Avis : Alice au pays des merveilles - Page 8

Classique du studio, non répertorier comme "princesse" mais elle le mériterait, Alice nous plonge avec brio dans cet univers pas enchanter mais plutôt dingo et zinzin. Une animation égale aux précédentes, très coloré et musicalement au top, des scènes cultes, des personnages ayant facilement traverser les temps pour un récit adapter de 1865 et mêlant habilement humour, folie et aventure. Le défaut regroupant tous les Disney jusqu'alors, c'est leur durée, 1hà 1h15, difficile d'imaginer qu'à l'époque le publique pouvait répondre présent à une durée si ridicule alors qu'aujourd'hui, animation moderne et remake live durent 2 fois plus longtemps. Par conséquent certaines scènes manquent parfois de développement mais restent bonne. Enfin, la reine de cœur en grande super vilaine offre sérieusement la dynamisme et l'humour potache avec son obsession de la décapitation. Alice enchante par son charme (virtuel) et son charactère non superficiel mais sincère, là ou Blanche-Neige en faisait des caisses et nous emmenait dans une ambiance à l'eau de rose vieillissante et trop polie, Alice réussie son contrat. Le pays des merveilles... plutôt le pays des zinzins.

Parmi les longs-métrages d’animation produits par les studios Disney, Alice au pays des merveilles est peut-être le plus délicat à aborder, inclassable et tellement original sur les plans visuels et scénaristiques qu’une large partie du public et de la presse se détourna de lui à sa sortie.
L’œuvre originale de Lewis Carroll, publiée en 1865, connaît sa première adaptation cinématographique en 1903, avec Alice in Wonderland, un film muet et britannique dont les effets spéciaux furent considérés comme novateurs pour l’époque. Par la suite, deux autres films firent le choix d’adapter le roman de Carroll, en 1915 et 1933. Mais les influences de l’artiste se retrouvent également dans l’œuvre de Walt Disney, et bien plus tôt que le long-métrage de 1951. En effet, entre 1923 et 1927, il fait produire la première série de l’histoire du studio, une succession de courts-métrages d’animation muets intitulée « Alice Comedies », en adaptant très librement le roman, mélangeant animation et prises de vues réelles.
Au début des années 1930, l’œuvre de Lewis Carroll étant tombée dans le domaine public, Walt Disney envisage d’en adapter l’histoire dans un long-métrage d’animation, mais le projet est finalement arrêté, probablement en raison de la sortie d’une autre adaptation en 1933. En 1936, il parvient à produire un court-métrage inspiré par le second tome des aventures d’Alice, « De l’autre côté du miroir », avec Mickey dans le rôle-titre. En 1938, après le succès de Blanche-Neige et les Sept Nains, et la finalisation de trois autres films (Pinocchio, Fantasia et Bambi), Walt Disney envisage la production de plusieurs longs-métrages d’animation, dont une nouvelle fois Alice au pays des merveilles, en pensant réutiliser le concept animation/prises de vues réelles. Mais dès le début du projet, l’adaptation du scénario présente plusieurs obstacles structurels. D’abord, le décalage entre l’histoire du livre, qui ne contient aucune logique chronologique et peu de cohérence dans la narration, et les caractéristiques d’un film traditionnel, qui offre une narration linéaire et structurée. Pendant un temps, Walt Disney pense même reléguer Alice à un rang secondaire ou introduire une histoire d’amour avec un personnage qui ressemblera plus tard au seigneur Pélimore de Merlin l’enchanteur, mais l’idée est finalement abandonnée car le public est très attaché à l’histoire de Lewis Carroll et n’accepterait pas une telle initiative qui risquerait d’en dénaturer le charme original. Ensuite, la multitude de personnages, au nombre de 80, oblige Walt Disney à en supprimer quelques-uns, comme Humpty Dumpty et Jabberwocky.
Pour résoudre les problèmes liés à l’adaptation du scénario, il fait appel à de nombreux auteurs. En septembre, une première analyse d’un scénariste propose de s’écarter radicalement de l’histoire originale pour pouvoir produire un film convaincant, mais le projet tourne en rond. A la fin de l’année 1939, après avoir visualisé un storyboard, Walt Disney n’est toujours pas convaincu et se demande s’il ne faudrait pas plutôt adapter strictement le livre de Lewis Carroll, sans modifications notables. Mais en 1941, les conséquences financières de la Seconde Guerre mondiale l’obligent à repousser son projet et à produire des courts et moyens-métrages, plus économiques, pour dégager quelques revenus supplémentaires durant les années 1940.
