnent vraiment bien, même si on arrive pas à savoir à quoi elles correspondent réellement : je pense notamment à la scène dans la boîte de nuit où le couple semble se rencontrer pour la première fois.
Je suis donc assez partagé, parce que sur le final j'ai profondément été ému et c'est ce qu'on recherche, mais en même temps, cette émotion arrive après plus d'une heure d'incompréhension où mon intérêt pour le film allait déclinant.
En tous cas c'est un film singulier et déroutant et on en voit trop peu.
Que veut on faire passer dans ce film ? C est bordélique, on ne comprend rien, les acteurs sont étranges dans leurs réactions, enfin bon un film qui ne sert à rien ... dans lequel on est tellement perdu qu on s y ennuie ... tiendrez vous jusqu'à la fin ? Peut-être par curiosité pour le comprendre mais j en doute
Avant de voir le film j'avais, comme à l'accoutumée, parcouru les critiques presse qui étaient dithyrambiques.
Ce qui m'a permis de rester positif la première partie du film, car il faut s'accrocher devant un mystérieux film d'auteur.
Car le film est contruit comme une très grande chausse-trappe, dans laquelle on évolue d'interrogation en interrogation.
Le plus troublant est de voir le couple échanger à distance. Et la cause du désarroi de Vicky nous apparait soudainement "en montagne". Mais tout se trouble à nouveau avec les rejets de ses propres enfants...
Perle scénaristique mais l'émotion est un peu trop cérébrale.
Ce qui m'a permis de rester positif la première partie du film, car il faut s'accrocher devant un mystérieux film d'auteur.
Car le film est contruit comme une très grande chausse-trappe, dans laquelle on évolue d'interrogation en interrogation.
Le plus troublant est de voir le couple échanger à distance. Et la cause du désarroi de Vicky nous apparait soudainement "en montagne". Mais tout se trouble à nouveau avec les rejets de ses propres enfants...
Perle scénaristique mais l'émotion est un peu trop cérébrale.
Je n'ai rien compris !!! Film long et ennuyeux... assez pénible en réalité. Quelle perte de temps !
Guillaume
Raconter l'indicible, la perte de ses proches. Une tâche ô combien difficile.
Almaric se propose d'en présenter son aperçu, par un personnage baigné dans une confusion de sentiments. Du cinéma graphique, posé, poétique. Mais innacessible. Tout est joué d'avance : le spectateur ne pourra s'accrocher à aucune vérité, et se retrouvera alors balloté de scènes en scnène à en finir ennivré voir malade.
Almaric se propose d'en présenter son aperçu, par un personnage baigné dans une confusion de sentiments. Du cinéma graphique, posé, poétique. Mais innacessible. Tout est joué d'avance : le spectateur ne pourra s'accrocher à aucune vérité, et se retrouvera alors balloté de scènes en scnène à en finir ennivré voir malade.
Ce film montre l’histoire d’une femme (Vicky Krieps) qui semble partir, fuir sa famille (son mari et ses deux enfants).
L’idée du film est très bonne, très originale, elle permet de traiter un sujet difficile avec un certain recul. C’est très bien fait. En revanche, c’est vrai que cette prise de recul ne m’a pas permis de dégager d’empathie pour l’héroïne. Tout est très bien fait et le traitement permet de ne pas rendre le sujet larmoyant, mais je pense que, pour moi, ce film ne restera pas mémorable.
L’idée du film est très bonne, très originale, elle permet de traiter un sujet difficile avec un certain recul. C’est très bien fait. En revanche, c’est vrai que cette prise de recul ne m’a pas permis de dégager d’empathie pour l’héroïne. Tout est très bien fait et le traitement permet de ne pas rendre le sujet larmoyant, mais je pense que, pour moi, ce film ne restera pas mémorable.
Un drame desservi par sa narration alambiquée qui rend le récit complètement hermétique, on reste à quai face à cette succession de scènes décousues durant lesquelles on passe son temps à chercher des liens, à tenter de comprendre dans quelle temporalité on se situe et si ce qui nous est servi est réel ou fantasmé.
ffred
Après les excellents Tournée, La chambre bleue et Barbara, nouveau film de Mathieu Almaric réalisateur. L’histoire est complètement éclatée, aucune scène n’a de rapport avec la précédente et la suivante. On ne sait pas si on est dans le présent, le passé, le futur, si le personnage rêve ou fantasme. Quand enfin on comprend à peu près ce qu’il s’est passé et le propos du film, c’est trop tard on est complètement largué et on a décroché depuis longtemps. Les protagonistes ne sont pas du tout attachants, on reste constamment à distance. Vicky Krieps est nommée meilleure actrice aux prochains César, je ne vois pas trop là. Un film trop hermétique, prétentieux et sans aucune émotion malgré le thème. J’ai détesté.
Cinememories
Nous le sentions de plus en plus inspiré dans la manière d’aborder son cadre, mais surtout sa narration. Mathieu Amalric l’a dernièrement prouvé à travers la remarquable autrice-compositrice « Barbara ». Le comédien de métier ne s’efface pas pour autant derrière la caméra et on ressent un désir de lier toutes les expériences bénéfiques qui l’ont porté jusqu’ici, à l’image de ses rôles instables. Il faut le voir pour en témoigner. La justesse poétique qu’il met en scène transpire de douceur, autant qu’il transpire d’ivresse. Il ne s’arrêtera donc pas à de simples archétypes complexes, car il propose à ses personnages, notamment à son héroïne, une présence forte. C’est tout cela qui viendra renforcer l’atmosphère si singulière de cette femme qui part à la recherche d’elle-même.
La question est de savoir pourquoi Clarisse se perd ainsi et de connaître la destination finale de sa route. Vicky Krieps lui donne le parfait cachet, entre le remord qu’elle éprouve, en laissant le domicile familial derrière elle, et le désir de surmonter une vérité qui la libérera enfin. L’absence frappe son jeu et pourtant, elle ne s’éloigne jamais très loin du champ, comme pour signifier un soupçon d’espoir dans ce qu’elle traverse. Cette mère, et épouse, fuit ainsi ses responsabilités, mais toute la symbolique du titre vient dérouler la confusion, servie par un montage méticuleux et qui convoque pleinement l’émotion. Quelques partitions de Mozart, Chopin et Ravel consolideront l’expérience, en plus d’imprégner l’esprit mélancolique de Clarisse.
On associera le son à sa fille, pour qui le piano canalisait son caractère féroce, puis le trait de dessin du fils cadet, pour enfin revenir aux caractéristiques des trains, dont le mari est ingénieur. C’est une forme d’harmonie, que l’on devine anéanti dès la première scène évoquant la rupture. Et ce sera grâce à chaque supposition, bien-fondé ou quelque peu évasive, que le récit gagne à emporter le spectateur dans le même tourment que l’héroïne. Cette prise de conscience s’installe ainsi, parallèlement à nos découvertes et aux enjeux d’acceptation, qui poussent Clarisse à modérer ses habitudes et à exister dans un monde qui ne voit plus que son fantôme. L’espace qu’elle occupe semble alors tenir d’un surréalisme, dès lors qu’elle se retranche derrière un doute, qui nous interpelle également sur la manière de conter un deuil impossible.
Les interrogations se multiplient et valorisent une traversée qui promet une réponse à chacune d’elles, avec la même caresse que Clarisse recherche, peut-être en vain, ou alors à raison. Mathieu Amalric confirme un certain zèle dans la réalisation et élève l’adaptation d’une pièce (jamais jouée) de Claudine Galéa, à un haut degré d’émotions. « Serre Moi Fort » se distingue sans tiret, comme pour isoler chaque entité de cette phrase, qui réclame pourtant une complémentarité. C’est là toute la subtilité du récit d’une femme qui s’échappe, pour finalement retomber sur ses racines.
La question est de savoir pourquoi Clarisse se perd ainsi et de connaître la destination finale de sa route. Vicky Krieps lui donne le parfait cachet, entre le remord qu’elle éprouve, en laissant le domicile familial derrière elle, et le désir de surmonter une vérité qui la libérera enfin. L’absence frappe son jeu et pourtant, elle ne s’éloigne jamais très loin du champ, comme pour signifier un soupçon d’espoir dans ce qu’elle traverse. Cette mère, et épouse, fuit ainsi ses responsabilités, mais toute la symbolique du titre vient dérouler la confusion, servie par un montage méticuleux et qui convoque pleinement l’émotion. Quelques partitions de Mozart, Chopin et Ravel consolideront l’expérience, en plus d’imprégner l’esprit mélancolique de Clarisse.
On associera le son à sa fille, pour qui le piano canalisait son caractère féroce, puis le trait de dessin du fils cadet, pour enfin revenir aux caractéristiques des trains, dont le mari est ingénieur. C’est une forme d’harmonie, que l’on devine anéanti dès la première scène évoquant la rupture. Et ce sera grâce à chaque supposition, bien-fondé ou quelque peu évasive, que le récit gagne à emporter le spectateur dans le même tourment que l’héroïne. Cette prise de conscience s’installe ainsi, parallèlement à nos découvertes et aux enjeux d’acceptation, qui poussent Clarisse à modérer ses habitudes et à exister dans un monde qui ne voit plus que son fantôme. L’espace qu’elle occupe semble alors tenir d’un surréalisme, dès lors qu’elle se retranche derrière un doute, qui nous interpelle également sur la manière de conter un deuil impossible.
Les interrogations se multiplient et valorisent une traversée qui promet une réponse à chacune d’elles, avec la même caresse que Clarisse recherche, peut-être en vain, ou alors à raison. Mathieu Amalric confirme un certain zèle dans la réalisation et élève l’adaptation d’une pièce (jamais jouée) de Claudine Galéa, à un haut degré d’émotions. « Serre Moi Fort » se distingue sans tiret, comme pour isoler chaque entité de cette phrase, qui réclame pourtant une complémentarité. C’est là toute la subtilité du récit d’une femme qui s’échappe, pour finalement retomber sur ses racines.
AZZZO
Non seulement Mathieu Amalric est un extraordinaire acteur mais il est aussi un réalisateur très talentueux qui manie la caméra avec beaucoup d'intelligence et de réflexion. Peut-être trop. C'est le reproche que l'on peut faire à son film qui, brillant dans sa construction et sa réalisation en mêlant le passé et le présent, la réalité et le fantasme, perd pourtant son émotion par surcroît de Raison. On pense trop et on ne se laisse pas assez emporter sur un sujet pourtant fortement porteur d'émotion. Ainsi, la scène où la maison vide est mise en vente crée beaucoup moins de tristesse et de mélancolie que la chanson de Benabar évoquant pourtant la même visite d'un agent immobilier. Merci tout de même pour l'extrait du Quatuor pour la fin des temps de Messiaen.
Film labyrinthe, courageux, virtuose, qui engage son spectateur dans un parcours difficile. Le début nécessite de s'accrocher un peu , on sent bien qu' il s'agit de séparation, d'acceptation oui mes lesquelles ? Puis les choses s’éclairent et la subtilité du propos et surtout de la mise en scène apparaissent. Magnifique travail du chef op et du monteur. On découvre une mécanique du deuil telle qu'on ne nous l'a jamais racontée. C' est certes assez cérébral, très travaillé mais le corset se libère peu à peu vers un final émouvant sans jamais tirer vers le pathos Saluons aussi la belle interprétation du couple principal et cette forme de noblesse qu'a Amalric à honorer tous ses personnages par un veritable regard, de beaux plans qui jamais ne sacrifient ses rôles secondaires. Oui, il y a beaucoup d'amour dans tout cela.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse