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Votre avis sur La Forêt de mon père ?
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Mais quelle barbe !
Le père d'une famille de trois enfants, que la fille aînée Gina adule, perd petit à petit le sens des réalités en agissant de plus en plus souvent de façon impulsive et inadaptée avec son entourage.
Quand la situation dégénère vraiment et que des soins s'imposent, Gina va tout tenter pour le tirer de ce mauvais pas.
Je n'ai pas du tout adhéré à ce scénario peu captivant et aux personnages inintéressants.
Même en mode téléfilm un dimanche après-midi pluvieux, ce drame ne vaut pas le détour tant on ne croit pas en cette histoire soporifique à mourir.
Vide.
Site CINEMADOURG.free.fr
Le père d'une famille de trois enfants, que la fille aînée Gina adule, perd petit à petit le sens des réalités en agissant de plus en plus souvent de façon impulsive et inadaptée avec son entourage.
Quand la situation dégénère vraiment et que des soins s'imposent, Gina va tout tenter pour le tirer de ce mauvais pas.
Je n'ai pas du tout adhéré à ce scénario peu captivant et aux personnages inintéressants.
Même en mode téléfilm un dimanche après-midi pluvieux, ce drame ne vaut pas le détour tant on ne croit pas en cette histoire soporifique à mourir.
Vide.
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Un très touchant premier film, un sujet difficile qui mérite d’être connu. Un casting top! Alban Lenoir loin des rôles de gros bras est touchant dans sa fragilité.
Excellent premier film d'une auteure très sensible dont la narration oscille entre réminiscence d'une adolescence vécue et conte pour adulte dont personne (dont le spectateur) ne sortira indifférent.
La culture cinématographique de la cinéaste transparait dans chaque plan, à travers des choix de mise en scène très juste et un jeu d'acteurs criant de vérité et de sensibilité; cela ajouté à une technique irréprochable (nuits américaines très belles, découpage et points de vue de caméra très esthétiques (plan en hauteur sur les arbres avec grues/dolly), musique envoûtante..)
Ne ratez surtout pas ce premier long métrage d'une auteure franco-belge très réussi...sinon, vous le regretteriez !
La culture cinématographique de la cinéaste transparait dans chaque plan, à travers des choix de mise en scène très juste et un jeu d'acteurs criant de vérité et de sensibilité; cela ajouté à une technique irréprochable (nuits américaines très belles, découpage et points de vue de caméra très esthétiques (plan en hauteur sur les arbres avec grues/dolly), musique envoûtante..)
Ne ratez surtout pas ce premier long métrage d'une auteure franco-belge très réussi...sinon, vous le regretteriez !
Il faut y aller ! C’est la première fois qu’un sujet comme celui ci est traité avec justesse, finesse, sans stigmatisation, toute cette famille est attachante chaque membre y réagit avec ses sentiments, la direction d’acteurs et top, les images magnifiques, les acteurs sont touchants. Beau film qui montre enfin des aspects humains sur cette problématique de la maladie psychique,
Un immense plaisir d’avoir pu échanger avec la réalisatrice et quelques de ses collaborateurs, par hasard, à Velizy. Merci pour ce beau moment, en vous souhaitant énormément de succès pour votre œuvre.
PetitVelizy2
PetitVelizy2
Un film solaire et sombre , souvent drôle , où la forêt et la sensibilité de chaque membre d'une famille aimante se font écho . Magique !
Cinéphiles 44
Après quelques courts et documentaires, “La forêt de mon père” nous plonge dans la vie d’une famille aimante. Gina est une adolescente de 15 ans qui pardonne tous les excès de son père. Mais celui-ci est instable psychologiquement et est envoyé en hospice par sa femme. Léonie Souchaud porte le film sur ses épaules. En effet, l’histoire est filmée à hauteur d’ado et prend encore plus de sens sur les doutes et les convictions qu’elle a envers ses parents. Ces derniers sont joués par la juste et délicate Ludivine Sagnier et l’énigmatique Alban Lenoir. “La forêt de mon père” est une oeuvre touchante, qui cherche la sincérité, mais qui force un peu sur la sensibilité, la rendant parfois maladroite.
D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
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Un film généreux et sensible, bien loin des clichés véhiculés sur le sujet. Une histoire sincère sur les liens qui rapprochent, éloignent mais unissent avant tout !
Encore un tout petit téléfilm maquillé en film de cinema, avec une vaine prétention de faire film « américain ». Mise en scène datée, rance, pleine de gras, comédiens balourds (Ludivine Sagnier est particulièrement éprouvante à voir), scénario inefficace, manque cruel de rythme. Reste les paysages et les décors qui sont beaux mais n’arrivent jamais à sauver le film de l’ennui vertigineux dans lequel il nous plonge.
Avec une infinie délicatesse, la Forêt de mon père dépeint à hauteur d'enfant et d'adolescent la maladie psychique du père incarné par Alban Lenoir. Malgré sa dérive, tous sont liés par un immense amour, leur plus grande force est d'être unis dans cette épreuve. Loin d'être sinistre, ce film est une oeuvre lumineuse portée par des acteurs justes. On rit, on pleure et l'on sort bouleversé de ce film qui a aucun moment ne porte de jugement sur l'hôpital psychiatrique, ni sur la maladie. Ce film donne enfin une place à ceux que l'on entend jamais : les enfants des malades psychiques, ceux à qui l'on n'explique pas la souffrance du parent malade mais qui la subisse sans avoir aucune clé de compréhension. Merci à Véro Cratzborn pour ce film sans pathos, tout finesse.
