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Votre avis sur Les Ailes du désir ?
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Roub E.
Je ne vais pas pouvoir en dire grand chose, je suis passé complètement à côté. J’ai apprécié le très beau noir et blanc et cette photographie d’un Berlin alors coupé en deux avec le mur très souvent présent en toile de fond. Malheureusement sa poésie lymphatique m’a laissé totalement indifférent et ne m’a jamais touché. J’ai trouvé les personnages trop monolithiques et en totale contradiction avec le sujet du film qui voudrait célébrer la vie. Alors je me suis contenté d’observer ses aspects techniques, tout en m’ennuyant.
Les Ailes du désir est un très bon film mais il est assez particulier, dans la même veine que "Paris, Texas" de Wim Wenders. C'est très contemplatif et parlant, les dialogues ont un petit je ne sais quoi qui rend le film très poétique et intéressant, et ce malgré sa monotonie et son manque d'événements majeurs dans l'intrigue. Il faut donc réussi à rentrer dedans mais une fois fait, j'ai personnellement pris beaucoup de plaisir devant Les Ailes du désir.
Bien moins fort et émouvant que le sublime "Paris, Texas", Wim Wenders nous livre encore une fois une œuvre d'une beauté formelle remarquable (avec l'alternance d'un très beau noir et blanc, d'images d'archives de la guerre et de la couleur), poétique et philosophique, ponctuée de moments de grâce. Mais malheureusement une multitude de scènes s'étirent au-delà de l'utile (entre autre la répétition des pensées des humains devient lassante) et on se dit que le film est bien trop long pour ce qu'il a à nous dire.
Un film rare...
Une ambiance rare avec une réelle atmosphère .
Non pas un "avant-goût" de Paradis mais un arrière-goût de Paradis perdu ...
Un incessant appel à l'introspection à la rencontre de notre "double nature": humaine et spirituelle .
Contrairement à ce que certains ne manqueront pas de considérer comme une "fiction", bien au contraire ce film est d'un réalisme assourdissant de notre condition humaine.
Ce propos de Pierre Teilhard de Chardin en guise de "commentaire des commentaires" et de conclusion:
« Nous ne sommes pas des êtres humains vivant une expérience spirituelle mais des êtres spirituels vivant une expérience humaine. »
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Une ambiance rare avec une réelle atmosphère .
Non pas un "avant-goût" de Paradis mais un arrière-goût de Paradis perdu ...
Un incessant appel à l'introspection à la rencontre de notre "double nature": humaine et spirituelle .
Contrairement à ce que certains ne manqueront pas de considérer comme une "fiction", bien au contraire ce film est d'un réalisme assourdissant de notre condition humaine.
Ce propos de Pierre Teilhard de Chardin en guise de "commentaire des commentaires" et de conclusion:
« Nous ne sommes pas des êtres humains vivant une expérience spirituelle mais des êtres spirituels vivant une expérience humaine. »
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Avant de commencer permettez-moi de dire que je ne suis pas étranger aux films longs et lents. Mes réalisateurs préférés sont Luis Buñuel ou Aki Kaurismaki pour n'en citer que quelques-uns. Les Ailes du désir est un pur film d'horreur. Comme vous l'avez probablement appris le film raconte l'histoire de deux anges qui errent dans les rues de Berlin et écoutent les pensées des gens. C'est amusant pendant quelques minutes mais cela dure plus de 90 minutes. Et les pensées que les anges écoutent sont inutiles, incroyables et sans aucun message important. L'un des anges tombe amoureux d'une mortelle et veut devenir lui-même un mortel et passer sa vie avec elle. Il est clair que le message principal du film est le suivant l'amour spirituel seul ne peut satisfaire pleinement même un ange. Dans un effort désespéré pour ajouter un caractère dramatique le réalisateur Wim Wenders le situe à Berlin une ville déchirée en deux morceaux par le mur et une ville qui a subi une grande destruction et une tragédie à la fin de la Seconde Guerre mondiale. D'accord l'histoire de Berlin et des Berlinois est dramatique mais elle ne devrait pas être présente dans ce film dont le point central est censé être le conflit interne d'un des anges causé par des sentiments envers une femme mortelle. À mon avis placer ce film à Berlin prouve non seulement que le réalisateur était conscient que son histoire principale est trop faible par elle-même mais qu'il devait rajouter un cadre dramatique pour la rendre sois disant intense...
