AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
3,7
4986 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
Votre avis sur Last Night in Soho ?
5
29 critiques
4
102 critiques
3
78 critiques
2
31 critiques
1
15 critiques
0
12 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Aux confins du film d'époque, du fantastique, et du polar, "Last Night in Soho" nous embarque dans un fabuleux train fantôme pour adultes, dont on ressort bluffé et ravi. La construction est diaboliquement astucieuse, il n'y a ni temps mort ni faute de goût... Une grande réussite!
selenie
Première claque avec une reconstitution flamboyante et fascinante mais aussi et surtout grâce à des décors aux couleurs chatoyantes, aux strass, à la lumière, à une immersion jouissive qui ne peut que donner envie d'y être. Par contre les deux scénaristes ont voulu une héroïne forte qui annonce la libération sexuelle des années 70, sur ce point on ne peut que chercher le lien tant le destin de Sandie est loin d'avoir un rapport avec une quelconque liberté (?!). On est subjugué par Sandie, l'ébullition de Soho attise l'imaginaire, on adore les reflets et les jeux de miroir, puis arrive l'instant où soudain le film vire vers quelque chose de plus malsain, l'angoisse monte doucement mais sûrement avec un suspense solide... qui ne dure malheureusement pas assez longtemps pour satisfaire un récit qui demandait bien plus d'effort sur ce point. C'est alors le début de la fin. Les cartes sont jetées, et la fin devient une explosion de violence qui ne paraît pas anodine tant on ne voit pas pourquoi le "méchant" jouerait une dernière carte aussi stupide qu'inutile. En conclusion malgré une vraie inspiration et des personnages intéressants, très et trop vite le réalisateur s'engonce dans une série B aux ingrédients éculés. Quel dommage...
Site : Selenie
Site : Selenie
GyzmoCA
"Lasr Night in Soho" est une grande surprise. L'histoire part tranquillement comme une succès story comme on l'habitude de voir dans le cinéma américain et tout à coup on bascule dans un monde mystérieux, dans un monde des années 60 avec ces costumes, ses cabarets et la place de la femme dans la société. L'horreur gagne peu à peu.
C'est original même si parfois on le sent venir bien à l'avance. Au centre de tout ça, une jeune actrice talentueuse habitant son rôle tourmenté de fort belle manière. elle est subliment complétée par une deuxième actrice jouant une fille perdue dans les années 60 ... A voir absolument.
C'est original même si parfois on le sent venir bien à l'avance. Au centre de tout ça, une jeune actrice talentueuse habitant son rôle tourmenté de fort belle manière. elle est subliment complétée par une deuxième actrice jouant une fille perdue dans les années 60 ... A voir absolument.
Je pensais voir un film d'horreur classique, j'y ai vu un excellent thriller avec une partie horreur bien dosé. Trés bonne surprise.
Cinéphiles 44
Après “Baby Driver”, Edgar Wright revient avec un thriller ultra stylisé en compagnie de Thomasin McKenzie et Anya Taylor-Joy. La première est une jeune passionnée de mode qui s’installe à Londres pour y consacrer ses études. Nostalgique des années 60 qu’elle n’a pas connu et incomprise des autres, elle quitte rapidement la résidence étudiante pour s’installer chez une vieille dame. Rêves ou visions, la timide jeune fille se retrouve chaque soir plongée dans sa décennie préférée à suivre les traces de la fascinante Sandie. Mais l’époque n’est pas que celle des belles robes et des lumières néons. Rapidement, Eloïse découvre que les femmes ne sont que des produits de consommation et que la beauté n’est que la coquille qui renferme de douloureux secrets. “Last night in Soho” passe alors du rétro fantastique au conte horrifique. C’est cette seconde partie qui vient caresser dans le mauvais sens du poil la construction sublime de l’écriture. Le déplacement au cinéma vaut néanmoins le coup pour les yeux, les oreilles et pour admirer les jolies performances des deux actrices.
