Avis : Last Night in Soho - Page 4

Approuvé comme un génie sans faille après sa trilogie Cornetto ("Hot Fuzz" , "The World's End" ), mon rapport à Edgar Wright est peut-être inutilement complexe, mais j'ai commencé à prendre mes distances avec le bonhomme lorsqu' à débuté sa période américaine. J'apprécie sans plus "Scott Pilgrim VS The World" que je trouve visuellement fascinant, mais qui, malgré mon amour du jeu vidéo, me touche un peu, mais sans plus. L'objet de la discorde fut "Baby Driver" dans lequel je ne me suis jamais senti investi et où je trouvais qu'il employait son style de la manière la plus forte possible afin de ne pas être dépassé par un genre de films où il faisait ses premières armes.

Me faisant ensuite la même réflexion rétrospectivement sur "Scott Pilgrim", j'ai commencé à me façonner une image imparfaite de ce cher Edgar : il a un style propre à lui, avec son travail minutieux du cadre et du rythme, sublimé par son amour de l'utilisation de la musique préexistante pour composer des instants forts. Avec ce style, il a envie d'explorer des genres cinématographique multiples pour poser sa patte dessus (déjà le cas sur la trilogie Cornetto), mais ,depuis 2 films et notamment "Baby Driver", je trouve qu'il pousse son style jusqu'à la surcharge, pour cacher certaines faiblesses de scripts et s'assurer que oui, ce sera bien un film d'Edgar Wright, et non pas un film geek ou un film de braqueurs "par Edgar Wright".

Mon assottement est ainsi devenu un peu fade, et malgré le retour d'une histoire intégralement tournée en Angleterre, je n'avais aucune attente pour "Last Night In Soho", et n'étais pas plus motivé que ça à voir le film. Mais maintenant nous y sommes, je l'ai vu, et je vais essayer de retranscrire comment j'ai vécu cette expérience d'Edgar Wright s'essayant au genre du thriller horrifique.

Jouant sur notre conflit avec la nostalgie dans notre époque bien triste et abreuvée de technologie, la première partie du film est une grande réussite qui m'a engagé avec ferveur. Dès la première scène, le style de Wright explose et on comprend tout ce qui traverse la vie d'Eloise, campée par une Thomasin Mckenzie en puissance. Froid et pessimiste face à notre monde actuel, Wright joue sur sa promesse et nous fait attendre le moment où le passé fera son entrée. Une fois transporté dans les années 60, le film devient tout simplement sublime, combinant avec intelligence le travail du mouvement, de la couleur, de la lumière, sans omettre les effets spéciaux , que j'ai trouvé assez simples mais impressionnants.

La découverte de Sandy (Anya Taylor-Joy, toujours aussi talentueuse ) mettra en place le pont entre les époques, qui nous fera comprendre progressivement qu'aucune période n'est parfaite, que la nostalgie n'est parfois qu'une illusion construite sur un fantasme ( soit de ce qu'on a oublié, soit de ce qu'on aurait voulu connaître) et qu'il faut faire le tri entre le pire et le meilleur.

Inutile de développer sur l'aspect visuel, c'est tout simplement sublime : mélangeant les couleurs avec intelligence, plaçant de discrètes références aux Giallos et même à l'enfer de Clouzot le temps de quatre secondes, reconstituant le passé avec brio, le travail des décors et des costumes n'étant pas en reste, Wright est comme toujours présent en force et son style ne lui fait pas défaut. Toutefois, par moments , je songeais à Mario Bava dans ce que celui-ci a réalisé de plus médiocre ...

Cette critique, dont le pessimisme s'accentue scène après scène, aurait pu continuer dans cette voie tout en équilibre, mais la deuxième partie du film pointe maintenant le bout de son nez pour nous rappeler qu'on a payé pour un film d'horreur. Vous le voyez peut-être venir, mais c'est là que pour moi le film baisse drastiquement en qualité et que mes griefs envers ce cher Edgar sont revenus en force. Jouant sur un chaos psychologique de plus en plus insistant, les bonnes idées se répètent encore et encore sans proposer du neuf.

