AlloCiné
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Une ambiance mi mélancolique mi dépressive dans laquelle on arrive à se complaire. L'intrigue n'est pas des plus rebondissante car on se doute clairement de ce qu'il va suivre et de comment le film compte se terminer. Malgré cela, les personnages sont touchants et bien interprété. J'ai fortement apprécié le personnage qu'incarne François, régulièrement à contre temps du monde qui l'entoure et se laissant chahuté par les aléas et la brutalité et le manque d'humanité que peut nous proposer certains mondes.
Au final, nous retrouvons un rendu global sympathique sans être non plus transcendant.
Au final, nous retrouvons un rendu global sympathique sans être non plus transcendant.
Un film qui prend du temps à s'installer (un peu long au début). Cependant, à mesure qu'il avance, on se sent concerné, touché par les personnages, et j'ai finalement trouvé l'histoire bouleversante.
Superbe casting, les acteurs jouent très bien. Un scénario "doux" et fluide qui arrive tout de même à nous surprendre mais en délicatesse.
un film vraiment décevant au propos simpliste : trouve la paix intérieure et tu trouveras l'âme soeur. Klapish nous a habitué à bien mieux
Déçue par ce Klapisch. Film avec beaucoup de lenteur TROP de lenteur.
Il ne se passe strictement rien du début à la fin.
L'apparition de Pierre Niney et les interventions de l'épicier sauvent un peu le film.
Je le déconseille.
Il ne se passe strictement rien du début à la fin.
L'apparition de Pierre Niney et les interventions de l'épicier sauvent un peu le film.
Je le déconseille.
Euh... oui, je commence par euh!
Voilà, voilà. Je ne vais pas résumer le scénario. J'ai découvert ce film, de Cédric Klapisch, à l'occasion de sa sortie sur Netflix. J'avoue être passé à côté et je dois dire (Pourtant, j'aime bien les films de Klapisch, en générale, bien que tombant facilement dans le pathos et les bons sentiments, enfin, ça c'est mon sentiment) que je suis plus que déçu.
J'ai tenu jusqu'à la fin mais difficilement. C'est long, ennuyant, ça ne raconte pas grand chose. Je n'ai pas ressenti plus d'empathie que ça pour les personnages principaux, largués dans la ville (Ah, Paris!) et la vie, qui regardent les trains passés et promènent leur mal-être.
Pourtant, l'un des psys (François Berléand, je crois), parle de quête de sens et ben, pour le coup, je l'ai pas trouvé. C'est peut-être ce personnage et l'épicier, joué par le formidable Simon Abkarian, qui ont retenu mon attention.
Ana Girardot est charmante, craquante mais je n'ai pas cru une seule seconde, au revirement de son personnage, qui doit présenter un projet important devant ses paires, alors qu'elle a passé une nuit tumultueuse. Ok, le café, ça réveille mais là, il y a un monde.
J'ai eu du mal avec le jeu de François Civil. Pourtant, je l'aime bien cet acteur mais là, je sais pas, j'avais envie de le secouer. Alors, je sais bien. Ce n'est pas simple de jouer un type dépressif, qui ne dort pas la nuit et qui la journée, semble endormi. La scène où il se rappelle le traumatisme qui a marqué son enfance, pareil, je l'ai trouvé mal ficelé, saugrenue. Il parle de la perte d'un être cher et puis, voilà, envole, la dépression. Il a mis le doigt dessus et tout cava mieux.
Des seconds rôles sans consistance: Pierre Niney, Eye Haïdara, la famille de Rèmy (Clichés de provinciaux)...
Quant au message diffusé par le texte: La parole libère, apaise, soulage. On le sait, c'est évident quant on est passé par la psychanalyse. Quand on sait que le réalisateur est lui-même fils de thérapeute, on comprend qu'il rend hommage à ce métier qui n'est pas simple. Il faut soulager les autres et encourager la parole. On a l'impression que les deux personnages vont mieux, en un claquement de seconde, alors que la scène précédente montrait qu'ils n'allaient pas bien.
Les personnages de François Berléand, comme celui de Camille Cottin, méritaient mieux et on se retrouve, à la place du premier qui au moment de prendre sa retraite, s'intérroge sur l'utilité de son accompagnement. Comme lui, on est désoeuvré.
La fin est on ne peut plus attendu. La danse, l'harmonie des corps et la rencontre de deux êtres. On se dit qu'enfin, il va se passer quelque chose car de toute évidence, une histoire d'amour commence et ben... non. C'est la fin.
Et on se rappelle la phrase du psy: Tout ça, pour ça.
Un Klapisch décevant; C'est rare mais suffisant pour être souligné.
PS: Un petit clin d'oeil, à l'Auberge Espagnol puisqu'on retrouve Zinedine Soualem, dans un rôle assez similaire, à celui qu'il jouait auprès de Romain Duris mais là, c'est auprès d'Ana Girardot.
PPS: Le chat est trop mignon
Voilà, voilà. Je ne vais pas résumer le scénario. J'ai découvert ce film, de Cédric Klapisch, à l'occasion de sa sortie sur Netflix. J'avoue être passé à côté et je dois dire (Pourtant, j'aime bien les films de Klapisch, en générale, bien que tombant facilement dans le pathos et les bons sentiments, enfin, ça c'est mon sentiment) que je suis plus que déçu.
J'ai tenu jusqu'à la fin mais difficilement. C'est long, ennuyant, ça ne raconte pas grand chose. Je n'ai pas ressenti plus d'empathie que ça pour les personnages principaux, largués dans la ville (Ah, Paris!) et la vie, qui regardent les trains passés et promènent leur mal-être.
Pourtant, l'un des psys (François Berléand, je crois), parle de quête de sens et ben, pour le coup, je l'ai pas trouvé. C'est peut-être ce personnage et l'épicier, joué par le formidable Simon Abkarian, qui ont retenu mon attention.
Ana Girardot est charmante, craquante mais je n'ai pas cru une seule seconde, au revirement de son personnage, qui doit présenter un projet important devant ses paires, alors qu'elle a passé une nuit tumultueuse. Ok, le café, ça réveille mais là, il y a un monde.
J'ai eu du mal avec le jeu de François Civil. Pourtant, je l'aime bien cet acteur mais là, je sais pas, j'avais envie de le secouer. Alors, je sais bien. Ce n'est pas simple de jouer un type dépressif, qui ne dort pas la nuit et qui la journée, semble endormi. La scène où il se rappelle le traumatisme qui a marqué son enfance, pareil, je l'ai trouvé mal ficelé, saugrenue. Il parle de la perte d'un être cher et puis, voilà, envole, la dépression. Il a mis le doigt dessus et tout cava mieux.
Des seconds rôles sans consistance: Pierre Niney, Eye Haïdara, la famille de Rèmy (Clichés de provinciaux)...
Quant au message diffusé par le texte: La parole libère, apaise, soulage. On le sait, c'est évident quant on est passé par la psychanalyse. Quand on sait que le réalisateur est lui-même fils de thérapeute, on comprend qu'il rend hommage à ce métier qui n'est pas simple. Il faut soulager les autres et encourager la parole. On a l'impression que les deux personnages vont mieux, en un claquement de seconde, alors que la scène précédente montrait qu'ils n'allaient pas bien.
Les personnages de François Berléand, comme celui de Camille Cottin, méritaient mieux et on se retrouve, à la place du premier qui au moment de prendre sa retraite, s'intérroge sur l'utilité de son accompagnement. Comme lui, on est désoeuvré.
La fin est on ne peut plus attendu. La danse, l'harmonie des corps et la rencontre de deux êtres. On se dit qu'enfin, il va se passer quelque chose car de toute évidence, une histoire d'amour commence et ben... non. C'est la fin.
Et on se rappelle la phrase du psy: Tout ça, pour ça.
Un Klapisch décevant; C'est rare mais suffisant pour être souligné.
PS: Un petit clin d'oeil, à l'Auberge Espagnol puisqu'on retrouve Zinedine Soualem, dans un rôle assez similaire, à celui qu'il jouait auprès de Romain Duris mais là, c'est auprès d'Ana Girardot.
PPS: Le chat est trop mignon
Voilà un Klapisch appréciable. Suivre ces deux personnages seuls et tourmentés se fait agréablement. Les interprètes des deux rôles principaux (Ana Girardot et François Civil) sont très biens et attachants. Quant aux seconds rôles, ils les accompagnent parfaitement, les 2 psy (François Berléand et Camille Cottin) en tête.
En parlant de tête, les différents têtes à têtes sont bien joués : ceux avec les psy, ceux avec les rencontres d'un soir, ceux avec les collègues de bureaux , ceux avec les familles respectives ou encore ceux avec des anciennes connaissances (la touche humoristique Civil et Niney) ou rencontres ponctuelles (comme avec le bon Simon Abkarian en épicier)
A force de se croiser, ce qui devait arriver, arriva. Et la scène finale est d'une touche romanesque gigantesque. On sent tellement dans leurs sourires et dans leur manière de se regarder dans les yeux, que Ana Girardot et François Civil sont fait l'un pour l'autre. Et que ces deux moi vont faire qu'un.
En parlant de tête, les différents têtes à têtes sont bien joués : ceux avec les psy, ceux avec les rencontres d'un soir, ceux avec les collègues de bureaux , ceux avec les familles respectives ou encore ceux avec des anciennes connaissances (la touche humoristique Civil et Niney) ou rencontres ponctuelles (comme avec le bon Simon Abkarian en épicier)
A force de se croiser, ce qui devait arriver, arriva. Et la scène finale est d'une touche romanesque gigantesque. On sent tellement dans leurs sourires et dans leur manière de se regarder dans les yeux, que Ana Girardot et François Civil sont fait l'un pour l'autre. Et que ces deux moi vont faire qu'un.
Un super film de Klapisch, qui arrive avec brio à nous montrer une nouvelle fois un phénomène générationnel : les sites de rencontre.
La solitude des grandes villes est au centre de ce long-métrage qui voit le lien à l’autre comme une nécessité à la dépression et la morosité.
La solitude des grandes villes est au centre de ce long-métrage qui voit le lien à l’autre comme une nécessité à la dépression et la morosité.
Ce film de Cédric Klapisch vient pointer du doigt la solitude et ce que cela engendre, la dépression, le mal être en soi, la maladie. Ces deux être tellement si proche, vivent des situations semblables sans s'en rendre compte. François Civil et Ana Girardot se donne la réplique. Bon film 7/10
C'est toujours incroyable comment à partir de petits riens du quotidien Cédric Klapisch réussit toujours à nous intéresser à ses personnages avec une certaine habileté. Par exemple ici on a une symétrie entre les 2 personnages mais on écarte les pièges comme le fait qu'ils s'inscrivent en même temps à un site de rencontre et hop coup de foudre, terminé. Non ici on voyage avec le parcours de chacun qui, peut-être les amènera au même endroit...ou pas!
Un film dont ni le titre, ni le sujet, ni le scénario ne font preuve d'originalité. "Deux moi" est un petit Klapisch qu'on dirait commandé par l'assurance maladie pour faire de la prévention et expliquer ce qu'est la dépression.
Heureusement il y a le talent des comédiens (le top du jeune cinéma français) et un réalisateur au savoir-faire éprouvé. Ça ressemble à "Des heures souterraines" et à des tas d'autres choses avec l'avantage d'offrir beaucoup de réalisme et d'épaisseur aux personnages. Certains trouverons "Deux moi" lent et vide mais on ne peut pas traiter ce sujet avec le rythme de "L'auberge espagnole". Ici flotte une douce mélancolie. La justesse du film nous touche. Le flm est moins une histoire d'amour que le portrait d'une certaine jeunesse, une fois de plus.
Ça fourmille de petits détails réalistes qui nous font croire à ces protagonistes, une jeunesse sans espoir qui ne sait même plus ce qu'est le bonheur, les psychothérapeutes qui doutent, un monde du travail déshumanisant, un monde où personne ne rêve plus. Et Klapisch nous amène toujours à porter un regard bienveillant sur ses personnages. J'aime cela chez ce cinéaste. Et puis il y a un chat qui change de main, comme si Klapisch revenait sur ses pas, bouclait quelque chose.
Heureusement il y a le talent des comédiens (le top du jeune cinéma français) et un réalisateur au savoir-faire éprouvé. Ça ressemble à "Des heures souterraines" et à des tas d'autres choses avec l'avantage d'offrir beaucoup de réalisme et d'épaisseur aux personnages. Certains trouverons "Deux moi" lent et vide mais on ne peut pas traiter ce sujet avec le rythme de "L'auberge espagnole". Ici flotte une douce mélancolie. La justesse du film nous touche. Le flm est moins une histoire d'amour que le portrait d'une certaine jeunesse, une fois de plus.
Ça fourmille de petits détails réalistes qui nous font croire à ces protagonistes, une jeunesse sans espoir qui ne sait même plus ce qu'est le bonheur, les psychothérapeutes qui doutent, un monde du travail déshumanisant, un monde où personne ne rêve plus. Et Klapisch nous amène toujours à porter un regard bienveillant sur ses personnages. J'aime cela chez ce cinéaste. Et puis il y a un chat qui change de main, comme si Klapisch revenait sur ses pas, bouclait quelque chose.
J’ai un vrai attachement pour les films de Cédric Klapisch, je trouve que ce sont des films fluviaux. Et “Deux moi” est un très bon film ; l’histoire est très belle et est fluide accompagnée d’une mise en scène intimiste et d’un montage pertinent.
Evidemment, le film s’ouvre sur le fameux montage typique d’un film de Cédric Klapisch ; très dynamique, stimulant qui pose les bases du récit. Le montage est encore plus puissant et sacré quand on repère l'enchaînement naturel entre les deux protagonistes. On peut littéralement se sentir avec les personnages car le cadrage est assez serré sur eux et les mouvements de caméra les suivent constamment et au sens propre ; le découpage de la séquence finale est d’ailleurs très intelligent. Sans oublier la photographie que je trouve très minimaliste. Par rapport à la musique, je trouve que c’est elle qui dirige le montage ; en l’occurrence, elle est vraiment sympathique et plaisante. Par conséquent, à l’image des thèmes musicaux, la réalisation est très feel-good.
Concernant le scénario, au premier abord, il paraît un peu chiant mais je l’ai trouvé vraiment pur et cohérent. En effet, les deux intrigues simultanées sont crédibles, naturelles et suffisamment développées ; les deux protagonistes sont très attachants, leur développement est très clair et ils ont une belle évolution. Je trouve que chaque séquence a une grande utilité, l’ensemble a toujours un impact sur la suite du film. Le jeu d’acteur de François Civil et d’Ana Girardot sont complémentaires. J’avoue que parfois la narration m’a un peu ennuyé, notamment les séquences sur la vie professionnelle des protagonistes, mais dans son ensemble, elle est très correcte. Excepté ça, je trouve que le film a une écriture très sympathique et surtout authentique.
Franchement, je recommande ce film ; il n’est pas très long, malgré quelques longueurs ; l’ensemble forme une belle fresque rassemblant deux belles histoires.
Evidemment, le film s’ouvre sur le fameux montage typique d’un film de Cédric Klapisch ; très dynamique, stimulant qui pose les bases du récit. Le montage est encore plus puissant et sacré quand on repère l'enchaînement naturel entre les deux protagonistes. On peut littéralement se sentir avec les personnages car le cadrage est assez serré sur eux et les mouvements de caméra les suivent constamment et au sens propre ; le découpage de la séquence finale est d’ailleurs très intelligent. Sans oublier la photographie que je trouve très minimaliste. Par rapport à la musique, je trouve que c’est elle qui dirige le montage ; en l’occurrence, elle est vraiment sympathique et plaisante. Par conséquent, à l’image des thèmes musicaux, la réalisation est très feel-good.
Concernant le scénario, au premier abord, il paraît un peu chiant mais je l’ai trouvé vraiment pur et cohérent. En effet, les deux intrigues simultanées sont crédibles, naturelles et suffisamment développées ; les deux protagonistes sont très attachants, leur développement est très clair et ils ont une belle évolution. Je trouve que chaque séquence a une grande utilité, l’ensemble a toujours un impact sur la suite du film. Le jeu d’acteur de François Civil et d’Ana Girardot sont complémentaires. J’avoue que parfois la narration m’a un peu ennuyé, notamment les séquences sur la vie professionnelle des protagonistes, mais dans son ensemble, elle est très correcte. Excepté ça, je trouve que le film a une écriture très sympathique et surtout authentique.
Franchement, je recommande ce film ; il n’est pas très long, malgré quelques longueurs ; l’ensemble forme une belle fresque rassemblant deux belles histoires.
A voir surtout pour François Civil, acteur magnétique. Mais l'histoire est assez lente et la relation entre les personnages assez laborieuse. Hélas.
Un film qui fait du bien. Klapisch nous propose ici de rencontrer Rémy et Mélanie : 2 trentenaires parisiens un peu perdus et déprimés par la vie, comme cela peut nous arriver à tous.
Ce qui fait du bien, c'est sans doute le fait qu'on se retrouve assez facilement dans la vie de ces 2 personnages : entre maladresses, angoisses, incertitudes, manque de confiance en soi, petits "couacs" de relations humaines ... le réalisateur prend avec sensibilité ces histoires quotidiennes, et les rend touchantes.
Il y a des petits moments drôles, des scènes psycho aux dialogues bien agencées, il y a le chat, la scène du burger ... bref, pas mal de scènes croustillantes et agréables à regarder.
En fait, Klapisch fait un doux mélange entre passages de vie marqués par la tonalité dépressive des personnages, et psychologies/ confidences avec 2 psys qui semblent trouver les bons mots pour leurs clients.
Les musiques se fondent bien dans l'ambiance générale : subtile et douce, on se laisse glisser. Ce film est une vrai crème légère : à consommer sans modération.
Ce qui fait du bien, c'est sans doute le fait qu'on se retrouve assez facilement dans la vie de ces 2 personnages : entre maladresses, angoisses, incertitudes, manque de confiance en soi, petits "couacs" de relations humaines ... le réalisateur prend avec sensibilité ces histoires quotidiennes, et les rend touchantes.
Il y a des petits moments drôles, des scènes psycho aux dialogues bien agencées, il y a le chat, la scène du burger ... bref, pas mal de scènes croustillantes et agréables à regarder.
En fait, Klapisch fait un doux mélange entre passages de vie marqués par la tonalité dépressive des personnages, et psychologies/ confidences avec 2 psys qui semblent trouver les bons mots pour leurs clients.
Les musiques se fondent bien dans l'ambiance générale : subtile et douce, on se laisse glisser. Ce film est une vrai crème légère : à consommer sans modération.
Un bon petit Klapisch, reposant sur un concept sympathique, mais pas totalement abouti. Le duo François Civil-Ana Girardot est très convaincant, le regard klapischien sur une génération un peu paumée est toujours efficace. Il y a de belles idées et c’est finalement une assez belle leçon sur l’amour. Néanmoins, le film manque un peu de rythme et les leçons de psychanalyse affleurent la niaiserie.
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