D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Roub E.
Un nouveau coup de maître de la part d’Edgar Wright qui avec cette histoire de fantôme des Swing Sixties fait preuve d’une grande maestria dans sa mise en scène. Son film est certes d’une grande beauté plastique mais son sous texte sur la nostalgie d’une époque que l’on a pas vécu et que l’on regarde forcément d’une manière biaisée m’a beaucoup plu. Car à la suite de la vision fantasmée de la première partie va peu à peu s’installer un giallo cauchemardesque ou les personnages vont perdre leur innocence. Un film sur le rêve, la création et surtout sur les illusions perdues d’une beauté incroyable et d’une maîtrise totale.
Cinememories
Il n’y a plus rien à prouver du côté d’Edgar Wright et pourtant, son style continue de fasciner. Le temps de la trilogie Cornetto est loin derrière lui et le cinéaste ne peut pourtant pas s’empêcher de jeter un œil derrière son épaule. La nostalgie aura sa part du gâteau et du spectacle dans sa derrière œuvre, sorte de continuité à son « Baby Driver », où il fait danser sa playlist au montage. Il repousse de nouveau les limites de son rythme enjoué, mais pour justement aborder le contrepied de cette euphorie, qui fait à la fois sa fortune et sa perte. Secondé par Krysty Wilson-Cairns (1917) au scénario, il façonne son récit entre deux mondes, qui se répondent spirituellement et qui partagent une douleur, plus proche du physique et du mental.
Eloise (Thomason McKenzie) est une héroïne que l’on connaît suffisamment pour comprendre qu’elle va trébucher et gaspiller de l’effort afin de subsister au-delà de son patelin rural, qui n’a rien à voir avec la capitale londonienne. L’apprentie téméraire styliste se fait marcher dessus par ses camarades, la poussant à s’isoler dans le quartier de Soho, sorte de bulle temporelle des sixties. Et c’est à partir de là qu’on verra venir le cinéaste britannique, prêt à démontrer son amour profond à cette période et à la ville. Comme Eloise, il fantasme sur le passé et nous donne l’occasion de l’explorer à travers les yeux de cette dernière, ne sachant plus distinguer le rêve du cauchemar. La limite s’expose donc un peu plus lorsque la demoiselle évolue dans un labyrinthe référencé, de Clouzot à Argento, en passant par Polanski. Un jeu de symboles et de teintes nous renvoie à d’autres œuvres, dont on rend hommage avec une aisance mortelle.
Malheureusement, il existe un petit remous dans ce vertige. Techniquement impeccable et implacable, il continue de surprendre avec des effets les plus simples et les plus fantasmagoriques, en pensant fortement à une scène de danse, au zénith de son art. Mais lorsqu'on apprend qu'il souhaite investir les codes de l'horreur, avec le prisme musical qui l'anime, on attendait quelque chose de spécial et de personnel. C’est le cas, c'est un film d'auteur assumé, qui s'embourbe un peu trop dans sa mise en scène et autres jeux de miroir sur-explicatifs. Le frisson n'est pas toujours de rigueur, même s’il y a quelques situations qui ne manquent pas de filer les chocottes pour autant. Ce genre d’avertissement s’adresse autant à notre époque, qui sirote la vibe des années 80 jusqu’à en perdre nos repères et la raison. C’est ce qui arrive à Wright, décidant de passer outre cette barrière dans le but d’expérimenter, encore et encore. Le pari blesse alors plus souvent qu’à l’accoutumer, passé la première partie, aguicheuse et envoûtante.