L'apocalypse des couleurs forme une compote de plus en plus indigeste, les effets de style de l'horreur s'empilent, et la musique s'enchaîne dans un bazar constant. Il en va de même pour le propos féministe du film, qui bien que subtil en première partie, pourra finir par en laisser certains perplexes tant il peut devenir maladroit dans son traitement. Le film avance, et ne devient qu'un film d'horreur essayant d'être aussi efficace qu'un "Conjuring" .

Cette partie horrifique fonctionne finalement bien peu, tant, encore une fois, Wright gonfle son style pour être sûr que ça passe, tuant à petit feu ce qui a été construit avant. Les hommages perdent en valeur, le propos devient confus, son style est de moins en moins percutant et la subtilité s'écroule jusqu'à atteindre un instant de dialogue ridicule que je ne prendrais même pas la peine d'expliquer, même pas en section divulgâche.

"Last Night In Soho" relève mon appréciation pour Wright avec sa première heure qui dépasse de loin sa période américaine, mais ma déception grandissante pour la deuxième heure ne me fera pas accorder le pardon. Je resterai donc sur mes opinions concernant ce génie "infaillible" dont j'aimerais apprécier les films sans être parasité par toutes les craquelures qui compose ses dernières œuvres.

Film intéressant de part son histoire mais aussi sa mise en scène. Le casting est de qualité avec une mention particulière pour les deux actrices principales. De belles couleurs et décors sympathiques.

La mise en scène de cette plongée temporelle d’Edgar Wright dans le Swinging London est richement illustrée et musicalisée. Une efficacité pas aussi présente dans la construction de l’intrigue. Il faut en effet du temps avant que les éléments ne se télescopent enfin, mais une fois au cœur d’un excitant tourbillon psycho-fantasmagorique, l’intensité s’installe mais elle retombe comme un soufflet au moments des séquences finales. Un bémol que vient contrebalancé, en partie, les convaincantes interprétations de Thomasin McKenzie et d’Anya Taylor-Joy. A noter aussi que « Last Night in Soho » restera l’ultime film de Diana Rigg.

Réalisé par Edgar Wright, « Last Night in Soho » est un excellent thriller horrifique et fantastique. Un film à la fois contemporain et d’époque qui réussit à nous transporter au cœur des années 60 à Londres avec une histoire captivante, des personnages attachants, une mise en scène magistrale et un casting brillamment porté par Thomasin McKenzie et Anya Taylor-Joy. A ne pas manquer !

Mon avis complet, sans spoilers : https://mediashowbydk.com/2021/11/03/critique-film-last-night-in-soho/

Film en 2 parties ... ça commence bien c'est léger et gai on pense à "Peggy Sue Got Married" et d'autres films sur les jeunes des 60s et d'aujourd'hui et les comparaisons..la direction de Edgar Wright est maligne et les décors de Londres à différentes époques superbe..mais hélas la deuxième partie vire au film d'horreur (spoiler) et c'est bien dommage car on est déçu et on s'y attend pas forcément...du coup bien que Anya Taylor Joy fraîchement récompensé par Golden Globes et Emmys pour sa mini série Netflix "The Queen Gambit" est toujours excellente..le reste La jeune actrice anglaise Thomasin McKensie erreur de casting elle n'est pas convaincante et s'efface devant Anya..Quant Terence Stamp et Diane Rigg (ex James Bond girl des 60s ou Chapeau Melon et Botte de cuir) ils sont là pour le quota des âges et la pour faire la balance avec les jeunes..aurait pu être bien mieux...pity

OMG ! Je n'ai tenu jusqu'à la fin uniquement pour le plaisir de voir un bout de Londres dans les 60's et encore! Et entendre quelques songs de cette époque. Quant au reste, j'ai peu de mots pour dire mon ahurissement devant ce gros navet qui part dans tous les sens, sans queue ni tête . Il y a vraiment des gens qui prennent du plaisir à ce cinéma là ? Et notre si belle et regrettée Diana Rigg? Mais comment a t elle pu en être ? Mystère...

Suivre les délires d'une poste ado pas très intéressant si on a plus 16 ans. Affligeant de nullité. Certainement le plus mauvais film de se réalisateur.

