AlloCiné
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Un bon film sur la survie ou on retrouve tous les ingrédients du genre . Un très bon moment avec des acteurs qui sont naturels
PLR
Qu’est ce que c’est que ce scénario ? Dans le registre film catastrophe, genre situation de survie, d’accord. Le cadre s’y prête. Mais à condition d’avoir développé une quelconque intrigue, une exploration des personnages. Dans ce genre-là qu’est ce que le spectateur attend ? Un sauvetage, de l’héroïsme, des conflits pourquoi pas entre personnages piégés. Bref, à la fin le spectateur doit avoir lui-même l’impression d’avoir échappé à quelque chose. Mais là rien. A dessein, je me sens bien obligé de spolier la fin pour qui souhaitera la lire afin d’appuyer mon propos très négatif :
spoiler:
ils finiront, deux sur trois c’est pas mal, par être sauvés… mais vous ne saurez pas comment
!
!
Une jeune journaliste danoise se fait inviter dans les sous-sols de Copenhague dans le chantier en cours d'un métro.
Un incident très grave survient : la voilà bloquée sous terre avec deux ouvriers dans une petite pièce de survie. Pour combien de temps ?...
Ce thriller souterrain possède une énorme qualité : celle de visuellement nous faire presque suffoquer dans notre fauteuil devant certaines scènes totalement cauchemardesques même si l'on n'est pas claustrophobe.
Côté regrets, on notera une morale d'une noirceur déprimante (en résumé, poussé dans ses retranchements, l'être humain n'est qu'un animal sauvage prêt à tuer père et mère pour survivre) et une fin trop bâclée à mon goût.
Allez-y pour le stress mais n'attendez pas une histoire qui tienne la route !
Site CINEMADOURG.free.fr
Un incident très grave survient : la voilà bloquée sous terre avec deux ouvriers dans une petite pièce de survie. Pour combien de temps ?...
Ce thriller souterrain possède une énorme qualité : celle de visuellement nous faire presque suffoquer dans notre fauteuil devant certaines scènes totalement cauchemardesques même si l'on n'est pas claustrophobe.
Côté regrets, on notera une morale d'une noirceur déprimante (en résumé, poussé dans ses retranchements, l'être humain n'est qu'un animal sauvage prêt à tuer père et mère pour survivre) et une fin trop bâclée à mon goût.
Allez-y pour le stress mais n'attendez pas une histoire qui tienne la route !
Site CINEMADOURG.free.fr
Une série B de survival mitonnée pour la fidèle clientèle du genre selon les bonnes vieilles recettes. Le manque de moyens ne nuit pas à l'efficacité d'un film qui remplit son contrat, tout en proposant une vision semi-documentaire d'un milieu professionnel méconnu. Une bonne surprise !
vidalger
Tiens, il y avait longtemps qu’on n’avait pas vu de film catastrophe ! Avec des personnages aussi caricaturaux, la journaliste blanche et arrogante d’un côté, le jeune émigré érythréen et le brave Croate de l’autre, on retrouve bien les caractéristiques du genre. On devine par avance les dialogues et les situations. Tous trois enfermés dans un boyau du métro en construction de Copenhague à la suite d’un effondrement, ils vont devoir surmonter l’épreuve de leur vie dans un stress absolu. La réalisation est plutôt de qualité, même si la palette des effets de films catastrophe est un peu éventée maintenant. On a bien la présentation des protagonistes dans le premier tiers, le drame, le rebondissement au deuxième tiers et l’issue enfin...En somme, rien d’extraordinaire au plan cinématographique, mais un petit film honnête et sans prétention.
🎬 RENGER 📼
Pour avoir déjà mis les pieds à l’intérieur d’un tunnelier (notamment pour le prolongement de la ligne 12 & 14 à Paris), je peux vous assurer que le film est criant de réalisme et c’est en cela qu’il parvient si bien à nous glacer le sang !
Rasmus Kloster Bro nous entraîne au cœur d’un chantier hors norme, celui de la construction (ou prolongement) du métro à Copenhague. On y suit Rie, une journaliste danoise venue visiter le chantier. Mais suite à un accident, elle et deux ouvriers se retrouvent prisonniers d’un sas de décompression (les ouvriers devant entretenir la roue de coupe sont soumis à des pressions élevées, d’où le passage obligé dans le sas de décompression pour pouvoir y accéder).
Le réalisateur joue avec nos nerfs et nous entraîne au cœur d’une histoire aussi réaliste que minimaliste. La façon dont il nous décrit tout ce microcosme, de cette main d’œuvre bon marché venu de différents pays en passant par les règles de sécurité drastiques qui ne sont pas respectées. Puis vient l’accident industriel, obligeant nos héros à se réfugier dans un sas lugubre d’à peine 3m² où l’eau & l’oxygène vont se raréfier.
A la limite du film documentaire, Exit (2019) nous entraine au cœur d’un cauchemar viscéral. Entre la chaleur, l’eau, le confinement, les douleurs monstrueuses ressentie par la compression, l’absence d’oxygène et j’en passe. Le film est loin d’être de tout repos.
Après avoir (sur)vécue à ces 3 mois de confinement (Covid19), même si la première chose qui vous vient à l’esprit serait de ne pas vouloir vous retrouver confiner avec des ouvriers… On ne peut que vous inciter à aller le voir, ce petit film danois vaut amplement le coup d’œil ! Cependant, si vous êtes atteint de claustrophobie, abstenez-vous, on vous aura prévenu.
► http://bit.ly/CinephileNostalGeek ★ http://twitter.com/B_Renger ◄
Rasmus Kloster Bro nous entraîne au cœur d’un chantier hors norme, celui de la construction (ou prolongement) du métro à Copenhague. On y suit Rie, une journaliste danoise venue visiter le chantier. Mais suite à un accident, elle et deux ouvriers se retrouvent prisonniers d’un sas de décompression (les ouvriers devant entretenir la roue de coupe sont soumis à des pressions élevées, d’où le passage obligé dans le sas de décompression pour pouvoir y accéder).
Le réalisateur joue avec nos nerfs et nous entraîne au cœur d’une histoire aussi réaliste que minimaliste. La façon dont il nous décrit tout ce microcosme, de cette main d’œuvre bon marché venu de différents pays en passant par les règles de sécurité drastiques qui ne sont pas respectées. Puis vient l’accident industriel, obligeant nos héros à se réfugier dans un sas lugubre d’à peine 3m² où l’eau & l’oxygène vont se raréfier.
A la limite du film documentaire, Exit (2019) nous entraine au cœur d’un cauchemar viscéral. Entre la chaleur, l’eau, le confinement, les douleurs monstrueuses ressentie par la compression, l’absence d’oxygène et j’en passe. Le film est loin d’être de tout repos.
Après avoir (sur)vécue à ces 3 mois de confinement (Covid19), même si la première chose qui vous vient à l’esprit serait de ne pas vouloir vous retrouver confiner avec des ouvriers… On ne peut que vous inciter à aller le voir, ce petit film danois vaut amplement le coup d’œil ! Cependant, si vous êtes atteint de claustrophobie, abstenez-vous, on vous aura prévenu.
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"Exit" ... c'est le petit panneau écrit en blanc sur fond vert que j'ai regardé à plusieurs reprises durant le film. Il y a un monde de différences entre la bande-annonce très nerveuse et le film ponctué de nombreuses scènes où il ne se passe rien. Je n'ai pas trop aimé le discours moralisateur qui accompagne le film du début à la fin qui voudrait que la femme doit nécessairement resté à la maison avec ses gosses. Bref, vous l'aurez compris, je n'ai pas aimé ce film même s'il a quelques qualités, raison pour laquelle je lui mets tout de même une deuxième étoile.
Nicothrash
Un surprenant film catastrophe qui avec son ton documentaire se veut le plus réaliste possible. Les comédiens sont criants de vérité et l'action, quasi en huit-clos, est oppressante à souhait. Pas besoin de véritable scénario parfois pour créer le malaise et pour sûr ici, les claustrophobes ne seront pas à la fête ! C'est concis, ça prend rapidement aux tripes et la partie plus "figurée" sur le comportement humain face à la panique est plutôt bien développé et intéressant. Bon moment malgré un final qui s'étire quelque peu.
Une comédienne engagé dans son rôle, une situation qu'on peut bien imaginer dans la vrai vie. Très bien. Film danois anxiogène, on retrouve le côté le plus obscure de l'être humain quand il s'agit de survivre.
Un film Danois qui réussit son tir.
On étouffe dans ce huis clos où l'ambiance sonore est un des éléments principaux du film.
Claustrophobes ( comme moi) s'abstenir...Ce film risque d'être une épreuve pour vous.
On étouffe dans ce huis clos où l'ambiance sonore est un des éléments principaux du film.
Claustrophobes ( comme moi) s'abstenir...Ce film risque d'être une épreuve pour vous.
Ce huis clos minimaliste joue habillement avec nos sens pour nous faire ressentir l’enfermement, l’angoisse, l’asphyxie, l’humidité... S’ajoute à ce bon point une dimension psychologique et sociale un peu superficielle, ainsi qu’une fin qui traine en longueur et pas franchement au niveau du reste. Cela reste globalement une bonne surprise malgré tout.
CinÉmotion
Le réalisateur danois, Rasmus Kloster Bro, réalise ici son premier film ! Et c'est la dynamique du huis clos qu'il a choisi d'entreprendre. Je dois dire que le film ne sort aucunement de la structure classique que présente un film survival en espace clos, les mêmes enjeux et étapes procédurales sont utilisées. Donc en soit il n'y a pas d'originalité. Le gros bémol par contre c'est que l'introduction et les scènes d'exposition au début sont beaucoup trop longues, le film peine vraiment à démarrer...
Mais heureusement ensuite, les enjeux se mettent en place et l'intrigue est développée de façon plutôt efficace. Je regrette quand même que les background stories du trio de personnage soient peu approfondies. On en sait pas beaucoup plus sur eux et surtout ils ont tous un socle commun familial (que ce soit le besoin de combler des dettes familiales pour l'immigré, l'autre ouvrier qui souhaite évidemment retrouver ses 2 filles et la journaliste reporter qui souhaite retrouver sa fille), ce qui a pour conséquence que l'impact et l'engagement émotionnel pour ces 3 personnages sont moins importantes, ce qui peut être problématique pour les scènes de dangers... Mais cela est compensé par le fait que les relations entre les trois personnages jouent constamment sur l’ambiguïté entre solidarité et égoisme à travers le prisme de la survie. Et même la fin joue sur ce filon. Je l'ai trouvé plutôt pas mal cette fin ouverte, spoiler: l'immigré ayant essayé de sacrifier la vie de la journaliste pour sa propre survie alors que celle-ci l'a plus qu'aidé en retour, et lui avait promis de régler sa dette auprès de sa famille. Et les deux, finalement rescapés et en vie, se confrontent à la fin à leur réveil, avec la question en suspend, va-t-elle tenir malgré tout sa promesse, ou sacrifier l'immigré à son tour par vengeance... Je m'attendais d'ailleurs à une autre fin possible alternative, où la journaliste aurait bien enregistré la vidéo avec son portable pour dire adieu à sa fille et en profiter pour faire comprendre à ses proches qu'ils doivent tenir la promesse qu'elle a faite auprès de l'immigré en offrant 8000€ à sa famille, vidéo que la police aurait fait visionné après coup à l'immigré, après avoir été le seul rescapé puisqu'il aurait bien été au bout de ses intentions en sacrifiant la journaliste pour sa survie. Et finissant alors avec sa confrontation interne de lui culpabilisant et avouant finalement l'avoir tuée...
Mais cela aurait été un peu plus brutal sur le message, et aurait donné un sens complètement différent à la notion de solidarité et de sacrifice en mettant encore plus le poids de la culpabilité sur l'immigré, ce qui n'était pas forcément la volonté des scénaristes je pense, mais ça aurait été aussi intéressant...
La réalisation est aussi très bien maîtrisée, avec un travail de sound design sur les scènes de pressurisation et dépressurisation vraiment efficace, qui permet vraiment de créer un sentiment d'angoisse et d'oppression totale. Et également à plusieurs reprises, ce choix de créer de l'angoisse à travers des moments blackout et écrans noirs laissant place uniquement aux sons et voix des personnages. L'utilisation des 3 espaces clos est aussi bien pensée, permettant de créer l'intrigue de l'un à l'autre en permanence et permettre l'issue finale également.
Globalement on peut donc dire que c'est un bon premier film très efficace et maîtrisé en réalisation, sans prises de risques pour autant dans son scénario.
Mais heureusement ensuite, les enjeux se mettent en place et l'intrigue est développée de façon plutôt efficace. Je regrette quand même que les background stories du trio de personnage soient peu approfondies. On en sait pas beaucoup plus sur eux et surtout ils ont tous un socle commun familial (que ce soit le besoin de combler des dettes familiales pour l'immigré, l'autre ouvrier qui souhaite évidemment retrouver ses 2 filles et la journaliste reporter qui souhaite retrouver sa fille), ce qui a pour conséquence que l'impact et l'engagement émotionnel pour ces 3 personnages sont moins importantes, ce qui peut être problématique pour les scènes de dangers... Mais cela est compensé par le fait que les relations entre les trois personnages jouent constamment sur l’ambiguïté entre solidarité et égoisme à travers le prisme de la survie. Et même la fin joue sur ce filon. Je l'ai trouvé plutôt pas mal cette fin ouverte, spoiler: l'immigré ayant essayé de sacrifier la vie de la journaliste pour sa propre survie alors que celle-ci l'a plus qu'aidé en retour, et lui avait promis de régler sa dette auprès de sa famille. Et les deux, finalement rescapés et en vie, se confrontent à la fin à leur réveil, avec la question en suspend, va-t-elle tenir malgré tout sa promesse, ou sacrifier l'immigré à son tour par vengeance... Je m'attendais d'ailleurs à une autre fin possible alternative, où la journaliste aurait bien enregistré la vidéo avec son portable pour dire adieu à sa fille et en profiter pour faire comprendre à ses proches qu'ils doivent tenir la promesse qu'elle a faite auprès de l'immigré en offrant 8000€ à sa famille, vidéo que la police aurait fait visionné après coup à l'immigré, après avoir été le seul rescapé puisqu'il aurait bien été au bout de ses intentions en sacrifiant la journaliste pour sa survie. Et finissant alors avec sa confrontation interne de lui culpabilisant et avouant finalement l'avoir tuée...
Mais cela aurait été un peu plus brutal sur le message, et aurait donné un sens complètement différent à la notion de solidarité et de sacrifice en mettant encore plus le poids de la culpabilité sur l'immigré, ce qui n'était pas forcément la volonté des scénaristes je pense, mais ça aurait été aussi intéressant...
La réalisation est aussi très bien maîtrisée, avec un travail de sound design sur les scènes de pressurisation et dépressurisation vraiment efficace, qui permet vraiment de créer un sentiment d'angoisse et d'oppression totale. Et également à plusieurs reprises, ce choix de créer de l'angoisse à travers des moments blackout et écrans noirs laissant place uniquement aux sons et voix des personnages. L'utilisation des 3 espaces clos est aussi bien pensée, permettant de créer l'intrigue de l'un à l'autre en permanence et permettre l'issue finale également.
Globalement on peut donc dire que c'est un bon premier film très efficace et maîtrisé en réalisation, sans prises de risques pour autant dans son scénario.
Yves G.
Rie est journaliste. Elle réalise un reportage sur la construction d'une nouvelle ligne du métro de Copenhague. Alors qu'elle se trouve au fond d'un tunnel, un incendie se déclare qui la contraint à se réfugier de toute urgence dans un caisson hyperbare en compagnie de deux techniciens, Bahran et Ivo. la température augmente, l'oxygène se raréfie.
"Exit" relève d'un genre bien particulier : le survival movie claustrophobe ou, pour le dire autrement, le film dont le héros lutte pour sa survie dans un espace clos. Le genre est une gageure scénaristique qui pousse au paroxysme la consigne de Boileau ("Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli..."). Comment filmer un héros immobile dans un lieu clos ?
Le défi était superbement relevé dans "Buried" qui ne quittait jamais le trou de terre dans lequel était enterré vivant un soldat américain en Irak. Même réussite dans "Tunnel", un thriller coréen avec un conducteur coincé dans sa voiture dans un tunnel écroulé. Je devrais aussi citer, même s'ils se déroulent en plein air "The Wall" (un soldat américain, réfugié derrière un pan de mur, sous le feu d'un sniper irakien), "All is lost" (un navigateur en solitaire sur un bateau en train de sombrer) ou "127 heures" (un randonneur américain dont le bras est coincé sous un rocher).
"Exit" s'ajoute à cette liste déjà longue. Cet honnête film danois n'y détonnera pas ; mais il ne s'en démarquera pas non plus.
Son réalisateur gagne un peu de temps par une longue introduction qui suit l'héroïne dans son reportage. C'est l'occasion d'un échange savoureux qui souligne le fossé culturel qui la sépare des ouvriers du chantier qui ne parlent ni le danois ni l'anglais. C'est aussi la préfiguration des malentendus qui s'élargiront avec Ivo, le chef de chantier slovène qui a accepté ce travail grassement payé pour financer l'éducation de ses enfants, et de Bahran qui a traversé au péril de sa vie le Sahara et doit encore rembourser à sa famille restée en Érythrée le prix de son passage.