En 1945, un scénario est proposé mais rejeté par Walt Disney, qui le trouve trop sombre. La même année, il hésite encore entre un film d’animation et un mélange avec des prises de vues réelles. Ce n’est que l’année suivante que la décision est prise : Alice au pays des merveilles sera un film d’animation.
Au printemps 1947, après le succès de Mélodie du Sud mélangeant animation et prises de vues réelles, le studio commence à ressentir un nouveau souffle. Toutefois, dès le début de l’année 1948, la priorité est donnée à Cendrillon, dont le projet avance plus vite, sans doute en raison d’un désaccord entre Walt Disney et son frère quant à la pertinence de produire Alice au pays des merveilles et Peter Pan.
Une autre particularité de l’adaptation du livre de Carroll par Disney réside dans l’ajout de scènes musicales, ce qui nécessite le développement de chansons spécifiquement conçues pour le film, une caractéristique typique des productions Disney. En 1949, sur les quarante chansons composées, seules quatorze sont retenues.
Pour Noël 1950, Disney produit une émission télévisée, « One Hour in Wonderland », où il diffuse quelques extraits du film et annonce sa sortie prochaine. D’après les spécialistes, cet évènement a suscité une grande attente de la part du public et a grandement contribué à ses revenus en salle. De plus, il marque le début de ce qu’on appelle « la machine commerciale Disney », avec l’utilisation de la télévision comme point de promotion et de vente de ses productions.
En 1951, le film est enfin prêt, doté d’un budget inégalé jusqu’alors de 3 millions de dollars. Mais Disney doit affronter une autre adaptation, franco-britannique, et craint qu’elle ne fasse de l’ombre à sa propre production. Il saisit donc les tribunaux et demande à ce que soit repoussée de 18 mois la sortie du concurrent sur le sol américain, arguant le fait que son propre projet date de 1938. Mais sa demande n’aboutit pas, et les deux films sont projetés à la même période.
Le 26 juillet 1951, Alice au pays des merveilles est projeté pour la première fois, à Londres, puis très vite aux Etats-Unis. Mais le film n’attire pas le public et entraine une perte sèche évaluée entre un et deux millions de dollars. Il faut dire que ce dix-septième long-métrage d’animation des studios Disney pas ce film, tout comme une large partie de son équipe, qui affirme que l’essence de l’histoire de Carroll n’a pas été captée, car elle est en réalité bien plus mature et adulte que cette adaptation ne le laisse penser. Plusieurs critiques peuvent d’ailleurs être faites pour justifier cette analyse.
D’abord, la difficulté de ressentir de l’empathie envers Alice, dont le portrait est essentiellement celui d’une jeune fille capricieuse et mondaine, qui a facilement tendance à s’énerver et qui ne fait que « subir l’histoire » passivement. D’un point de vue psychologique, cette héroïne n’a d’ailleurs rien à voir avec Blanche-Neige et Cendrillon avant elle, ni avec le personnage de l’œuvre original, plus volontaire et indépendant. Finalement, Alice au pays des merveilles se résume à une série de comiques de situation, sans armature narrative linéaire et construite. Même si la scène de thé avec le Chapelier fou et le Lièvre de mars vaut le détour, et que la fantaisie de cette adaptation est parfois divertissante, le reste des séquences se résume à une sorte d’expérience psychédélique que le mouvement hippie des années 1970 a su exploiter. D’ailleurs, on est en droit de se demander quelles drogues ont bien pu prendre les réalisateurs et animateurs du film tant on a l’impression de se retrouver dans un délire irréel.
En conséquence de cet échec, Alice au pays des merveilles ne fit pas l’objet de ressorties régulières au cinéma, contrairement à Blanche-Neige et d’autres classiques, mais plutôt d’une diffusion à la télévision, preuve d’un changement de stratégie commerciale qui s’appuya de plus en plus sur ce média.
Même si cette production Disney a réussi le pari d’éclipser sa concurrente franco-britannique et à gagner son statut de « classique » au fil des ans, son originalité visuelle et scénaristique peut aisément déstabiliser le spectateur, et force est de reconnaître que Disney n’a pas su capter l’essence de l’œuvre originale de Lewis Carroll.