J'ai meme pas pu terminer le film tellement il est nul , une histoire pas vraiment attirant , vraiment déçu

"Last Night in Soho" est pour moi un film très réussi.
Mon plus gros argument est la réalisation de Edgar Wright. C'est tout simplement sublime, que ce soit les mouvements de caméra ou l'univers créé. Les jeux de miroirs (passage entre les deux personnes principaux) sont vraiment bien utilisés et subliment l'histoire.
J'ai trouvé l'héroïne du film vraiment performante dans son rôle malgré sa jeune carrière.
Pour ma part, le film m'a bien fait flipper et j'ai sursauté plusieurs fois. Je trouve l'horreur bien présente et de différentes manières (pas que du gore ou du jump scare), notamment au niveau de la thématique centrale du film : la condition des femmes dans les années 60, et finalement aujourd'hui également.
Un vrai film de cinéma qui vaut le coup d'être vu et qui restera dans ma mémoire.

Last Night In Soho est le film le plus dark de son auteur. Edgar Wright signe un thriller horrifique sous tension, qui doit beaucoup à ses deux interprètes principales. Même s'il tombe parfois dans la caricature, il propose un tour visuel à la hauteur de son talent.

https://www.justfocus.fr/cinema/last-night-in-soho-quand-edgar-wright-se-lance-dans-le-cinema-horrifique.html

Excellent film que je n'avais pas encore vu!(un oubli) Un thriller fantastico/horrifique avec un scénario qui tient la route pour une fois !
Une image magnifique pour ce retour dans les sixties et surtout une bande son du tonnerre !
Ça démarre comme "Emily in Paris "(Rires!!!!) mais on change vite de registre! Je ne raconte rien sinon ça spoile (et il faut surtout pas ....) , par contre franchement ,même si je suis blindé dans le genre, je dois dire que les "revenants " ça secoue !! Chapeau! Le film est porté par le duo temporel McKenzie/Taylot-Joy qui sont remarquables de sensibilité! Belle apparition de grande classe de monsieur Terence Stamp.
Un grand bravo au réalisateur Edgar Wright , un solide réalisateur( tout de même :Baby Driver , Shaun of the Dead)
J'enlève 1/2 étoile pour les 3 dernières minutes qui font trop happy end ; j'aurais mis un truc plus fort (en noircissant la grand mère ,par exemple , car elle est trop clean à mon goût ...) Sinon , ça reste un de mes coups de cœur , top !!!

Economisez votre temps et votre argent, et passez votre chemin. Il faut tout de même saluer les acteurs et notamment Anya Taylor Joy qui malgré tout son talent n’a pas pu sauver ce film de la médiocrité. Une histoire décousue, niaise avec un premier acte (l’école) digne des pires teen movie. Les personnages sont des clichés, la faute à une écriture feignante et convenue. Les quelques effets visuels sympathiques de prime abord ne s’arrêtent jamais et on se lasse très vite. La morale finale est au mieux douteuse. Le film ne daigne même pas aller au bout de son propos. Et si vous pensiez qu’il serait un bon prétexte pour une balade esthétique dans le Londres rétro des sixties, n’en espérez pas grand chose non plus. Bref, un produit hybride, perdu à mi-chemin entre le slasher de série B, le teen-movie et un thriller engagé, qui finalement déçoit plus qu’il n’intrigue.

On se laisse berner par le rythme mais au final l'histoire est bizarre ..par contre subjugué par la beauté de l'actrice principale !

Edgar Wright nous réalise un thriller fantastico-horrifique honorable, dans le monde envouté de ces deux séduisantes héroÏnes, magnifiquement mise en lumière tamisée dans les bas-fonds des quartiers de Soho la nuit venu... une histoire de revenants qui veulent justice...dommage que le twist final soit prévisible et parfois sur-jouer dans des scènes d'hystéries qui frôlent la caricature du genre. toutefois un film agréable à suivre, grâce à une Photo soignée et surtout accompagné d'une musique sixties qui ici prend un charme fou,

Quelle déception ! Après une demi-heure, le film sombre lentement dans le n'importe quoi et le déjà vu. Et cela empire jusqu'à la révélation finale ridicule. Dommage car les actrices jouent bien, mais cela ne suffit pas à sauver ce naufrage qui se veut cool et effrayant mais qui est en réalité ridicule et ennuyeux.