Avis : Wild Rose - Page 2

Un vrai régal. Tendre, amusant, bien joué par tous. Une histoire intéreaante. Les rapports humains sont très bien étudiéss. Un excellent’film dont malheureusement on ne parle pas trop dans la presse et à la TV.

J'avoue que j'y suis allée en me forçant un peu... et que je suis contente d'avoir vu ce film ! Une claque ! Film touchant avec un scénario pas si évident que ça.... les chansons m'ont donné des frissons. Vraiment très bien!

excellent film, qui montre comment une repris de justice doit choisir entre reprendre une vie des plus ordinaire "famille oblige", ou poursuivre son réve d étre chanteuse de country professionnel contre vent et marées..

je trouve que les producteurs n était pas obligé de jouer sur la dénigration du film a star is born,wild rose a tout autant sa place,petit bijou...

superbe actrice! tres bon moment enfin une affiche qui dit vrai....!!! beaucoup d emotion et de tendresse.

Melange heteroclite de film social anglais et de musique country. Cela donne quelques belles scenes mais trop rare , on a souvent du mal a croire a cette histoire , reste principalement la performance de l'actrice chanteuse et qui porte ce film.

Pas mauvais film mais incomparable à "a star is born". La musique n'est pas si terrible, sauf la chanson de fin qui donne des frissons. C'est l'histoire d'une fille paumée un peu mal élevée et immature qui mûrit et qui comprend qu'il faut élever ses enfants!! rien d'exceptionnelle même si l'actrice joue très bien
Juste pas mal

Ce drame social et familial sur fond de musique est vraiment beaucoup mieux que "A star is born".
C'est beaucoup plus profond, beaucoup plus pertinent.
L'autre est bling-bling et superficiel et celui là est profond.
Et ce qui est dommage c'est qu'il aura eu moins de succès et qu'on en aura moins parlé.

Jessie Buckley s’est donnée du mal, ça ne fait aucun doute. Nous la voyons s’égosiller à tout bout de chant, vibrer au rythme de la country music curieusement enracinée à Glasgow, ville-portuaire aux antipodes de la légendaire Nashville. Se tenait là un vrai sujet : comment une chanteuse au talent véritable subit les affres d’une existence-miroir, tel le versant médiocre d’une médaille glorieuse, pour se résigner à sa condition et drainer sa terre natale de sorte à l’abreuver d’une essence musicale nouvelle. Rose-Lynn Harlan est née dans le mauvais pays, n’a de cesse de renier un ancrage où sa musique n’a pour vocation que de faire danser des retraités amateurs. Pourtant, une fois l’océan traversé, la désillusion s’installe : la capitale de la country se mue en parc d’attractions où les stars autoproclamées forment les rouages d’une économie basée sur les légendes passées, et la fille aux bottes de cowboy assiste aussitôt à la mort d’un idéal. Œuvre crépusculaire, œuvre construite sur le déplacement de l’horizon d’attente d’un ailleurs vers un ici-bas, Wild Rose n’est pourtant rien de cela. Car le film épouse l’opportunisme de son personnage principal : aucun obstacle ne cède à son cheminement, la réalité ne semble avoir aucune prise sur elle, tout coule comme une bouteille de whisky renversée sur une chaussée en pente. Nous comprenons d’ailleurs tardivement que les figures évoluent en Écosse et non en Angleterre, ou en Amérique, ce qui fait que les mouvements n’ont pas l’importance qu’ils revêtent aux yeux de la musicienne : nous sommes baladés d’un endroit à un autre entre deux insultes et un rot de Coca, puis revenons au point de départ, dans l’envie de partager, encore et encore et encore, le repas si chaleureux de la famille pour un temps réunie. Constamment abasourdi par la vulgarité outrancière mais jamais remise en cause de Rose-Lynn, le spectateur suit avec peine les horreurs infligées à des enfants dont la profondeur dramatique fait d’eux des girouettes émotionnelles : quand le vent tourne et que les larmes viennent à manquer, on ramène les gosses qui, de la haine la plus sourde, passent à l’amour le plus tendre. Tom Harper n’a aucune connaissance des rouages les plus élémentaires de la psychologie – voir à ce titre la grande nullité dont il est le responsable, La Dame en Noir 2 –, et malmène par je-m’en-foutisme toute idée de cohérence interne au caractère des personnages : une amitié s’improvise entre la chanteuse et son employeuse, puis vient la menace de l’employeur, un contact sorti du chapeau, des affaires volées dans un train... Et le discours féministe hurlé par la grand-mère boulangère ! Chemin de croix pour Rose-Lynn, chemin de croix pour un spectateur qui, par respect pour la country music, reste jusqu’au générique de fin, mais qui, par amour pour le cinéma, ne peut défendre un tel ratage Nous lisons sur l’affiche que Jessie Bucley est « A true Star is born ». Pas de chance pour lui, son film s’avère encore plus mauvais que le produit de même nom sorti l’année dernière.