C'est particulièrement dommage. Le synopsis se révèle intéressant, tout comme le casting. Mais le film se pète la gueule dès le début. On assiste pendant une heure à une déambulation dans Berlin en écoutant des personnages raconter leurs peurs, problèmes et rêves. A part ça, il ne se passe rien. Le film ne débute vraiment que lorsque Damiel rencontre Marion et où, enfin, il y a un peu de jeu de la part des acteurs, un minimum de mise en scène et de vie. Je dis bien "un minimum" parce que ça reste long et ennuyeux. Les dialogues sont invraisemblables, je ne sais pas comment ils ont pu être validés, mais personne ne parle comme ça... Que ce soit les pensées intérieures des personnages ou la discussion entre Damiel et Marion, c'est impossible d'y croire.
L'ambiance est assez vide et n'apporte pas grand chose. Certes, avec l'arrivée des couleurs, on ressent le changement de Damiel, ses sentiments et son amour pour Marion, mais il est présent depuis le début de l'humanité, il erre et surveille tout depuis le premier homme et d'un seul coup, il veut tout quitter. C'est très mal amené, il n'y a pas de transition, pas de doutes au niveau du personnage.
Et même lorsque le scénario avance on s'en contrefiche. Cette histoire aurait pu être intéressante si les personnages étaient mieux écrits, si les anges faisaient des choses concrètes (à part aider un type qui ne va pas bien, ils déambulent juste dans la ville, ils n'ont rien à faire ?), si la mise en scène, les dialogues et le jeu d'acteur nous faisaient rentrer dans le film, cela aurait pu être excellent. Mais non, on se retrouve avec un film qui se prétend sentimental avec une histoire grotesque au possible, un film sans aucun effort. Il y a une suite, mais ce sera sans moi.
L'ambiance est assez vide et n'apporte pas grand chose. Certes, avec l'arrivée des couleurs, on ressent le changement de Damiel, ses sentiments et son amour pour Marion, mais il est présent depuis le début de l'humanité, il erre et surveille tout depuis le premier homme et d'un seul coup, il veut tout quitter. C'est très mal amené, il n'y a pas de transition, pas de doutes au niveau du personnage.
Et même lorsque le scénario avance on s'en contrefiche. Cette histoire aurait pu être intéressante si les personnages étaient mieux écrits, si les anges faisaient des choses concrètes (à part aider un type qui ne va pas bien, ils déambulent juste dans la ville, ils n'ont rien à faire ?), si la mise en scène, les dialogues et le jeu d'acteur nous faisaient rentrer dans le film, cela aurait pu être excellent. Mais non, on se retrouve avec un film qui se prétend sentimental avec une histoire grotesque au possible, un film sans aucun effort. Il y a une suite, mais ce sera sans moi.
Les anges qui nous survolent et nous accompagnent perçoivent nos pensées et nous comprennent. Bienveillants, ils tentent de nous aider mais sont parfois impuissants à le faire. Certains souffrent de leur immatérialité, privés des sens qui permettent de connaître et savourer le goût du café ou la caresse d'un être. Et ils peuvent tomber amoureux. Entre ce monde parallèle et le nôtre, celui du quotidien des hommes et de leur condition, Wim Wenders a réalisé une œuvre exigeante, d'une exceptionnelle puissance créatrice. Une œuvre avant tout poétique, mais aussi philosophique, voire métaphysique. Le conte qu'il propose est très original, le "merveilleux" côtoyant des beaux moments d'humanité et quelques pointes d'humour contenu. Au service de cet ambitieux projet, une mise en scène personnelle et inventive, par les choix des plans et le montage, justement primée à Cannes (où le film aurait dû avoir la palme) ; la bande son, remarquable, participant à l’ambiance créée. A propos de l’ambiance, la capacité de Wenders à transmettre celle d’une ville, Berlin, est remarquable. Un film extraordinaire, dans les différents sens du terme, qui s'adresse au cœur et -encore plus ? - à l'esprit, et fait éclore le sentiment d'élévation que peut donner l'amour.