"Exit" n'est pas un film solitaire mais un film de groupe qui en sonde les dynamiques contradictoires - comme, toutes choses égales par ailleurs, "Lifeboat" de Hitchcock. Deux réactions contradictoires s'opposent : d'un côté l'élan de solidarité qui conduit au plus noble des altruismes, de l'autre l'instinct de survie qui suscite le plus criminel des égoïsmes. La scène finale les confronte jusqu'à une conclusion ambigüe et ouverte que je ne suis pas sûr d'avoir totalement comprise.
"Exit" relève d'un genre bien particulier : le survival movie claustrophobe ou, pour le dire autrement, le film dont le héros lutte pour sa survie dans un espace clos. Le genre est une gageure scénaristique qui pousse au paroxysme la consigne de Boileau ("Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli..."). Comment filmer un héros immobile dans un lieu clos ?
Le défi était superbement relevé dans "Buried" qui ne quittait jamais le trou de terre dans lequel était enterré vivant un soldat américain en Irak. Même réussite dans "Tunnel", un thriller coréen avec un conducteur coincé dans sa voiture dans un tunnel écroulé. Je devrais aussi citer, même s'ils se déroulent en plein air "The Wall" (un soldat américain, réfugié derrière un pan de mur, sous le feu d'un sniper irakien), "All is lost" (un navigateur en solitaire sur un bateau en train de sombrer) ou "127 heures" (un randonneur américain dont le bras est coincé sous un rocher).
"Exit" s'ajoute à cette liste déjà longue. Cet honnête film danois n'y détonnera pas ; mais il ne s'en démarquera pas non plus.
Son réalisateur gagne un peu de temps par une longue introduction qui suit l'héroïne dans son reportage. C'est l'occasion d'un échange savoureux qui souligne le fossé culturel qui la sépare des ouvriers du chantier qui ne parlent ni le danois ni l'anglais. C'est aussi la préfiguration des malentendus qui s'élargiront avec Ivo, le chef de chantier slovène qui a accepté ce travail grassement payé pour financer l'éducation de ses enfants, et de Bahran qui a traversé au péril de sa vie le Sahara et doit encore rembourser à sa famille restée en Érythrée le prix de son passage.
"Exit" n'est pas un film solitaire mais un film de groupe qui en sonde les dynamiques contradictoires - comme, toutes choses égales par ailleurs, "Lifeboat" de Hitchcock. Deux réactions contradictoires s'opposent : d'un côté l'élan de solidarité qui conduit au plus noble des altruismes, de l'autre l'instinct de survie qui suscite le plus criminel des égoïsmes. La scène finale les confronte jusqu'à une conclusion ambigüe et ouverte que je ne suis pas sûr d'avoir totalement comprise.
J’ai trouvé ce thriller pas terrible. Tout l’habillage est pourtant génial. Il a été tourné directement dans le métro de Copenhague avec une totale liberté pour le réalisateur. Cela donne des scènes qui sente la véracité. Les conditions de tournage difficiles se ressentent même à l’écran dans la dureté de l’environnement. On ressent véritablement l’impression d’enfermement. Personnellement, je n’aime pas être à l’étroit quelque part, et en regardant ce film, je me sentais oppressé. Il traduit parfaitement le sentiment qu’est la claustrophobie. Sur ce point, c’est une immense réussite. Il y a aussi des jeux avec la lumière, l’obscurité, et surtout les sons, qui permettent de s’immerger encore plus. Par contre, au-delà de cet aspect, je l’ai trouvé un peu vide. C’est dommage que le reste ne suit pas. Je me suis ennuyé, il n’y a pas d’autre mot. Ce film est comme des montagnes russes, il y a un pic puis plus rien, et cela recommence. Le problème est que les pics sont éloignés donc entre chaque rebondissement c’est critique. À la fin je n’en pouvais plus. Les 1h25 m’ont paru presque 2 heures. Je n’ai pas aimé aussi la manière dont c’était filmé par moments. Autant dans les périodes calmes, elle retranscrit bien l’impression d’enfermement, par contre quand ça bouge plus, c’est très brouillon. Quant aux acteurs, je suis un peu sceptique. Le jeu de Christine Sønderris m’a agacé mais je pense que finalement cela va assez bien son personnage. J’ai trouvé Samson Semere Russom et Kresimir Mikic, qui l’accompagne, plus effacé.
film bien fait et très stressant donc pas détendant qui met le doigt sur la réaction humaine fasse à la mort
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