Avis : Moulin Rouge ! - Page 8

Je n’aime pas les comédies musicales, mais ce n’est pas la raison de ma note. spoiler: Non non, continuez...
Déjà, c’est bien la première fois que je vois un film qui se spoile délibérément dès le départ, qui commence par annoncer lui-même un événement clé à venir dès qu’il débute, c’est très bizarre comme choix. Alors Nicole Kidman va mourir à la fin. Vous ai-je déçu ? Bien, vous comprenez maintenant tout à fait ma frustration après à peine 2 minutes de cette séance ciné, au bout desquelles je l’ai appris tout aussi bêtement par le héros du film en personne ! Vient ensuite l’entrée en matière de ce fameux « Moulin Rouge ! » doublement oscarisé, fierté de Hollywood, qui clame haut et fort faire honneur au célèbre cabaret parisien. Personnellement on ne m’avait pas prévenu, mais comme vous cher lecteur, vous prenez la peine de lire cette longue critique, je vous récompense en vous donnant l’astuce ultime pour pouvoir supporter ces 20 premières minutes : prenez de la coke ! Mais sérieusement, c’est exactement ce qu’il faudrait sinon c’est insupportable ! Ça marche aussi avec disons 5l de café d’un coup, ou de Red Bull, une dizaine de litres de Coca-Cola ou tout autre excitant qui donnerait le pouvoir de suivre avec passion un vacarme hystérique qui dure autant de temps. Ça va se calmer, oui, pendant quelques brèves minutes, le temps d’une soporifique petite chanson, puis c’est reparti encore pour 20 nouvelles minutes d’un mini-spectacle musical en hyper-accéléré bien sûr. C’est le style du réalisateur me direz-vous. D’accord, c’est un procédé qui peut être sympa si c’est écourté, très sympa même à faible dose, mais qui fait vraiment mal à la tête à la longue. Bref, passons, l’action se déroule en 1900 à Paris, au Moulin Rouge on n’a l’impression d’être ni en 1900 ni à Paris ni même dans un lieu qui essaie d’imiter médiocrement le Moulin Rouge. Aucun charme, aucune poésie, même pas un choix d’instruments de musique cohérent avec l’époque et l’ambiance supposée des lieux. Les américains vont même aller jusqu’à nous narguer avec leur Oscar des meilleurs décors, incroyable ! Peut-être que suivant leur goût ils trouvent ça beau, supposons, mais qu’est ce qu’ils ont à voir avec le thème ces fameux décors ? À part dire que c’est hors-sujet, je ne vais pas me prononcer sur la musique, car ce qui est proposé n’est pas mon style, sinon les reprises je les ai sincèrement trouvées foireuses. spoiler: Toujours pas...
Enfin l’histoire, déjà gâchée par le réalisateur avec son énorme spoil délibéré, ne dégage aucune émotion, tout est tellement artificiel qu’on ne s’attache ni aux personnages, ni au liens affectifs censés les unir. Il faut dire que le burlesque et le sentimental ne peuvent que difficilement coller ensemble, il faudrait un énorme talent en fait. Justement, il faut dire aussi que non seulement ce burlesque du réalisateur est de mauvais goût mais en plus ce dernier ne sait jamais donner le ton qu’il faut au moment où il faut. Il aurait pu s’appuyer sur le charme mondialement réputé de la capitale française ou au moins celui du quartier de Montmartre, mais non, à croire qu’il était interdit de sortir du cabaret. Dans ce cas, il aurait pu faire de la féerie du Moulin Rouge un cadre idyllique pour mettre en marche cette poésie, mais là non plus, le choix a été fait de stresser le spectateur de vacarme et de couleurs éblouissantes. Du coup quand Nicole Kidman meurt à la fin, ce moment clé du film devient dénudé de tout intérêt, et la détresse de son amoureux n’aura aucun effet attendrissant. spoiler: J’ai déjà dit que l’héroïne mourrait à la fin, que c’est annoncé dès qu’on commence à le regarder, quel pire spoil pourrait-il y avoir ?
Après un « Roméo+Juliette » qui m’avait épaté d’originalité, Baz Luhrmann déçoit énormément dans cette initiative cette fois-ci complètement ratée, faute à ces choix très contestables dans le rythme, dans le style et dans l’image. Il y en a qui peuvent aimer cette comédie musicale, les raides dingues du genre sûrement, en ce qui concerne ceux qui comme moi ont détesté, le réalisateur a suffisamment apporté de l’eau à notre moulin pour pouvoir justifier notre aversion.

