Avis : Le Cercle des neiges - Page 10

Quelle claque !! oui nous connaissons tous le drame qui s'est déroulé en octobre 1972 lors du crash de l'avion uruguayen. nous avons certainement vu des documentaires et regarder divers adaptations. Mais celle-ci a la particularité de nous faire vivre le drame par le regard d'un défunt. C'est puissant au niveau émotions.

Un film Excellent magnifiquement réalisé ! Impressionnant et inimaginable sur la survie en milieu hostile

Le film raconte l’histoire hallucinante d’un avion uruguayen s’écrasant au cœur de la cordière des Andes, laissant miraculeusement une partie de l’équipe de rugby qu’elle transporte rescapée. Laissés pour morts, ils vont devoir survivre face à une nature impitoyable…

Il y avait déjà eu une adaptation dans les années 90 qui m’avait pas mal marqué. Et si on ajoute le fait que c’est une production Netflix, je dois bien avouer que je doutais sérieusement de l’utilité d’un tel remake.
Et pourtant… Quelle claque !!!

Le film brille en premier lieu par la mise en scène de Bayona, à qui l’on doit l’intéressant ORPHELINA, mais surtout la pépite QUELQUES MINUTES APRÈS MINUIT (et même son JURASSIC WORLD 2, si l’écriture du film est assez catastrophique, on peut au moins lui reconnaitre de proposer des choses intéressantes en termes de mise en scène).
Les scènes catastrophes sont terrifiantes de réalisme (le crash de l’avion laisse sans voix), mais surtout il colle sa caméra au plus proche des protagonistes, intensifiant leurs émotions. On souffre littéralement avec eux, d’autant plus que rien ne leur sera épargné. D’ailleurs, même si le film est loin d’être gore, il n’en est pas moins une véritable épreuve psychologique pour le spectateur qui est régulièrement pris aux tripes.

Mais si l’ambiance fonctionne aussi bien, c’est aussi dû au fait qu’il soit tourné en grande partie en décors naturel. Ça se ressent à l’écran, en donnant plus de véracité aux évènements, au point qu’on ressent presque le froid devant notre écran… Sans compter que ça offre quelques panoramas somptueux et on a une nouvelle fois un film qui aurait gagné à être vu en salle, ne serait-ce pour l’ambiance pesante qu’il installe.

Le film des années 90, qui avait un côté hollywoodien, en faisant de certains de ses personnages des héros et sa musique épique.
Ici c’est l’unité de groupe qui prime, et plus que les actions de certaines personnes, c’est continuellement le groupe qui est mis en avant, leur façon de se serrer les coudes pour survivre à cet enfer.
En est en immersion totale avec le groupe de survivants, partageant leurs souffrances, les choix draconiens auxquels ils sont confrontés et quelques rares moments de bonnes humeurs, vite rattrapés par les terribles épreuves qu’ils traversent…

On notera aussi les quelques flashbacks, souvent aussi discrets qu’efficaces. Sans parler du choix du narrateur qui est un coup de génie.
Au final, l’hommage qu’offre Bayona aux victimes de cette tragédie est d’autant plus puissant.
Très bonne surprise de ce début d’année…

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Que dire de ce film si ce n'est qu'il ne vous laissera pas indemne... On ne s'y attendait vraiment pas mais on a pris une claque cinématographique.
Un réalisme effrayant sur un décors aussi grandiose qu'hostile.

On ne peut qu'applaudir

Cinquième adaptation cinématographique de la tragédie du crash de 1972 du vol Fuerza Aérea Uruguaya 571 dans la cordillère des Andes, « La sociedad de la nieve » (Le cercle des neiges) aborde l’une des histoires de survie les plus passionnantes (et dérangeantes) du 20ème siècle. Le pari était risqué. Il aura fallu un certain talent, voire du génie, pour en faire une grande œuvre.



Car tout dans la mise en scène de Juan Antonio Bayona nous invite à nous sentir coincé dans cet enfer blanc aux côtés de ces jeunes hommes et femmes. La direction d’acteur, la mise en scène, la multiplicité des regards, la voix donnée aux morts, la sublime photographie, les transformations physiques, le rythme, nous permettent de partager l’Horreur. On frissonne avec elles et eux, on crève de faim, on sent le goût de la « viande » qui glisse dans nos bouches, on partage leurs doutes, leurs désespoirs, leurs dilemmes.



Le thème de l’anthropophagie, par des choix de direction qui n'occultent pas son voyeurisme inhérent mais en atténuent l'effet pervers, est traité avec justesse. On apprend, sans jamais se départir de tendresse, de poésie et d'absurde, que ces personnes ont été pour certaines contraintes de manger leurs proches pour vivre. 

Paradoxe ultime.

S’ajoute à cela une très belle réflexion sur le besoin de fixer par l'image le passé « qui change tant ». Par les photographies que les survivants s’efforcent de prendre durant leurs mois de calvaire ou par le soin que l’équipe de tournage a mis dans chaque plan, dans chaque choix de narration.

Très bonne adaptation du terrible drame de 1972. Le récit a l'air d'être très fidèle à la réalité et la réalisation est très réussi. La narration de Numa rend le récit plus attrayant. Les acteurs jouent bien, les scènes s'enchaînent malgré la longueur du film qui ne dérange pas.

C’est l’un des faits divers dramatiques les plus connus de l’histoire de l’aviation contemporaine, une histoire qui a marqué tous ceux qui en savent les détails, tels que relatés par les survivants de ce vol uruguayen affrété le 13 octobre 1972 pour amener une équipe de rugby (avec ses supporters, amis et parents) au Chili : lors de la traversée des Andes, l’avion se crashe sur un glacier au sommet de la Cordillère, avec 45 personnes à bord. Sur le coup, un bon nombre de passagers échappent à la mort, mais ils se retrouvent dans une situation bien peu enviable : alors qu’ils sont quasiment impossibles à localiser et que les recherches restent vaines, ils vont devoir survivre dans un froid terrible et sans nourriture.

Quatre tentatives ont déjà été faites pour raconter leur calvaire au cinéma : Supervivientes de los Andes (un film mexicain en 1976), Les Survivants (film hollywoodien de Frank Marshall en 1992, assez connu en France), Naufragés des Andes (un documentaire datant de 2007) et En vie : survivre au crash des Andes (en 2010). Même si la qualité du documentaire a été reconnue par un prix à sa sortie, on peut dire qu’aucun des films n’a su approcher de manière convaincante cette terrible histoire, et en particulier cette fameuse consommation de la chair des cadavres qui a permis aux rescapés de survivre. Entre l’idée d’une production Netflix – plateforme n’hésitant jamais à faire son profit sur des « histoires vraies » bien horribles -, et la filmographie de Juan Antonio Bayona, cinéaste espagnol peu admiré par les cinéphiles (un film de genre, reconnu, comme l’Orphelinat, et le succès pas vraiment mérité de El Imposible, film trop spectaculaire et mélodramatique sur le tsunami de 2004), on s’attendait au pire… Et on se retrouve, stupéfaits, littéralement bluffés, devant de qui n’est pas loin d’être un petit chef d’œuvre, une réussite improbable, surtout sur un sujet aussi casse-gueule…

L’une des nombreuses bonnes décisions prises par Bayona est d’avoir ignoré les théories mystiques – et franchement ridicules – souvent énoncées à propos de cette histoire de cannibalisme : rien ici d’une communion quasi religieuse autour d’un jargon eucharistique (« mangez, ceci est mon corps », tu parles !). En basant son film sur le livre de Pablo Vierci, un journaliste uruguayen, il a mis en avant l’esprit de « communauté » face à l’extrême adversité qui a permis à ce groupe d’amis – c’est évidemment important – de survivre en prenant des décisions pragmatiques et en évacuant autant que possible toute considération morale ou… religieuse : d’ailleurs, on voit clairement dans le film que celui qui meurt « inutilement » (car il n’était pas blessé ni malade) est celui qui est fortement croyant et refuse la viande humaine. Il y a par contre une célébration – athée, non religieuse – du sacrifice que plusieurs font, tout au long de leur long calvaire, pour le bien de tous, pour la survie de leurs amis : ceux qui prennent en charge la découpe de la viande, ceux qui partent en expédition dans des conditions extrêmement précaires, ceux qui, avant de mourir, demandent à ceux qui restent de se servir de leur corps. Tous ces moments, qui ne relèvent pas d’une vulgaire mystique à deux balles, mais témoignent de la résilience humaine quand l’amitié et l’espoir prévalent, font la beauté du Cercle des neiges.

Car le Cercle des neiges n’est pas un film d’horreur – même si Bayona connaît le sujet, et a sans doute réfléchi comment tenir l’horreur à distance dans de nombreuses scènes -, c’est un film qui nous montre la beauté de l’homme, sublimée par la beauté absolue de la nature, inséparable d’ailleurs de sa cruauté (la scène de l’avalanche, mettant fin à un moment de joie dans le groupe, est un terrible coup de force du film…). Mais, au delà de sa photographie des paysages andins, le Cercle des neiges est une œuvre remarquable « techniquement » : le filmage – toujours à la bonne distance des personnages, même et surtout dans les scènes difficiles -, la mise en scène et le montage, parfaitement réfléchis pour permettre au spectateur de supporter sans s’ennuyer une seconde les deux heures et demi du film, les effets spéciaux (la scène du crash tétanisera inévitablement tous ceux qui voyagent régulièrement en avion !), la direction d’acteurs peut-être surtout… A ce propos, il faut souligner le haut niveau de crédibilité et de justesse d’un casting constitué a priori d’acteurs non professionnels (l’un des acteurs interprète d’ailleurs le rôle de son père, protagoniste de la catastrophe réelle !) : cet anonymat des visages se conjugue avec la visible motivation des acteurs à rendre hommage à leurs compatriotes pour conférer au film, au moins par instant, une justesse quasi documentaire, loin, très loin de tout sensationnalisme, jusqu’à une conclusion parfaite, montrant que le soulagement du retour à la vie comporte son poids infini de tristesse.

Une chose est désormais certaine, après ce Cercle des neiges, le sujet de ce crash est désormais clos au cinéma. On ne voit pas comment faire mieux que Juan Antonio Bayona.

Et s'il s'avérait que l'enfer ne réside pas là où on le situent ? Au-delà de placer la solidarité en son centre, Bayona scrute la dimension philosophique du devoir de mémoire avec subtilité, interrogeant la manière dont les limites morales et physiques s'adaptent lorsqu'elles sont confrontées à l'adversité. Seul une réalité avait le pouvoir de susciter autant de questionnement.

Un énième film sur l'incident du vol 571 qui s'est écrasé dans les Andes et qui retrace la survie des passagers pendant plus de deux mois. Et je dois dire que, malgré le fait que ce soit un film de plus sur cette tragédie, c'est sans doute mon adaptation préféré. Réaliste et anxiogène, on ressens parfaitement le désespoir des survivants amenés à devenir cannibal pour survivre dans un environnement pire qu'hostile ou le froid n'est même plus imaginable pour quelqu'un qui ne la pas vécu.
Un film choc, magnifiquement interprété et merveilleusement bien mis en scène !

"Le Cercle des Neiges" est une œuvre cinématographique qui explore les tréfonds de l'âme humaine et la force de la survie. Sous la direction de Juan Antonio Bayona, ce film s'appuie sur une histoire vraie pour livrer une expérience intense et viscérale. Il s'agit de la cinquième adaptation du drame du vol Fuerza Aérea Uruguaya 571, mais cette version parvient à offrir une perspective nouvelle et profondément émotive.

Bayona excelle dans la création d'une atmosphère claustrophobe et glaciale, nous plongeant dans la Cordillère des Andes aux côtés des survivants. La reconstitution méticuleuse de l'accident et des conditions extrêmes, renforcée par une photographie époustouflante de Pedro Luque, capte l'immensité terrifiante des montagnes enneigées. Les décors naturels et les répliques d’avion sont si réalistes qu’ils ajoutent une couche supplémentaire de crédibilité et d’immersion.

Le scénario, coécrit par Bayona, Bernat Vilaplana, Jaime Marques et Nicolás Casariego, réussit à équilibrer les moments de désespoir avec des instants d'humanité et de solidarité. Les dialogues sont poignants, bien que parfois dramatisés à l'excès. La progression narrative maintient un rythme soutenu, malgré quelques longueurs dans la deuxième moitié du film.

Les performances des acteurs, principalement originaires d’Uruguay et d’Argentine, sont remarquables. Matías Recalt incarne avec justesse Roberto Canessa, offrant une prestation qui allie la vulnérabilité et la détermination. De même, Enzo Vogrincic (Numa Turcatti) et Agustín Pardella (Nando Parrado) apportent une profondeur émotionnelle à leurs personnages, nous faisant ressentir leur combat intérieur et leur lutte pour la survie.

La bande sonore, signée Michael Giacchino, accompagne habilement les scènes sans jamais les dominer. Elle souligne les moments de tension et d'émotion avec une subtilité qui rehausse l'impact des images.

Cependant, malgré ses nombreuses qualités, "Le Cercle des Neiges" n'est pas exempt de défauts. La narration parfois trop linéaire et prévisible empêche le film de maintenir une tension constante. De plus, certaines scènes, bien qu'émotionnellement chargées, auraient gagné à être plus concises pour éviter un sentiment de redondance.

L'un des points forts du film réside dans sa capacité à provoquer une réflexion sur les limites de l'endurance humaine et la moralité en situation de survie. Les choix difficiles des personnages, notamment le recours à l'anthropophagie, sont traités avec un respect et une gravité qui suscitent l'empathie plutôt que le jugement.

"Le Cercle des Neiges" se distingue également par son engagement à rester fidèle à la réalité historique, tout en injectant suffisamment de drame pour captiver le spectateur. La mise en scène de Bayona, alliée à des performances solides et à une production de haute qualité, en fait un film mémorable, bien qu'il lui manque ce petit supplément d'âme pour le propulser au rang de chef-d'œuvre.

En conclusion, "Le Cercle des Neiges" est un film puissant qui réussit à capturer l'essence d'une tragédie humaine. Il offre une expérience cinématographique à la fois bouleversante et réfléchie, malgré quelques imperfections narratives. Une réalisation impressionnante qui mérite d'être vue pour son exploration profonde de l'esprit humain face à l'adversité.

Un très bon film hispano-uruguayen réalisé par Juan Antiono Bayona sur le crash d'avion dramatique datant de 1972 dans la Cordillère des Andes.

Très beau sur ce drame au dénouement aussi incroyable que dramatique. Le sens profond que veut donner le réalisateur est dans le titre "La sociedad de la nieve", imperceptible dans la traduction française. La compréhension de cette histoire est distillée très habilement dans un questionnement existentiel qui obsède les protagonistes. Transparaît ainsi un humanisme qui transcende les convictions, les croyances et les peurs. Une ode à la vie particulièrement émouvante, solennelle et pleine d'humilité.

Grandiose.
Certainement le meilleur film de survivalisme depuis bien longtemps. Je connaissais les grandes lignes de cette histoire.
J’étais loin d’imaginer que c’était plus de 2 mois, et avec de telles péripéties spoiler: (avalanches, tempête de neige, expéditions, divergences de moralités et ).

La photographie est somptueuse, la montagne est si grande, si vaste et tellement hostile. Le contraste entre les prises de vue rapprochées dans l’avion (anxiogènes), et les panoramas somptueux de la nature est saisissant. L’acting est juste et réaliste.
Bref un film incroyable et poignant, après 2h25, on en ressort presque exténué, déboussolé et à la fois émerveillé par le courage des quelques survivants et par la crédibilité des mises en scène. Véritablement, à ne pas manquer.

Une claque ! Un choc! Netflix capable du meilleur et du pire! Mais là un seul mot : bravo ! Le tout est cadré proche des acteurs ce qui rend le film bouleversant !!! Cette œuvre va rester dans les mémoires !!

J'ai beaucoup aimé ce film , survivre dans ce tel milieu pendant des jours et des jours , en ayant que trés peu de nourriture . Des habits pas du tout adaptés puisqu'ils étaient tous sensés partir au chili . Une entraide s'installe dés le début de ce film , aucunes disputes, ils ont compris que de rester souder entre eux seraient la seule et unique facon de tout supporter. les acteurs jouent super bien, une vraie réussite , bravo