Sandie (Anya Taylor-Joy), incarne ainsi le glamour qu’Eloise choisit comme modèle d’étude et comme modèle féminin. C'est l'histoire de femmes actuelles et de la misogynie qui sévie entre deux époques colorées, mais surtout d'une passion, celle d'une ambition toxique et amère, dans le showbiz de la chair féminine. Ce n’est pas Matt Smith ou ses homologues masculins qui gagneront à hanter ces « promising young women », elles-mêmes devenues leur propre fantôme, si l’on a constamment un coup d’avance sur les protagonistes. Le message est alors flou ou tapi dans l’obscurité, faute d’une écriture exigeante pour un scénario plus complexe. Les freins se superposent ainsi, jusqu’à ce que « Last Night In Soho » devienne aussi anecdotique que honteusement psychédélique.
Eloise (Thomason McKenzie) est une héroïne que l’on connaît suffisamment pour comprendre qu’elle va trébucher et gaspiller de l’effort afin de subsister au-delà de son patelin rural, qui n’a rien à voir avec la capitale londonienne. L’apprentie téméraire styliste se fait marcher dessus par ses camarades, la poussant à s’isoler dans le quartier de Soho, sorte de bulle temporelle des sixties. Et c’est à partir de là qu’on verra venir le cinéaste britannique, prêt à démontrer son amour profond à cette période et à la ville. Comme Eloise, il fantasme sur le passé et nous donne l’occasion de l’explorer à travers les yeux de cette dernière, ne sachant plus distinguer le rêve du cauchemar. La limite s’expose donc un peu plus lorsque la demoiselle évolue dans un labyrinthe référencé, de Clouzot à Argento, en passant par Polanski. Un jeu de symboles et de teintes nous renvoie à d’autres œuvres, dont on rend hommage avec une aisance mortelle.
Malheureusement, il existe un petit remous dans ce vertige. Techniquement impeccable et implacable, il continue de surprendre avec des effets les plus simples et les plus fantasmagoriques, en pensant fortement à une scène de danse, au zénith de son art. Mais lorsqu'on apprend qu'il souhaite investir les codes de l'horreur, avec le prisme musical qui l'anime, on attendait quelque chose de spécial et de personnel. C’est le cas, c'est un film d'auteur assumé, qui s'embourbe un peu trop dans sa mise en scène et autres jeux de miroir sur-explicatifs. Le frisson n'est pas toujours de rigueur, même s’il y a quelques situations qui ne manquent pas de filer les chocottes pour autant. Ce genre d’avertissement s’adresse autant à notre époque, qui sirote la vibe des années 80 jusqu’à en perdre nos repères et la raison. C’est ce qui arrive à Wright, décidant de passer outre cette barrière dans le but d’expérimenter, encore et encore. Le pari blesse alors plus souvent qu’à l’accoutumer, passé la première partie, aguicheuse et envoûtante.
Sandie (Anya Taylor-Joy), incarne ainsi le glamour qu’Eloise choisit comme modèle d’étude et comme modèle féminin. C'est l'histoire de femmes actuelles et de la misogynie qui sévie entre deux époques colorées, mais surtout d'une passion, celle d'une ambition toxique et amère, dans le showbiz de la chair féminine. Ce n’est pas Matt Smith ou ses homologues masculins qui gagneront à hanter ces « promising young women », elles-mêmes devenues leur propre fantôme, si l’on a constamment un coup d’avance sur les protagonistes. Le message est alors flou ou tapi dans l’obscurité, faute d’une écriture exigeante pour un scénario plus complexe. Les freins se superposent ainsi, jusqu’à ce que « Last Night In Soho » devienne aussi anecdotique que honteusement psychédélique.
Un drôle de voyage entre le swinging London et celui d'aujourd'hui. On est plongé dans cette histoire vite mystérieuse et envoûtante. Comme beaucoup de films d'Edgar Wright, le film est malin et astucieux, mais n'arrive pas à "dramaturger" son histoire. On aurait du être plus effrayé, plus dans la tête de l'héroïne, plus dans les enjeux. Au lieu de ça, on est dans un film de petit malin, avec une bande son reorchesté chaleureuse (une reprise de I got my set on you de George Harrison , version sixties). Le film se fait même répétitif quelque peu. Un mot pour citer le charisme absolu d'ana Taylor Joy qu'on suit, elle, avec passion.