L Ascension d une chanteuse.... Prenant..... 4 étoiles......!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Rose-Lynn Harlan ne vit que pour sa passion : la musique country. Mais, si elle a le sens du rythme et ne quitte jamais ses santiags, la jeune femme a bien des obstacles à franchir afin de réaliser son rêve : chanter à Nashville. Premièrement, elle vient à peine de sortir de prison et doit s’employer comme femme de ménage chez un couple de bobos. Deuxièmement, elle a déjà donné naissance à deux enfants avant ses dix-huit ans dont sa mère a assuré la garde pendant sa détention mais qui réclament son amour. Troisième handicap et non le moindre : Rose-Lynn vit à… Glasgow.

Pourquoi diable les distributeurs évoquent-ils" A Star is Born" sur l’affiche française de "Wild Rose" – les diffuseurs britanniques n’ont pas commis pareille erreur ? Le film britannique n’a rien à voir avec le lady-gagesque biopic américain. Son héroïne n’est pas une star sur le point d’éclore. Il ne s’agit pas ici de donner un écrin à quelques tubes marketés pour conquérir les premières places des "charts".

Le vrai sujet de "Wild Rose" n’est pas la musique. Cela n’empêchera pas les amateurs de country d’y prendre du plaisir – et ceux qui n’aiment guère ce genre, dont je fais partie, de prendre leur mal en patience. Son vrai sujet, c’est Rose, une jeune femme partagée entre sa passion et sa famille.

Le sujet n’est pas d’une folle inventivité. On a vu trop de films de Ken Loach & Co., des plus larmoyants aux plus réussis, pour en être surpris. Mais le cocktail, fait de caractères entiers, de paysages urbains déprimants, de pubs aux tables poisseuses à force de bières renversées, fait toujours son effet.

La réussite doit surtout au talent de ses deux actrices. Dans le rôle de la fille : Jessie Buckley. Retenez son nom. On vient de la voir dans la minisérie "Tchernobyl" interpréter le rôle de la femme courageuse d’un pompier agonisant. On l’avait déjà remarquée en tête d’affiche de "Jersey Affair" l’an passé.

Dans le rôle de la mère : Julie Walters. J’ai passé tout le film à me demander où je l’avais vue. Sa ressemblance avec Judi Dench m’induisait-elle en erreur ? C’est en farfouillant dans sa biographie que je l’ai retrouvée : elle jouait dans "Sammy et Rosie s’envoient en l’air", le film par lequel j’ai découvert Stephen Frears l’été de mes dix-sept ans. Sur l’affiche, Julie Walters a trente ans de moins. Une sorte de "FaceApp" à l’envers.

C'est un film dramatique intéressant.
C'est beaucoup moins "bling-bling" que "A star is born" et j'ai préféré.
Aussi, il faut savoir qu'on voit surtout les galères familiales de la chanteuse et assez peu finalement des scènes où elle chante.
Donc si on s'attend à voir pas mal de scènes chantées, c'est pas le bon film qu'il faut voir.
L'actrice principale est vraiment excellente.

Oscillant entre l’Est et l’Ouest, c’est en terres écossaises que Tom Harper (III) nous revient. Il a également passé du bon temps sur le petit écran, mais son retour en force sur le grand format ne pouvait que l’enjailler. Cependant, le public peut aisément être pris à contrepied par la promotion, faite par la presse et notamment par les mots de Time Out. Son homologue, Stylist, trouvera plus de justesse et de modestie à l’égard d’une œuvre qui ne surpasse pas le « A Star Is Born » de Cooper. Ce n’est pas pour autant qu’il faut bouder notre plaisir, car la country possède un effet particulier, celui d’éveiller l’esprit rebelle et combattif chez certaines personnes. D’autres préciseront que tous les genres peuvent conduire au même résultat. Et le plus observateurs pourraient traduire cet élan musical comme un cri de souffrance, derrière la réalité qui nous rattrape tous, qui que nous soyons.

Il fallait alors compter sur la qualité exceptionnelle de l’irlandaise Jessie Buckley pour camper une Rose-Lynn Harlan féroce et avide de prendre son envol. A peine sorti de prison, elle cherche à fuir son passé et se reconstruite une nouvelle identité. Mais dans son passé, il y a toujours une part d’humanité qu’on ne peut refuser. Jeune et intrépide, la jeune chanteuse de country esquive toutes ses responsabilités pour trouver la paix intérieure, celle qu’on lui refuse, par méfiance ou par défaut. Nous pourrions tout à fait comprendre ses maladresses à l’égard de sa famille, qu’elle néglige, mais tout reste balisé à partir du moment où l’on sait qu’elle est mère de famille. Son dilemme n’en n’est donc pas vraiment un, si on admet la dimension théâtrale du genre. Imparfaite, c’est ce qui fait d’elle une humaine vulnérable qui se sert de son agressivité pour se protéger. Egoïste, elle ne rêve que de country et de succès. Mais ne l’a-t-elle pas déjà déterré ? Peut-elle y avoir accès ? C’est ce que l’intrigue de Nicole Taylor tend à développer, dans une structure narrative un peu trop léchée pour qu’on se laisse surprendre.

Ce qui fonctionnera à tous les coups, c’est la mélancolie dans le parcours de Rose-Lynn. D’une part, nous la retrouvons à travers la vétérane Julie Walters qu’on ne présente plus, incarnant la mère de cette dernière. D’autre part, nous la retrouvons dans les chansons, qui dévoilent son état d’esprit, jusqu’à synthétiser et cristalliser son parcours lourd de sens. Les paroles de Mary Steenburgen nous vont droit au cœur et on ne peut qu’apprécier ce feel-good movie tel qu’il est, telle une lettre de pardon et de remerciement à la fois. Le tout joue sur le support et le discours hautement féminin, car les hommes et les pères sont exclus du drame social. Rose-Lynn est seule face à ses échecs, mais devra se libérer elle-même de sa prison mentale qui la fait souffrir, elle et son entourage.

Cela dit, « Wild Rose » est un bon drame, qui offre une place à la country, là où il le faut, c’est-à-dire chez soi. On se concentre sur une mère en mal de responsabilités et d’identité. La musique finit toujours par trouver son public ces dernières années, rendant hommage sur hommage. Mais dans ce dernier élan de lyrisme, il existe une profondeur sentimentale au récit et à l’aspect du sacrifice d’une mère, brisée entre la passion et le devoir. Authentique à souhait, Harper nous aura bien fait comprendre que pour percer dans ce milieu artistique, il faudra bien plus qu’une voix et quelque chose à dire. Il faut être prêt à tout perdre et c’est ce qui rend l’étoile montante plus charismatique et surtout plus humaine. Un pas pour le succès, deux pour la rédemption.

Une histoire dure et poignante portée par une paire d'actrices très justes.
Une occasion de découvrir la country grâce à une BO de grande qualité.
A voir sans hésiter.

Film vraiment touchant, surtout les scènes avec les enfants et la mère! L'actrice/ chanteuse Jessie Buckley est une révélation dans ce film!

Il faut pardonner la promo très provocante et donner une chance à ce film. Tout le monde n'a pas le luxe d'avoir des stars internationales pour vendre le film mais il est vrai qu'il y a toujours meiux à faire que de tomber dans le comparatif.

Wild Rose nous parle de nos choix et comment ils affectent les autes, de nos responsabilités, de notre integrité, de la souvent difficile remise en question et du prix à payer pour réaliser nos rêves .
Jessie buckley incarne brillament le role principal et l'ensemble du casting apporte la justesse necessaire à nous plonger profondemment dans le récit (préparez vos mouchoirs pour les larmes de tristesse et de joie).
La bande son est superbe et souligne subtilement les peripéties de l'indomptable et passionnée aspirante chanteuse de country ecossaise...
Un des meilleurs films que j'ai vu cette année si ce n'est le meilleur!