Réfractaire à la comédie musicale, genre dont je désapprouve l'exagération comique, ainsi que des constantes variations de ton qui nuisent immanquablement à la force dramatique, le miracle ne s'est pas opéré avec Moulin Rouge. Pourtant visuellement, le film a quelque chose, grâce à des décors et une photo flashy, une réalisation aérienne, stratosphérique même, et un baroque une nouvelle fois assumé, qui forment un ensemble démesuré et onirique (le dernier plan est là pour nous le rappeler). D'autant que les anachronismes musicaux de Luhrmann (Queen, Madonna, Kiss, Nirvana...) ne dépareillent étrangement pas dans cet univers (le Paris du crépuscule du XIXème siècle) insaisissable et à peine réel. Le scénario n'est de surcroît pas maladroit, dressant un parallèle habile entre scène et réalité, à ceci près qu'il spoil d'entrée sa conclusion sans que cet étrange choix ne se voit expliqué et justifié par une utilité narrative par la suite. De plus, Nicole Kidman ne se révèle pas, quelques minauderies mises à part, insupportable à mes yeux, moi qui suis pourtant loin de la porter dans mon coeur, mais au contraire plutôt touchante. Problème toutefois, et non des moindres, le genre ne me parle pas, et Moulin Rouge n'est tout de même pas le chef-d'oeuvre qui retournera ma veste.

Film musical avant toute chose, "Moulin Rouge" reprend avec bonheur plusieurs classiques pop de la chanson qui ont marqué le XXème siècle (anglo-saxon) : les Beatles, "All you need is love", "Police Roxane", "Madonna like a Virgin", et même une chanson de film interprétée à la base par Marylin Monroe et Jane Russel intitulée "Diamonds are a girl’s best friend" (de Jule Styne) tirée du film "Gentlemen prefer blondes". Dans ce film, la lune a un visage (Méliès), et chante dans la nuit (la voix est d’ailleurs celle de Placido Domingo). Dans ce film, du french cancan se mêle au rap, au rock et au tango. Les anachronismes musicaux pourtant ne sont pas vécus une seconde comme des anachronismes risibles car ils s’intègrent très bien dans la cohérence du film qui a pour dessein l’irrévérence, mais aussi l’énergie, le burlesque, le rêve, et la multiplicité, le gothique aussi. "Moulin Rouge" se déroule en pleine Belle Epoque (qui s’étale de 1889 jusqu’au début de la Première Guerre mondiale) marquant le déclin de l’élitisme pour la consécration des frasques éclectiques et électriques de la grande culture populaire. Ce film nous montre une nouvelle histoire d'amour impossible mettant cette fois-ci en scène Ewan McGregor et Nicole Kidman. D'habitude je ne suis pas très fan des comédies musicales, mais là le réalisateur nous fait passer du rire aux larmes en un claquement de doigts, l'histoire est très belle et la fin ne vous laissera pas indifférent. Je ne suis pas fan de Nicole Kidman, je la trouve assez fade et sans expression habituellement, mais je dois dire qu'ici, premièrement elle chante magnifiquement bien, et deuxièmement elle m'a beaucoup plus touché que dans les autres films que j'ai vus avec elle. Ewan McGregor nous révèle ses talents cachés de chanteur et il chante vraiment très bien, et comme d'habitude son jeu d'acteur est génial. Le reste du casting n'est pas mauvais non plus. Un film romantiquement musical teinté d'un drame et d'une histoire bouleversante, à ne pas manquer !

Ca paraît un peu foutraque comme ça mais c'est en fait très structuré; et tout le monde y met une telle énergie, que ce soit les comédiens, les décors, les costumes, les musiques, la réalisation (un peu brouillonne quand-même) qu'il faut reconnaître que ce film fait partie des rares qui apportent quelque chose au cinéma.

Note : quand j'ai été au cinéma, pas mal de gens sont sortis de la salle dans les premières 20mn et j'avoue qu'à ce stade, j'étais pas loin de les suivre. Mais une fois qu'on entre dans l'univers, on prend conscience que c'est un film assez exceptionnel.

Dommage pour les nombreuses répétitions que ce soit en images avec les survols du Moulin Rouge ou en musique avec des thèmes qui reviennent de trop nombreuses fois

Baz Luhrmann est un authentique réalisateur aux mille-et-une facettes malgré une courte filmographie, composée de cinq films. Il entame sa carrière en 1992 avec le méconnu "Ballroom Dancing", archétype du film indépendant australien. En 1996, sa première trilogie se poursuit par la brillante réadaptation moderne du "Roméo et Juliette" de Shakespeare : "Roméo Juliette", valant également à Leonardo DiCaprio comme l'une de ses premières révélations face au grand public. Enfin, sort en 2001 le diamant inattendu d'ouverture du festival de Cannes : "Moulin Rouge!" ! L'histoire prend place à Paris, vers la fin du XIXème siècle. Désarmé, visage boursouflé, Christian (Ewan McGregor), poète bohème, raconte dans ses écrits son ascension, puis sa subite déchéance morale dans le célèbre cabaret parisien du Moulin-Rouge: engagé comme remplaçant de dernière minute pour écrire une pièce, il y rencontre par la suite Satine (Nicole Kidman), la danseuse la plus populaire du cabaret, et comprend dès leur premier regard que la vie les réunira à tout jamais. Or, tout ne se passe pas comme prévu: Satine est destinée à épouser l'orgueilleux et jaloux duc de Monroth (Richard Roxburgh) et la basse condition sociale de Christian l'empêche d'approcher la courtisane davantage. Franchissements des frontières entre l'amour et la haine, la vie et la mort, le bien-être et le mal-être, ou même la joie et le malheur, l'histoire de ce film se situe à mi-chemin entre le mythe d'Orphée, "La dame aux camélias" d'Alexandre Dumas Jr., et surtout une relecture totale de l'oeuvre de Shakespeare, pourtant réadaptée dans son intégralité, dans les moindres détails, par le réalisateur cinq ans plus tôt! En effet, nous remarquons que l'histoire est à peu près structurée de la même manière: une histoire d'amour impossible entre deux personnes (Roméo-Juliette / Christian-Satine), une homme pour lequel la femme est destinée (Juliette-le compte Paris / Satine-duc de Monroth), un homme finalement banni spoiler: (Roméo de Vérone pour le meurtre de Tybalt/Christian du Moulin Rouge pour être tombé amoureux de Satine), et surtout, une mort à la fin du récit, à savoir ici, celle de Satine, souvent contrainte à des malaises.
A part cela, les personnages secondaires, goules, nains, et malades physiques, sont rigolos et réussissent à ne pas plomber l'ambiance belle et froide du film, au contraire en accompagnant leur présence de touches d'humour qui sont les bienvenues dans un tel univers. La fin éclaircie la thèse de la frontière entre le réel et l'irréel à travers une succession de situations parfois obscures: spoiler: car dans la scène finale, on ne sait plus vraiment qui aime qui, si l'amour est vraiment présent, si tout ceci n'était pas truqué ou contrefait, ou sont les réelles émotions, et qui est sincère, et qui surpasse ses pensées.
Luhrmann a un style singulier qui contrairement à une majorité, me parle beaucoup: en effet, ici, on a presque affaire à un clip de près de 2 heures et qui malgré tout passe sans difficultés, puisque l'"univers" présenté est très riche visuellement, mais aussi auditivement: McGregor et Kidman, pourtant amateurs, se débrouillent très bien au chant et réussissent à rendre les chansons et leurs chorégraphies authentiques, entre danse moderne, classique et reprises semi-électro/pop très dansantes, dans lesquelles y passent principalement Queen, The Beatles, Madonna, Offenbach, Elton John ou encore Nirvana. Pour conclure cette brève analyse, "Moulin Rouge!" est un feu d'artifice foudroyant le coeur et surtout le yeux grâce à ses images vives et hautes en couleurs, un véritable "moulin d'émotions" jonglant entre l'humour et la tragédie, tantôt "joyeux bordel" rafraîchissante et euphorique, tantôt histoire d'amour poignante, telle une rose parmi les orties dans un monde de durs, inoubliable.

MOULIN ROUGE (2001): Une surcharge de détails dans des décors carton-pâte (quel fouillis!), un jeu d'acteurs surjoué (limite clownesque), un abus de séquences d'un rouge vif (Moulin rouge peut-être, mais quand même… faut pas exagérer), une indigestion de chansons bien connues remixées (U2, Elton Jones, Bowie, Madonna…), elles seront rythmées mais inadaptées pour cette époque 1900. Une ivresse musicale dans un manège d'images dansantes, un tourbillon à grande vitesse vraiment étourdissant. Le scénario: deux hommes une femme, une histoire d'amour sans réelle passion. La beauté de Nicole Kidman et les chorégraphies seront les seuls points positifs. 2.5 étoiles pour ce film qui, il faudra l'admettre, aura surement demandé beaucoup de travail (sauf pour les chansonniers, une très grosse paresse. Où sont les nouveaux compositeurs de ce siècle? Tout simplement tombés dans la facilité). Un film énergique mais beaucoup trop théâtral. Une très grosse déception.

Très bonne blague de Baz Lurhmann qui après un Roméo Juliette à se pisser dessus nous pond ici un film sans saveur, sans fond et aux prestations ridicules. La réalisation et plus précisément le montage est à vomir.. mais vraiment.

Un film très décevant , qui casse l'ambiance du Moulin , sans importance , comedie musicale qui ruine les bases de la musique tel que KISS , nirvana, les beatles , police et malheuresement plein d'autres. J'ai été déçu par McGregor qui ne fait ressortir aucune émotion .

Les réalisateurs qui croient qu'en surchargeant leur film avec une surdose de paillettes, on obtient une masse de bonnes critiques, ont su profiter des attentes d'un public pour faire marcher leur film. Mais derrière ce kitch (pour le moins sympathique bien que vraiment surchargé), il n'y a que du vent. Bon sang, c'est encore plus désincarné que le fantôme de l'opéra de Joël Schumacher. Les acteurs sont d'une fadeur désolante, les thèmes sont d'une pauvreté affligeante (l'issue ne fait pas l'ombre d'une doute : l'amour, mais une fin tragique). Seulement il n'y a rien derrière cette fin tragique, même pas une once de nihilisme. Et comme si le visuel n'était pas déjà suffisamment tape-à-l'oeil, on y rajoute des musiques récentes remixées à la mode boîte de nuit. Et vous voulez que les personnes de mauvais goût comme moi crient au génie ?