Frédéric M.
Un excellent film qui passe du drame au fantastique pour finir en épouvante. Une ambiance londonienne super bien rendue, la ville fait aussi un personnage. Une bonne intrigue qui apporte une conclusion étonnante. Excellentes actrices et acteurs !
Film très inégal d' Edgar Wright, la réalisation est très soigné comme à son habitude ainsi que la photographie et les lumières mais le tout retombe comme un soufflé assez rapidement. La première partie du film, dans le Londres des années 60, nous embarque dans un tourbillon coloré et musical, puis la deuxième partie sombre dans le grand guignols assez maladroitement et surtout les twists ne font pas dans la subtilités, prévisibles à des km ils sucites guères d'émotions. Dommage car au finale le scénario n'a pas grand-chose à raconter. Les musiques quand a elles sont pour la plupart très bonnes mais pas toujours bien placées et parfois forcés tous comme sont précédents long-metrages Baby drivers. Il y'avais sûrement matière à faire mieux.
T-Tiff
Edgar Wright revient après "Baby Driver" avec "Last Night in Soho", un thriller tournant dans sa deuxième partie vers l'épouvante. Le film aborde plusieurs de thématiques intéressantes, notamment les violences faites aux femmes, et a comme trame de fond la nostalgie, en particulier des années 60. Le film est effectivement rythmé par des flash-backs nous proposant de suivre l'alter-ego du personnage principal dans le Londres des années 1960. Le personnage principal est donc une jeune étudiante introvertie vivant en Cornouailles et rejoignant une école de mode à Londres. Dans son sommeil, elle rêve de Sandie, une jeune femme vivant dans le quartier de Soho en 1960 et qui veut devenir une chanteuse. Le rêve va progressivement se transformer en cauchemar. Le casting est franchement très bon, la réalisation très colorée et dynamique. Si on peine un peu à comprendre où le film veut nous emmener au début, il finit par nous emporter totalement dans son univers avec une montée en tension qui va crescendo et on est accroché à l'écran jusqu'au twist final. "Last Night in Soho" est une très belle découverte, un thriller bien construit et passionnant.
Étrange et séduisant, ce film met du temps à démarrer.
La musique et les actrices d'exception nous emportent au temps du swinging London où tout n'était pas rose bonbon.
Je suis restée à la lisière de l'émotion, je n'ai pas été embarquée, mais le spectacle me reste encore en tête comme si j'avais voyagé dans le temps.
La musique et les actrices d'exception nous emportent au temps du swinging London où tout n'était pas rose bonbon.
Je suis restée à la lisière de l'émotion, je n'ai pas été embarquée, mais le spectacle me reste encore en tête comme si j'avais voyagé dans le temps.
Vinz1
Chaque soir, Ellie, une étudiante en mode ayant quitté sa campagne natale pour la ville, est plongée en rêve dans le Swinging London des sixties où elle vit la vie de Sandie, une starlette qui se voit chanteuse dans les plus grands cabarets. Les éléments des rêves vont peu à peu se mélanger à la réalité, menaçant la santé mentale d’Ellie dont la mère, folle s’est suicidée quand elle était toute petite. Edgar Wright, déjà réalisateur d’un très surprenant « Baby driver » prend son temps pour faire basculer son film, puis dans son dernier tiers avec la reprise fabuleuse de « Downton », tout va s’accélérer et basculer dans l’horreur graphique faisant fortement penser à Mario Bava et surtout à Dario Argento sur certains plans conférant à l’ensemble de ce métrage les allures d’un produit envoutant pas comme les autres.