Un très beau film où l'amour inonde dans cet univers inattendu. Beauté des images. Un film qui oscille entre tension et lyrisme mais également un film politique, qui contribue à lutter contre la stigmatisation des malades psychiques qui sont des citoyens à considérer. Un film d’ailleurs soutenu par La Ligue des droits de l'Homme...
Le point de vue et la compréhension, incompréhension d'une adolescence sur la maladie de son père. La famille perdue. Du "juste" à l'écran !
Vu hier au soir (30/06/20) à Villejuif lors de l'avant première en présence de la réalisatrice. Un grand film riche en émotions sur l'amour d'une famille qui traverse des turbulences liés aux troubles du père remarquablement interprété par Alban Lenoir.
Gina (Léonie Souchaud) se bat avec sa force d'adolescente contre l'hospitalisation de son père.Ce film plein de charme, de subtilité et de tendresse. A voir.
Gina (Léonie Souchaud) se bat avec sa force d'adolescente contre l'hospitalisation de son père.Ce film plein de charme, de subtilité et de tendresse. A voir.
Un très bon film sur la vision d'une ado et de sa famille proche et la découverte de la maladie mentale du père. Je n'avais jusque là jamais vu ce traitement donné à ce sujet en fiction ou il est toujours traité en fiction de manière caricaturale. Ici ce n'est pas le cas. On sent l'amour qui relie ces êtres, et la violence du traitement de la société, le manque de communication des institutions face à la maladie mentale pour les patients et proches qui sont les principaux concernés.
Ce n'est pas un film triste pour autant. Il y a une facture esthétique magnifique voulue et assumée pour sortir de l'image caricaturale trop longtemps donné à la maladie mentale par la fiction traitant du sujet. la fille ainée Léonie Souchaud est remarquable et m'a fait penser à la Drôlesse de J Doillon. Ludivine Sagnier aussi dans son rôle de mère aimante spoiler: qui assume le quotidien jusque au bout de ses forces.
. Ce traitement de la maladie n'en fait pas un film triste pour autant. Les acteurs et actrices sortent des stéréotypes trop souvent enfantés par le cinéma franco français. Comme quoi une co-production avec plusieurs pays est ici plus riche. On ne sort pas indifférent de ce film, il donne matière à réflexion quand on ne connait guère comme moi le sujet. Cela reste un oeuvre de fiction mais c'est le film est aussi puissant qu'un documentaire: Comme ce gamin là (qui traite d'une autre maladie mentale qu'est l'autisme) qui m'avait marqué à sa vision.
Ce n'est pas un film triste pour autant. Il y a une facture esthétique magnifique voulue et assumée pour sortir de l'image caricaturale trop longtemps donné à la maladie mentale par la fiction traitant du sujet. la fille ainée Léonie Souchaud est remarquable et m'a fait penser à la Drôlesse de J Doillon. Ludivine Sagnier aussi dans son rôle de mère aimante spoiler: qui assume le quotidien jusque au bout de ses forces.
. Ce traitement de la maladie n'en fait pas un film triste pour autant. Les acteurs et actrices sortent des stéréotypes trop souvent enfantés par le cinéma franco français. Comme quoi une co-production avec plusieurs pays est ici plus riche. On ne sort pas indifférent de ce film, il donne matière à réflexion quand on ne connait guère comme moi le sujet. Cela reste un oeuvre de fiction mais c'est le film est aussi puissant qu'un documentaire: Comme ce gamin là (qui traite d'une autre maladie mentale qu'est l'autisme) qui m'avait marqué à sa vision.
Émouvant, poétique et ...politique : pour la première fois peut-être la question des enfants et adolescents confrontés à un parent malade psychique, dans le huis clos d’une famille où il y a beaucoup d’amour ... malgré, « grâce » ??? à la folie, à la sensibilité à fleur de peau
À tous points de vue : esthétique, jeu et direction des acteurs, Léonie Souchaud extraordinaire de justesse, de retenue, et de révolte, Ludivine Sagnier, aimante et désemparée, Alban Lenoir remarquable dans son basculement psychique, et deux jeunes enfants étonnants de vie et de présence, musique, image... et bien évidemment le propos : Politique, ( avec un grand P), l’humanité de la folie, la famille dans sa complexité des liens, les contradictions, les tiraillements, un certain déni « je veux pas y croire, je veux pas savoir, ça va aller, ça va passer », le désarroi du conjoint, le désespoir de la personne malade envahie par sa lucidité, sa conscience que « ça déraille ».
Pas de caricature, ni d’excès.
À tous points de vue : esthétique, jeu et direction des acteurs, Léonie Souchaud extraordinaire de justesse, de retenue, et de révolte, Ludivine Sagnier, aimante et désemparée, Alban Lenoir remarquable dans son basculement psychique, et deux jeunes enfants étonnants de vie et de présence, musique, image... et bien évidemment le propos : Politique, ( avec un grand P), l’humanité de la folie, la famille dans sa complexité des liens, les contradictions, les tiraillements, un certain déni « je veux pas y croire, je veux pas savoir, ça va aller, ça va passer », le désarroi du conjoint, le désespoir de la personne malade envahie par sa lucidité, sa conscience que « ça déraille ».
Pas de caricature, ni d’excès.
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