"Moulin Rouge" est un film ultra impressionnant, jouissif, touchant, drôle et surtout magique. C'est une comédie musicale qui m'a marqué assez profondément avec une réalisation forte, des acteurs talentueux et une excellente mise en scène. Vraiment, Baz Luhrmann nous a donné une superbe oeuvre d'art, mais même s'il a beaucoup de qualités, je considère pas pour autant ce film comme un chef-d'oeuvre absolu, contrairement à "La La land" par exemple, qui sortira des années plus tard. Alors oui, le film est ultra bon, notamment au niveau des acteurs. Ewan McGregor est très bon, dégage une performance de malade, en arrivant à la fois être drôle, touchant et sérieux, surtout qu'il nous montre également ses talents pour la chanson. Nicole Kidman, je vous apprendrai rien en vous disant que c'est elle le charme du film, en étant sublime, délirante et touchante, vraiment Nicole Kidman est magnifique et incroyable dans le film, même si des fois quand elle délire je trouve qu'elle en fait un peu trop. La relation entre Ewan McGregor et Nicole Kidman est franchement bien foutue sans exagération. Et les autres acteurs, que ce soit Jim Broadbent, John Leguizamo ou encore Richard Roxburgh, ils sont vraiment excellents et dégagent chacun un jeu talentueux. Comme je disais, le film dégage un côté magique avec des effets spéciaux bien foutus qui avec le temps ne vieillissent pas. Au niveau de l'humour du film, c'est réussi et montre même par moment un côté cartoon, et au niveau dramatique, c'est tout aussi excellent et bien installé, en particulier la fin qui est vraiment puissante en terme d'émotion (no spoil). En conclusion, je vous recommande "Moulin Rouge", surtout si vous êtes fan de comédie musicale.

Le Moulin Rouge de Baz Luhrmann est incontestablement un film unique : une fascinante débauche d'images colorées et de tubes revisités... Mais également une épreuve pour les yeux. Sentiment mitigé en ce qui me concerne.

N'étant pas adepte des comédies musicales, je recommande pourtant celle-ci. Une belle histoire d'amour aux personnages intéressants, avec une fin tragique. Les décors et la réalisation sont originaux et la BO est d'une qualité remarquable.

J'étais un peu passé à côté au moment de la sortie en salles, mais son visionnage quelques années après m'a amené à constater une évidence: Moulin Rouge est un choc. Visuel par son exubérance de couleurs et de chatoiements, et par sa mise en scène éblouissante; sonore avec sa BO à tomber et ses interprètes tout bonnement prodigieux; scénaristique avec son inventivité permanente, ses clins d’œil kitsch et ses incessants rebondissements. Oscillant en permanence entre le merveilleux et le terre-à-terre, survitaminé et survolté, le film est un tourbillon qui vous happe et ne vous lâche pas. Baz Luhrmann réussissait l'improbable pari d'un mélange de nostalgie et de modernisme, qui s’avère ici un cocktail des plus explosifs et réjouissants. Aussi bluffant que magique, un tour de force magistralement réussi.

Mon film préférée sans hésitation ! J'adore l'univers de ce réalisateur et Nicole Kidman est a son paroxysme :)

Baz Luhrmann nous offre une réalisation déjantée est vraiment géniale, avec des mouvements de caméra absolument géniaux et le tout sublime par un montage excellent. Le premier acte est juste incroyable, cette fête qui n'en fini jamais avec une musique marquante et de très beaux costumes, si tous le film était comme ça, ce serait 5 étoiles mais il baisse légèrement en qualité en instaurant une histoire d'amour assez banale bien que très plaisante a suivre. Ewan McGregor est juste bon mais Nicole Kidman est absolument formidable, probablement un de ses meilleurs rôles et John Leguizamo et Jim Broadbent sont aussi excellents. La BO est absolument incroyable, les chansons sont cools bien qu'un peu trop présente et pas forcément mémorable a part "Roxane" la chanson interprétée par la voix aiguë de Ewan McGregor et contrastée par la voix rauque de Jacek Koman. Les décors et les costumes sont aussi très beaux, dommage que ce ne soit pas le cas de la photographie qui a mal vieilli ce qui donne des plans assez moyens visuellement.