Nouveau film d'Edgar Wright, "Last Night in Soho" propose un retour nostalgique sur une époque bien particulière. Si j'avais un peu peur de voir le cliché du long-métrage nostalgique par défaut, comme on en voit beaucoup aujourd'hui, j'ai été assez surpris de la direction prise par le film. À part le synopsis et le casting, je ne m'étais absolument pas renseigné sur le projet, dans l'optique de pouvoir me laisser la surprise au visionnage. J'y ai donc découvert un film extrêmement surprenant, et qui va surtout osciller entre différents styles, de manière plutôt intéressante. Tout le début du film va débuter d'une façon assez classique, on a même l'impression de voir un teenage movie, même si celui-ci est très bien réalisé. Mais par la suite, on va nous faire explorer un univers un peu plus fantastique. Pour finalement, finir avec un dernier acte qui mélange l'horreur et le thriller. Ses différents changements de ton peuvent paraître un peu forts sur le papier, mais tout est parfaitement maîtrisé et permet de toujours maintenir le spectateur en haleine. On ne s'ennuie absolument jamais, la gestion du rythme étant l'une des grandes spécialités du réalisateur. Tout est mis en œuvre pour vous maintenir éveillé, visuellement surtout, tant l'ambiance du film passe par les choix de mise en scène ou de photographie. C'est très étudié, j'ai beaucoup apprécié les mélanges assez singuliers de couleur par exemple, ceux-ci allant de l'éclairage rural très bien retranscrit, à des couleurs néon donnant une atmosphère spécifique à chaque scène. On est donc vraiment pris dans le film, du début à la fin. Une fin qui est d'ailleurs vraiment surprenante, et dont je n'avais absolument pas vu venir le dénouement ! C'est très impressionnant comment le récit est géré, bien que je sois un peu déçu que le concept de base du film ne soit pas un peu plus expliqué. Mais cela reste une déception vraiment minime, ce n'est que du chipotage, car l'ensemble est bien plus que correct. Je vous recommande donc vivement le film, vous allez passer un bon moment. Pour conclure, un film qui sait faire tenir en haleine.
Premier film d'horreur d'Edgar Wright, forcé de constater que le résultat est surprenant mis en relation avec ses précedents films bien plus légers.
Si la facade voudrait nous faire croire que le film sera centré sur le show-business du Londres des années 60, il n'en est rien et il s'avère que cette partie est finalement très secondaire.
Last Night In Soho lorgne du côté de l'horreur psychologique en basculant dedans de façon brutale voire un peu brusque mélangeant très rapidement les deux univers.
Les années 60 très colorées d'une part et notre époque actuelle plus banale et morose.
Globalement, le film est sublime et les personnages très attachants principalement Ellie avec qui il est très simple de prendre en empathie.
Le seul reproche que j'ai à faire au film est son manque de subtilité dans son approche horrifique qui manque de subtilité que ce soit au niveau de sa représentation, un peu clichée, que de son dosage.
J'ai l'impression d'avoir vu un film très différent de ce qui a été vendu (et pas seulement ce que j'attendais) et bien la tension soit efficace la seconde partie du film lorsque les deux univers se mélangent (bien trop) est confuse avant un final vraiment convaincant cependant.
Si la facade voudrait nous faire croire que le film sera centré sur le show-business du Londres des années 60, il n'en est rien et il s'avère que cette partie est finalement très secondaire.
Last Night In Soho lorgne du côté de l'horreur psychologique en basculant dedans de façon brutale voire un peu brusque mélangeant très rapidement les deux univers.
Les années 60 très colorées d'une part et notre époque actuelle plus banale et morose.
Globalement, le film est sublime et les personnages très attachants principalement Ellie avec qui il est très simple de prendre en empathie.
Le seul reproche que j'ai à faire au film est son manque de subtilité dans son approche horrifique qui manque de subtilité que ce soit au niveau de sa représentation, un peu clichée, que de son dosage.
J'ai l'impression d'avoir vu un film très différent de ce qui a été vendu (et pas seulement ce que j'attendais) et bien la tension soit efficace la seconde partie du film lorsque les deux univers se mélangent (bien trop) est confuse avant un final vraiment convaincant cependant.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse