AlloCiné
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Votre avis sur Tuer n'est pas jouer ?
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Ah la la le problème de Tuer n’est pas jouer c’est qu’il fait partie des James Bond oubliable, en effet le James Bond des années 80 c’est Timothy Dalton et personnellement je n’y arrive pas avec ce James Bond là, le film est également plus sombre. Je retiens tout de même la très bonne scène en avion.
Je ne vous le conseille pas plus que ça
Je ne vous le conseille pas plus que ça
Benjamin A
Quinzième mission pour l'agent Bond, "The Living Daylights" est le premier mettant en scène Timothy Dalton dans le rôle de l'espion britannique et le quatrième réalisé par John Glen. Ancré en pleine guerre froide, 007 doit ici faire passer un général russe de l'autre côté du rideau de fer... ce qui va l’entraîner dans de dangereux pièges...
John Glen nous fait voyager à travers divers endroits du monde, allant de la Russie à Gilbratar en passant par Vienne pour suivre une trame certes classique mais totalement efficace où l'on prend plaisir à voir un James Bond face à de nombreux pièges et ennemis. En plus de l'efficacité, Glen rend le film assez spectaculaire lorsqu'il le faut et plusieurs scènes sont vraiment bien foutues et mémorables à l'image de l'introduction.
Mais si c'est spectaculaire, la réussite tient aussi au fait que l'on soit ancré dans un contexte plus réaliste avec des ennemis crédibles et des gadgets réduit. James Bond est ici, non sans failles, plus violent et moins séducteur mais toujours avec autant charismatique. Le personnage, tout comme ses enjeux, est un minimum travaillé, intéressant et bénéficie d'une excellente composition de Timothy Dalton. Glen donne du rythme à son film et instaure de la tension et de l'intensité lorsqu'il le faut.
C'est aussi là l'une des principales réussites du film, John Glen privilégie l'étude de son personnage et un ton plus réaliste plutôt que le second degré, le côté séduction et l'humour. Il se concentre vraiment sur son personnage et la mission et le parti pris, en plus d'être intéressant, est totalement maîtrisé. Face à Bond, les personnages secondaires, à défauts d'être toujours transcendant, sont au moins intéressants et plus particulièrement la blonde Kara Milovy.
Bref moins d'humour et de charme mais un contexte réaliste prenant, de l'action efficace et bien réalisée et on prend un agréable plaisir à suivre cette aventure qui emmène Bond à travers divers endroits dans le monde. Un jeu de pistes maîtrisé de bout en bout et qui bénéficie d'un excellent Timothy Dalton dans le rôle de l'agent britannique.
John Glen nous fait voyager à travers divers endroits du monde, allant de la Russie à Gilbratar en passant par Vienne pour suivre une trame certes classique mais totalement efficace où l'on prend plaisir à voir un James Bond face à de nombreux pièges et ennemis. En plus de l'efficacité, Glen rend le film assez spectaculaire lorsqu'il le faut et plusieurs scènes sont vraiment bien foutues et mémorables à l'image de l'introduction.
Mais si c'est spectaculaire, la réussite tient aussi au fait que l'on soit ancré dans un contexte plus réaliste avec des ennemis crédibles et des gadgets réduit. James Bond est ici, non sans failles, plus violent et moins séducteur mais toujours avec autant charismatique. Le personnage, tout comme ses enjeux, est un minimum travaillé, intéressant et bénéficie d'une excellente composition de Timothy Dalton. Glen donne du rythme à son film et instaure de la tension et de l'intensité lorsqu'il le faut.
C'est aussi là l'une des principales réussites du film, John Glen privilégie l'étude de son personnage et un ton plus réaliste plutôt que le second degré, le côté séduction et l'humour. Il se concentre vraiment sur son personnage et la mission et le parti pris, en plus d'être intéressant, est totalement maîtrisé. Face à Bond, les personnages secondaires, à défauts d'être toujours transcendant, sont au moins intéressants et plus particulièrement la blonde Kara Milovy.