Un très bon dessin animé avec des personnages tous plus farfelus les uns que les autres. J'ai particulièrement aimé le lapin balnc et le chapelier fou.

Malgré son originalité, l'univers glauque et décousu de Lewis Carroll ne semble pas du tout coller à celui des studios Disney qui ne parviennent pas à se l'approprier. Le jeune public devrait avoir du mal à s'y retrouver.

Un Walt Disney mémorable, bondé de personnages attachants et d'un univers à toute épreuve. Le film est parfois très drôle et les trouvailles visuelles sont légions.

Si il y a un Walt Disney vraiment surestimé, c'est bien celui-ci. Certes, ce monde merveilleux est étrange et met en scène des personnages complètement loufoques et drôles(bien que...), mais honnêtement, le spectateur s'ennuit à mourir. Il ne s'y passe rien d'intéressant, l'histoire ne prend jamais son envol et on à l'impression d'assister aux mêmes séquences à chaque fois, ce qui en devient très frustrant...

"Alice au pays des merveilles" est un bon Disney, pourtant c'est un de ceux que l'on oublie le plus. Le dessin-animé est bien délirant avec de multiples personnages tous plus farfelus les uns que les autres. Les dessins sont beaux, mais n'égalent pas ceux des futurs dessin-animés Disney. De plus, le scénario est bon mais pas assez développé, cela reste suffisant pour nous plonger dans le monde des merveilles d’Alice. "Alice au pays des merveilles" n'en est pas moins un bon film d'animation qui plaira aux petits comme aux grands.

Je n'ai pas revu Alice au pays des merveilles depuis très longtemps. Je me souviens ne pas avoir vraiment apprécié ce film quand j'étais gamin, le trouvant à l'époque trop farfelu. Aujourd'hui, je reconnais qu'il s'agit d'un bon disney, avec une excellente animation, de beaux graphismes et des chansons sympas. Mais l'histoire manque un peu de cette magie dont Walt Disney avait le secret et qui était présente dans les autres disney de l'époque des années 50 (Peter Pan, Cendrillon, la Belle au bois dormant), les personnages ne sont pas très attachant et surtout, contrairement à la plupart des vieux classiques disney, ce film ne fait pas rêver.

Un vrai trip, pour enfant, et adulte :) merveilleu !!

Ce film est juste géniale il montre bien l'adolescence avec cette Alice qui est soit spoiler: petite
sois spoiler: grande
, ou elle est des fois spoiler: matures
et des fois spoiler: imatures
. Je conseille a tout fan de disney.

Adapté des romans de Lewis Carroll, il s’agit du treizième classique d’animation réalisé par les studios Disney en 1951. Il faut avouer que les rencontres surréalistes qu’effectuent notre chère Alice sont assez inégales. Au-delà du délire onirique, on peut même se demander quel est le véritable sens de cette production destinée à la jeunesse. Le mythe sur l’hallucination psychédélique, renforcé par l’engouement du mouvement hippie pour ce film au début des années 1970, reste néanmoins à confirmer. Bref, un Disney qui ose sans vraiment parvenir à convaincre.

Qui ne se souvient pas de cette fameuse réplique « tranchez lui la tête ! ». Ce film d’animation de Walt Disney demeure également un incontournable. C’est un film qui ressort du lot par rapport aux autres Disney pas son originalité et ses innovations, en effet dans ce film nous sommes plus dans les clichés habituels. La portée du film me semble également très importante. C’est également un film pour la détente et qui peut être regardé à n’importe quel moment, sauf peut être lors d’une déprime. Un excellent film, 15 / 20.

Alice au pays des merveilles est sans nul doute le film d'animation Disney que je préfére. L'univers de ce dessin animé est fantastique et enivrant. L'histoire est vraiment bien trouvé et les personnages très attachants.

Un excellent Disney à l'univers à la fois enchanteur et psychédélique. Un genre de road-movie décalé peuplé de personnage tous plus taré les uns que les autres. Extra !

Adaptation simpliste de la fameuse oeuvre du présumé pédophile Lewis Caroll. Alice prend moulte cachet, boit moultes potions, ingurgite d'étranges champignons qui la font tantôt grandir, tantôt rapetisser, à un tel point que Alice est totalement perdue. Au second degré, cette animation est une sorte d'initiation pour les enfants aux produits hallucinogènes, pas forcément pro-drogue car l'univers déjantée d'Alice semble effrayant même si il est festif.