Un film métaphysique déconcertant emprunt de fantastique et drame post guerre 39/45. Win Wenders nous livre sa vision du fantastique, avec ces anges qui écoute et se déplacent parmi les hommes et les femmes sans que personne ne les voit, viit les conditions de simples mortel et que l'un d'eux se refuse sa condition d'immortalité pour des raisons plus humain, et pour l'amour d'une fille. Pas de dialogues direct entre les personnages mais plutôt une plongée sur leur pensé, ce qui confère un côté très mysterieux, avec la rédemption, leur peine, leur joies simples de la vie. Leur souffrance du passé. On retrouve le regretté Peter Falk, qui joue son propre rôle, et qui arrive à faire oublier son costume de flic acharné, il en parle même en autodérision en ce demandant si il est toujours bon acteur. Bruno ganz joue tous en mélancolie. Otto Sander est toute aussi touchant. Entièrement filmé en noir et blanc, et en version originale Allemande. La vision amère de ce mur de Berlin, qui a l'époque n'avait pas été détruit, donne un malaise à ces images de cette ville, triste, et apres. La couleur vient enfin quand l'ange décide de renoncer à sa fonction. Il doit découvrir le monde des mortels. Un film marrant et particulier. Faut aimer le style. J'ai aimé.
C'est la deuxième fois que je visionne un film de Wim Wenders, la première fois c'était avec le sublime Paris, Texas. Honnêtement, je m'attendais à une œuvre d'une même gabarit, tout aussi efficace, mais loin de là finalement. Je ne suis pas dans l'idée de vouloir le démonter, car l'originalité du scénario sur fond d'une jolie photographie est un avantage, ça m'a bien plu, mais le point culminant qui est une histoire d'amour a malheureusement démarré beaucoup trop tard, presque vers la fin du film. Peut-être que le réalisateur a voulu nous faire passer certains messages, surtout dans la première grosse partie du film, mais cela a fait énormément d'ombre sur l'essence même de l'histoire. Cela aurait pu être un chef-d'œuvre.
Alain D.
Un film esthétiquement réussi par Wim Wenders, mais globalement décevant. Ne cherchez pas d'humour ni d'action dans cette réalisation du cinéaste germanique.
Si son scénario, très noir, se révèle hermétique, avec beaucoup de réflexions philosophiques ardues, le plus dérangeant est l'absence de dialogues. Sur des scènes en noir et blanc, deux anges échangent des réflexions sur la tristesse de l'humanité, dans un Berlin démoli d'après guerre ; un monde ou les gens sont des "figurants" ne parlant pratiquement pas.
Après ces longues 80 Minutes de noirceur difficilement supportables, l'ange Damiel devient humain et nous retrouvons la couleur et les dialogues. Une seconde partie du film avec des longueurs mais spoiler: une lueur d'espoir dans une belle scène romantique
.
Si son scénario, très noir, se révèle hermétique, avec beaucoup de réflexions philosophiques ardues, le plus dérangeant est l'absence de dialogues. Sur des scènes en noir et blanc, deux anges échangent des réflexions sur la tristesse de l'humanité, dans un Berlin démoli d'après guerre ; un monde ou les gens sont des "figurants" ne parlant pratiquement pas.
Après ces longues 80 Minutes de noirceur difficilement supportables, l'ange Damiel devient humain et nous retrouvons la couleur et les dialogues. Une seconde partie du film avec des longueurs mais spoiler: une lueur d'espoir dans une belle scène romantique
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comment un film pareil a pu avoir une tel note il est d un ennuis pas croyable .y a pas de doute c est bien un film français
A part la scène de la bibliothèque où l'on ressent la magie et l'aspect contemplatif du film, je suis affligé de voir que la réputation excellente de cette œuvre est une véritable arnaque selon moi. C'est long, c'est ennuyeux, c'est prétentieux. Je ne suis pas contre l'originalité mais ici "la montagne accouche d'une souris". Laborieux.
Un pur chef d'œuvre de sensibilité, des dialogues inoubliables, de magnifiques images de Berlin. Le choix du noir et blanc est très impactant, et donne une ambiance toute particulière au film
Mélancolique, métaphysique, étrange, ce film sombre se voulant lumière, transporte dans un ailleurs et nous conte le cheminement intellectuel et les désirs d'un ange prêt à abandonner ses ailes pour goûter aux plaisirs terrestres. La mise en scène très soignée, bénéficie de l'interprétation fine de Peter Falk, de Bruno Ganz, et de la grâce de Solveig Dommartin.
Une fable poétique et métaphysique empreint de mélancolie d'une grande beauté plastique, avec une superbe photo en NB. Après ça manque un peu d'émotion.
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