Bref moins d'humour et de charme mais un contexte réaliste prenant, de l'action efficace et bien réalisée et on prend un agréable plaisir à suivre cette aventure qui emmène Bond à travers divers endroits dans le monde. Un jeu de pistes maîtrisé de bout en bout et qui bénéficie d'un excellent Timothy Dalton dans le rôle de l'agent britannique.
"Tuer n'est pas jouer" est le premier James Bond que je suis consciencieusement et entiérement. Rétiçant aux incroyables aventures de l'agent britannique, j'avoue pour le coup ne pas avoir été déçu. Les gadgets et leurs utilisations sont plaisants et l'histoire ( même si elle traine un peu en longueur ) est intéressante à suivre. Ce James Bond, à l'image des autres, détourne l'actualité politique pour réaliser les fantasmes les plus fous, comme l'invasion d'un camp russe surprotégé par une troupe de nomade afghan aidé du beau Bond. Incroyable mais jouissif. On a beaucoup critiquer l'intérprétation de Dalton en tant que Bond. Je trouve qu'il incarne aisément la force tranquille de l'agent 007. Mais c'est dans l'intrigue que le bas blesse. On se mélange les pinceaux avec les intrigues, les secrets semi-dévoilés. Au final, on ne sait qui est avec qui. Le tout s'éclaircit dans les dix dernières minutes, sans qu'on ne comprenne comment on en est arrivé là. Hormis cette brume, "Tuer n'est pas jouer" est un film d'action dans ses rangs les plus nobles avec de l'amour, des batailles et des retournements de situations, pour le moins abracadabrantesques.
AV ciné
Un bon 15ème volet de la mythique saga James Bond avec l’arrivée du charismatique Timothy Dalton !
L'histoire est passable et l’univers d’espionnage reste plaisant.
Timothy Dalton est plutôt convaincant dans la peau du grand 007 et la charmante Maryam D'Abo est agréable.
Tous les autres acteurs sont toujours aussi corrects et les images sont encore convenables.
Les effets spéciaux sont une nouvelle fois acceptables et les décors restent bien !
Il y a de jolis paysages par moments et les lieux rencontrés sont toujours aussi satisfaisants.
Les costumes sont encore bien conçus et les objets et équipements sont une nouvelle fois efficaces !
L’Aston Martin est appréciable et les gadgets restent bien faits !
L'ambiance est toujours aussi plaisante et la chanson « The Living Daylights » interprétée par le groupe a-ha est bonne !
Les scènes d'action et les cascades sont encore bien réalisées comme pour la séquence pré-générique et la formidable course poursuite avec l'Aston Martin ainsi que pour le final explosif avec l'attaque de la base en Afghanistan et la très convaincante partie dans l'avion.
Les rebondissements sont une nouvelle fois assez bien maîtrisés et la mission nous emporte plutôt vite.
Le premier opus de Timothy Dalton dans le rôle du plus classe des agents secrets est donc dans l'ensemble réussi avec une belle James Bond girl et une dose d'action satisfaisante !
L'histoire est passable et l’univers d’espionnage reste plaisant.
Timothy Dalton est plutôt convaincant dans la peau du grand 007 et la charmante Maryam D'Abo est agréable.
Tous les autres acteurs sont toujours aussi corrects et les images sont encore convenables.
Les effets spéciaux sont une nouvelle fois acceptables et les décors restent bien !
Il y a de jolis paysages par moments et les lieux rencontrés sont toujours aussi satisfaisants.
Les costumes sont encore bien conçus et les objets et équipements sont une nouvelle fois efficaces !
L’Aston Martin est appréciable et les gadgets restent bien faits !
L'ambiance est toujours aussi plaisante et la chanson « The Living Daylights » interprétée par le groupe a-ha est bonne !
Les scènes d'action et les cascades sont encore bien réalisées comme pour la séquence pré-générique et la formidable course poursuite avec l'Aston Martin ainsi que pour le final explosif avec l'attaque de la base en Afghanistan et la très convaincante partie dans l'avion.
Les rebondissements sont une nouvelle fois assez bien maîtrisés et la mission nous emporte plutôt vite.
Le premier opus de Timothy Dalton dans le rôle du plus classe des agents secrets est donc dans l'ensemble réussi avec une belle James Bond girl et une dose d'action satisfaisante !
C'est le James Bond du changement dans la continuité. Roger Moore atteint par la limite d'âge passe le flambeau au comédien shakespearien Timothy Dalton. Toujours séduisant mais plus discret, celui-ci se contente de reprendre un emploi en l'adaptant à sa carrure. Plus réaliste, l'aventure joue sur les morceaux de bravoure, quelques gadgets, un méchant démiurge et une ravissante espionne (Kara Milovi est une des plus charmantes James Bond Girl que j'ai pu voir). Excellent divertissement.
Thimothy Dalton succédait à Roger Moore dans ce 16e épisode , où les gagdets et les filles se font plus rares. Scènes spectaculaires et humour sont heureusement de la partie.
Que vous dire de Tuer n'est pas jouer c'est un très mauvais 007 avec des acteurs qui jouent mal.
Tuer n'est pas jouer est très loin d'être le meilleur de James Bond qu'il y ait pu avoir, mais il n'empêche qu'il se laisse regarder. Plutôt bien fait pour l'époque - c'est-à-dire 1987 - James Bond va devoir comme d'habitude empêcher un trafic d'armes qui se déroule en Afghanistan. Timothy Dalton est pour moi un bon acteur pour interpréter le rôle de cet agent secret, il dispose d'un petit cynisme dans les expressions de son visage, et ne manque pas de crédibilité dans le rôle. Après l'intrigue est assez traditionnelle, sans vraiment beaucoup de surprises, la fin est assez prévisible, mais le film semble disposer de beaucoup de moyens financiers pour parvenir à créer de très bons effets spéciaux pour l'époque. Un peu trop même, car il y a tout de même pas mal d'incohérences
spoiler:
- la scène ou Bond est au bord du vide avec le blond et qu'ils sont sur un avion, même l'homme le plus costaud de la planète ne pourrait pas résister à une pression aussi forte -
mais bon, James Bond est réputé pour être comme John McClane de la saga Die Hard: toujours s'en sortir quel qu’en soit la situation. Enfin bref, Tuer n'est pas jouer reste tout de même un épisode de Bond sympa qui se laisse regarder.
mais bon, James Bond est réputé pour être comme John McClane de la saga Die Hard: toujours s'en sortir quel qu’en soit la situation. Enfin bref, Tuer n'est pas jouer reste tout de même un épisode de Bond sympa qui se laisse regarder.
Ce James Bond est globalement identique aux autres... De toute façon, ce n'est pas nouveau quand on a vu un James Bond on les a tous vu. Mais malgré cela, certains ressortent plus du lot que d'autre et "Tuer n'est pas Jouer" ne fait pas partie de ceux-ci. Il ne fait toute fois pas partie des plus mauvais non plus !
Le scénario de ce film est moins alambiqué que les précédents il en est donc plus facile à suivre. Là où le bas blesse c'est vraiment dans cette erreur de casting qu'est Timothy Dalton. Il n'a pas les épaules et il n'a surtout pas le charisme nécessaire pour pouvoir succéder à Sean Connery ou Roger Moore. Il lui manque cette classe innée qu'ont ses deux prédécesseurs.
Autrement, pas grand chose à dire, un grand méchant, une jolie fille et le tour est joué...
Le scénario de ce film est moins alambiqué que les précédents il en est donc plus facile à suivre. Là où le bas blesse c'est vraiment dans cette erreur de casting qu'est Timothy Dalton. Il n'a pas les épaules et il n'a surtout pas le charisme nécessaire pour pouvoir succéder à Sean Connery ou Roger Moore. Il lui manque cette classe innée qu'ont ses deux prédécesseurs.
Autrement, pas grand chose à dire, un grand méchant, une jolie fille et le tour est joué...
Redzing
Après sept opus et plusieurs faux départs, Roger Moore tire enfin sa révérence et quitte le costume de James Bond. Pour le remplacer, les producteurs jettent leur dévolu sur un certain Pierce Brosnan. L’acteur irlandais est en effet disponible car sa série « Remington Steele » n’est pas renouvelée.
Enorme ironie de l’histoire, sa nomination comme le futur 007 fait parler de lui, booste l’audimat de « Remington Steele »… qui est donc finalement renouvelée ! Le dernier jour de validité de son contrat avec la série, Brosnan reçoit ainsi un coup de fil lui sommant d’honorer ses obligations pour une nouvelle saison. L’acteur, écœuré, doit renoncer au costume de James Bond… à charge de revanche.
C’est finalement le Gallois Timothy Dalton qui est retenu. A la différence de Pierce Brosnan qui s’accrochera au rôle (au point d’être à ce jour le seul interprète de 007 à avoir été licencié par les producteurs), Dalton avait déjà refusé le rôle plusieurs fois. Et le refusera encore après la traversée du désert que subira la franchise au début des années 90… Malgré cette distance que l’acteur a pour le rôle, il se révèle particulièrement convaincant.
Roger Moore campait un Bond flegmatique, exprimant peu ses sentiments si ce n’est pas un haussement de sourcil. Et se voulant détaché de l’action, par des petites blagues et remarques narquoises. Timothy Dalton, acteur shakespearien, se pose pratiquement en anti-Moore. Il n’hésite pas à exprimer davantage ses émotions (colère, air attendri…), tout en incarnant un 007 plus sobre et professionnel.
Un choix culotté à l’époque où Roger Moore était monstrueusement populaire. Ce qui explique peut-être que Dalton a longtemps été mal considéré par une partie du public. La tendance s’est depuis inversée, Timothy Dalton étant parfois vu comme un proto-Daniel Craig en jouant un Bond plus humain.
Néanmoins, il faudra attendre le film suivant pour voir le scénario intégrer le style de Dalton, le choix de l’acteur ayant été trop tardif pour l’écriture de « The Living Daylights ». Mais justement, quid du film ne lui-même ?
On sent que la franchise commence à délaisser le film d‘aventure pour lorgner vers le cinéma d’action, genre qu’elle embrassera pleinement dans les années suivantes. Les racines d’espionnages sont néanmoins maintenues, avec une intrigue qui mène Bond à travers l’Europe, le Maroc et l’Afghanistan, sur fond de vente d’armes, assassinats, défection, et trafic de drogue. Un scénario intéressant, avec quelques surprises, qui comporte néanmoins deux défauts.
D’abord, trop de méchants. Si Necros demeure menaçant, les antagonistes n’ont pas assez de temps de présence pour être pleinement exploités. Ensuite, une bond girl dont on dira gentiment qu’elle est très passive et nunuche. Le jeu un peu ahuri de Maryam d’Abo n’aidant pas (ce n’est pas un hasard si l’actrice n’a pas vraiment eu de grosse carrière ensuite…).
Néanmoins, pour le reste, « The Living Daylights » est un Bond très plaisant. Le rythme est fluide, et le film propose plusieurs scènes d’action très efficaces. Sans toutes les énumérer, citons une bagarre dans une cuisine (chose trop rare au cinéma !). Une poursuite en Aston Martin, qui fait son retour à l’écran après des années d’absence. Et un duel derrière la soute d’un avion en plein vol, qui n’a aucunement vieilli (en même temps, ça aide quand on tourne réellement au-dessus du vide et pas derrière un fond vert !).
Pour sa dernière BO sur la franchise, John Barry (qui s’offre d’ailleurs un joli caméo) mélange orchestration symphonique et électronique, chose originale à l’époque. Il livre plusieurs très belles compositions, et co-écrit la chanson titre avec le groupe A-Ha, plutôt réussie.
Tandis que question acteurs, si les nouvelles versions de Felix Leiter et Moneypenny sont quelques peu transparentes, on retrouve des têtes sympathiques (Joe Don Baker, John-Rhys Davies, ou Jeroen Krabbé).
Enorme ironie de l’histoire, sa nomination comme le futur 007 fait parler de lui, booste l’audimat de « Remington Steele »… qui est donc finalement renouvelée ! Le dernier jour de validité de son contrat avec la série, Brosnan reçoit ainsi un coup de fil lui sommant d’honorer ses obligations pour une nouvelle saison. L’acteur, écœuré, doit renoncer au costume de James Bond… à charge de revanche.
C’est finalement le Gallois Timothy Dalton qui est retenu. A la différence de Pierce Brosnan qui s’accrochera au rôle (au point d’être à ce jour le seul interprète de 007 à avoir été licencié par les producteurs), Dalton avait déjà refusé le rôle plusieurs fois. Et le refusera encore après la traversée du désert que subira la franchise au début des années 90… Malgré cette distance que l’acteur a pour le rôle, il se révèle particulièrement convaincant.
Roger Moore campait un Bond flegmatique, exprimant peu ses sentiments si ce n’est pas un haussement de sourcil. Et se voulant détaché de l’action, par des petites blagues et remarques narquoises. Timothy Dalton, acteur shakespearien, se pose pratiquement en anti-Moore. Il n’hésite pas à exprimer davantage ses émotions (colère, air attendri…), tout en incarnant un 007 plus sobre et professionnel.
Un choix culotté à l’époque où Roger Moore était monstrueusement populaire. Ce qui explique peut-être que Dalton a longtemps été mal considéré par une partie du public. La tendance s’est depuis inversée, Timothy Dalton étant parfois vu comme un proto-Daniel Craig en jouant un Bond plus humain.
Néanmoins, il faudra attendre le film suivant pour voir le scénario intégrer le style de Dalton, le choix de l’acteur ayant été trop tardif pour l’écriture de « The Living Daylights ». Mais justement, quid du film ne lui-même ?
On sent que la franchise commence à délaisser le film d‘aventure pour lorgner vers le cinéma d’action, genre qu’elle embrassera pleinement dans les années suivantes. Les racines d’espionnages sont néanmoins maintenues, avec une intrigue qui mène Bond à travers l’Europe, le Maroc et l’Afghanistan, sur fond de vente d’armes, assassinats, défection, et trafic de drogue. Un scénario intéressant, avec quelques surprises, qui comporte néanmoins deux défauts.
D’abord, trop de méchants. Si Necros demeure menaçant, les antagonistes n’ont pas assez de temps de présence pour être pleinement exploités. Ensuite, une bond girl dont on dira gentiment qu’elle est très passive et nunuche. Le jeu un peu ahuri de Maryam d’Abo n’aidant pas (ce n’est pas un hasard si l’actrice n’a pas vraiment eu de grosse carrière ensuite…).
Néanmoins, pour le reste, « The Living Daylights » est un Bond très plaisant. Le rythme est fluide, et le film propose plusieurs scènes d’action très efficaces. Sans toutes les énumérer, citons une bagarre dans une cuisine (chose trop rare au cinéma !). Une poursuite en Aston Martin, qui fait son retour à l’écran après des années d’absence. Et un duel derrière la soute d’un avion en plein vol, qui n’a aucunement vieilli (en même temps, ça aide quand on tourne réellement au-dessus du vide et pas derrière un fond vert !).
Pour sa dernière BO sur la franchise, John Barry (qui s’offre d’ailleurs un joli caméo) mélange orchestration symphonique et électronique, chose originale à l’époque. Il livre plusieurs très belles compositions, et co-écrit la chanson titre avec le groupe A-Ha, plutôt réussie.
Tandis que question acteurs, si les nouvelles versions de Felix Leiter et Moneypenny sont quelques peu transparentes, on retrouve des têtes sympathiques (Joe Don Baker, John-Rhys Davies, ou Jeroen Krabbé).
Shephard69
Même si Timothy Dalton apporte un vrai plus au personnage de James Bond (de toute façon passer après Roger Moore ne peut être que positif) et que l'intrigue est relativement bonne, ce volet reste malgré tout très bas de gamme. Le rythme ne décolle jamais et l'interprétation est vraiment mauvaise. Pas terrible.
Oui, un gentil james bond, divertissant et toujours drôle avec tous ces gadjets. L'histoire est amusante. On ne s'ennuie pas. Mais il ne m'a pas trop marqué.
Quinzième mission pour le célèbre agent secret de sa majesté, James Bond. Au début du film Bond aide un général soviétique à passer le Rideau de Fer pour aller à l’Ouest. Par la suite celui-ci sera enlever par un tueur du KGB. 007 se lance sur sa piste et rencontrera Kara une jeune violoncelliste qui l’emmènera sur les traces d’un trafique d’armes en Afghanistan. Pour cette quinzième aventure James Bond change à nouveau de visage. Après sept films porté par le génial Roger Moore place à Timothy Dalton qui livre une excellente prestation et montre un 007 plus sombre et plus violent que d’habitude. L’histoire du film est très bonne et est menée sans temps mort avec des scènes d’action excellentes. D’abord il y a la superbe séquence pré-générique sur le Rocher de Gibraltar où Bond effectue une mission d’entrainement mais verra qu’il ne s’agit pas que d’une simple mission d’entrainement, ensuite il y a l’enlèvement de Koskov avec des explosions et des fusillades, après l’excellente course poursuite avec l’Aston Martin sur un lac gelé, cette séquence d’action est excellente avec des explosions et fusillades et avec en prime l’Aston Martin truffée de gadgets: missiles, skis, propulseur… après cela il y a quelques bagarres et il y a l’assaut finale avec l’attaque du camps militaire par la résistance afghane: des véhicules qui explosent et des fusillades; après tout ce remue ménage Bond vole l’avion des trafiquants et finira par se battre avec un agent du KGB en plein vol et détruira un pont pour aider ses amis, une séquence spectaculaire. Les acteurs du film sont très bon, Timothy Dalton est le nouveau James Bond, il est très bien dans le rôle et livre un 007 plus réaliste et violent, le méchant du film est le général Koskov joué par le très bon Jeroen Krabbe mais n’est pas le meilleur bad guy de la série, la Bond Girl est très bien, Kara Milovy jouée par Maryam D’Abo mais est oubliable. Le film possède une des moins bonne chansons de la série. Tuer n’est pas Jouer constitue un très bon film avec de l’action, une bonne histoire et de très bon acteurs.
James Bond se confronte aux vendeurs d'armes et à la Nomenklatura militaire Russe. Le film étonne par la complexité et l'actualité (d'alors) de son scénario. On y retrouve tous les gimmicks liés à James Bond plus un petit quelque chose de différent. Pas de vrai méchant ici, mais plutôt des êtres gris, entre le bien et le mal. Maryam d'Abo, peu revue depuis, illumine le film, quant à Timothy Dalton il incarne de la meilleure manière ce James Bond renouvellé. Le film a plutôt bien vieilli, contrairement à d'autres film de la saga. Voila un bon film d'action, avec une véritable histoire.
Le Premier James Bond de Timothy Dalton. les acteurs excellents et de bonne scènes d'actions...etc.
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