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the_fan_of_inception
25 abonnés
582 critiques
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4,0
Publiée le 14 février 2010
Réalisateur peu connu mais talentueux, Baz Luhrmann, après "Roméo + Juliette" nous offre un film épatant, haut en couleurs mais aussi triste. L'Australien sait comment réunir les chansons d'amour des Beatles, d'Elton John ou de Whitney Houston, le fameux "Lady Marmelade" et les hits du rock de Nirvana et Madonna. On retiendra les très bonnes réorchestration de "Roxanne" et "Show Must Go On" en opéra-tango. un très bon film nous donnant envie de danser.
Moulin Rouge! écœure et bouleverse d’un même mouvement. Dans ce monument de pacotille tragicomique évoluent des acteurs et leurs rêves, s’évaporent peu à peu les illusions au rythme frénétique des cancans qui, océan de couleurs et de matières, engloutissent tout. Baz Luhrmann réalise une vaste faille cinématographique qui met en faillite un système hollywoodien à bout de souffle vital, déshumanisé lui qui s’efforce pourtant de rassembler des femmes par milliers, des talents à épuiser. Abîme artistique. Derrière les paillettes c’est la mort qu’on entrevoit, omniprésente dans la bouche de celle qui courtise, de celui qui consacre la vie et l’amour. On chante dans les mots d’un autre nos maux laqués, peinturlurés, maquillés comme seul moyen de toucher le rêve, de s’y accrocher un temps. Moulin Rouge! dynamite la comédie musicale en la salissant frontalement de toutes ses vulgarités intérieures, épouse la folie-cabaretière sans jamais l’enjoliver et en fait le cadre d’une terrible histoire d’amour, relecture contemporaine de Roméo et Juliette. C’est excellent.
Moulin Rouge! est l’une des comédies musciales qui a marquer au fer rouge le cinéma des années 2000, en partie grâce à son originalité flamboyante. En effet, le film brille par ses décors visuels incroyables fourmillant de couleurs, et par son bruit retentissant au travers de chansons modernes retranscrites de manière étonnante. Les 20 premières minutes sont probablement les plus hallucinantes du cinéma des années 2000. Outre cette introduction, on passe un bon moment devant cette histoire d’amour impossible, avec un couple Nicole Kidman (magnifique) et Ewan McGregor qui fonctionne à la perfection. Un petit bijou ahurissant de beauté.
Je trouve ce film horripilant. C'est physique. Tout ce que je déteste dans le cinéma et en général est dans ce film. Des anachronismes, des dialogues grotesques, une vision de la France et des Français à la Disneyland/Hollywoodienne
Après « Roméo Juliette », c'est dans le Paris flamboyant des années 1900 que nous replonge le génie Baz Luhrmann au travers de cette pièce de théâtre baroque, cette opéra sublimé et magique. Un véritable spectacle tant au niveau de la photographie que des costumes, truffé de numéros de cabaret modernisés absolument jouissifs. Lurhmann revisite les grands hits de la pop, chantés par les acteurs eux-mêmes, à ce titre on ne peut que rendre hommage à la voix phénoménale d’Ewan McGregor sur « Your Song » ou « Come what may » et aux performances incroyables de Nicole Kidman. Un spectacle déjanté, haut en couleurs qui met une pêche énorme, le tout rythmé par une bande originale explosive, dans laquelle se mêlent Bowie, Fatboy slim, Christina Aguilera, Bono ou bien encore Beck. Nicole Kidman est fabuleuse, elle irradie le film de sa beauté, sa féminité et son charisme indéniable. Elle livre sans aucun doute sa plus grande performance dans une comédie musicale exigeante et spectaculaire qui l’épuisera lors du tournage mais marquera à jamais sa carrière. Bref, deux heures de bonheur ultime face à des scènes de danses colorées et entrainantes, des décors hallucinants (la maison-éléphant de Satine ou la vue du Paris de 1900), des musiques jouissives et revisitées et une Nicole Kidman sublime qui porte le film à bout de bras et se transcende littéralement. Auteur du livre "Guide de Survie du Cinéphile Amateur" (sortie janvier 2019)
De premier abord, et ce comme beaucoup de gens l'ont pensé à tord, j'ai conspué ce film et l'ai regardé la première fois plus qu'en diagonale, m'arrêtant systématiquement à toutes les incohérences historiques, anachronismes des chansons, j'en passe et des meilleures... Puis en fin de compte, une fois qu'on met tout ça un peu de côté et que l'on se décide à prendre le film comme il se doit, à savoir un conte et toutes les libertés qu'un conte peut se permettre, la magie opère. On se plonge dans l'histoire, on s'éprend des personnages, on se laisser pénétrer par les chansons. En parlant des chansons, à noter que si elles ont été toutes choisies en fonction de leur thème et leur possibilité à s'accorder avec le scénario et donc qu'elles sont relativement très différentes les unes des autres, le charme naît de l'orchestration qui a très bien permis d'unifier toutes ces inspirations multiples et diverses pour former le plus justement possible un tout homogène. Ainsi, on passe de Nirvana à Elton John en passant par Queen et bien d'autres dans une flamboyance musicale unique qui s'adapte merveilleusement à ce Moulin Rouge de 1897 résolument décalé qui à cette occasion devient, dans une certaine mesure, intemporel. Toujours sur la question du chant, les comédiens, Ewan McGregor le premier, nous offrent une performance énorme et montrent l'étendue de leurs différents talents. Au travers de ce monde magique et esthétiquement surprenant que nous donne à découvrir Baz Luhrmann, on entre en plein drame sur fond du règne de la Beauté, de la Liberté, de la Vérité et par dessus tout de l'Amour! Que l'on soit allergique ou pas aux histoires d'amour, ce petit bijou est absolument à découvrir ou à redécouvrir par ceux qui seraient passés à côté de l'essence et de la beauté de ce film! "The Show Must Go On "
Un film formidable !! je ne sais que dire devant une oeuvre aussi audacieuse !! J'avoue que je ne m'attendais à rien, même si je suis fan de comédies musicales et que je connaissais la réputation de celle ci, mais l'oeuvre m'a surpirise et touchée. L'histoire est une histoire d'amour, mais le film va bien plus loin. La mise en scène est lourde et le montage très rapide. Les décors, les costumes et la photographie sont éblouissants de beauté et pétillants de couleurs !! On frôle l'overdose tant c'est survitaminé !! Toute l'histoire est narrée par le personnage principale, ainsi tout est fantasmé et l'intrigue dans un monde totalement cartoonesque et mis en scène !! Les chorégraphies sont accompagnées de musiques actuelles et anciennes revisitées, chantées par les acteurs / actrices eux mêmes !! Servie par une Nicole Kidman dont je n'ai pas les mots pour décrire sa performance absolument époustouflante, et un Ewan McGregor qui n'est pas sans reste. L'oeuvre nous fait rêver, pleurer et même battre notre coeur à 10000 à l'heure avec des scènes de suspense grandioses et habiles. Une histoire bouleversante mais déjantée de la première à la dernière seconde !!
Je ne me lasserai jamais ed ce film alors que c'est la première fois que je le vois. On remarquera des clichés mais tant qu'il n'y en a pas trop on peut vivre avec. Ensuite, les chansons sont si pointilleuses envers les sentiments. On ressent vraiment le vrai amour entre tous les acteurs. Après tout "la vérité c'est d'aimer et d'être aimer en retour"! ★★★★★
Un chef d'œuvre baroque, kitch, bohème, électrique, romantique, musical, survolté, inventif. Nicole Kidman et Ewan Mc Gregor incarnent parfaitement leurs rôles. Un chef d'œuvre intemporel, qui mélange les époques, les musiques des années 80/90 adaptées au circonstance du film se marient bien avec l'histoire. Un film à voir et à revoir, et n'écoutez pas les mauvaises langues, qui n'ont pas compris l'imaginaire et le côté "théâtral" du film... Ce n'est pas un "film historique", c'est un film basé sur le Moulin Rouge, le Paris 1900, adaptés à la sauce Luhrmann.
Décors originaux à mi-chemin entre l'expressionisme et le carton pâte, bande musicale actualisée pas trop nulle. Pour ce qui est du reste, je digère mal la guimauve.
Les producteurs on bien fait de choisir Nicole Kidman car elle est parfaite pour se rôle, et je pense que si ils ne l'auraient pas prit je ne l'aurais s'en doute jamais vue.
une belle histoire, bien mise en scène, les costumes et décors sont très réussis, un amour à l'eau de rose dont il faut aimer le genre cinématographique !!!
J'avoue moi non plus ne pas comprendre l'extase de certains devant ce film hystérique. L'étoile est là pour la beauté des plans, McGregor et Kidman. Rien d'autre dans cette chose ne m'a plus, qu'il s'agisse des personnages secondaires horripilants ou des musiques totalement anachroniques dans un contexte mal retranscrit. L'aspect visuel est bon mais trouvez-vous réellement que ça suffise à faire un bon film ?
Moulin Rouge est une démonstration incroyable d'un agité de la caméra. Les morceaux musicaux sont géniaux et Kidman excelle avec un McGrégor au meilleur de sa forme. Une oeuvre déjantée à voir absolument !!!