Derniers Avis : La Ballade de Buster Scruggs - Page 8

L'idée de raconter ces petites histoires à la suite, bien que perturbant, à pour attrait de dresser une sorte de fresque dépeignant un ouest américain entre légende et terre-à-terre. Le côté brut des décors, des conditions de vie des protagonistes, ce rapport à la nature et à l'immensité. Autant de raison de rêver.
Le revers de la médaille c'est que l’enchaînement empêche de développer correctement les personnages. Et le film en souffre.

Intéressante entreprise des frères Coen pour Netflix, ce Buster Scruggs démarre sur les chapeaux de roues avec les premiers épisodes au choix cyniques, décalés, délirants, noirs voire tout en même temps. Et puis viennent les derniers épisodes, bavards, assez creux, peu inspirés et tout simplement ennuyeux. Disons qu'il en faut pour les goûts mais un tel delta de qualité entre les épisodes d'un même métrage, tous réalisés par le même duo est plutôt surprenant. La photographie, la mise en scène et la direction d'acteur restent de très haut vol comme toujours avec les frangins mais la dernière moitié du film parait extrêmement prétentieuse tout de même, j'ai eu beaucoup de mal à aller au bout en tout cas et j'avais hâte que ça se termine. Pour ma part, on peut vraiment scindé ce métrage atypique en deux, une très bonne partie et une plutôt mauvaise à mon sens, au final c'est donc assez moyen et c'est bien dommage, malgré tout ça vaut le coup d'oeil pour tout ce qui fait le charme du style Coen's mais la déception est bel et bien là.

Les sketchs sont de qualité inégale et, curieusement, malgré ce format (6 mini-films en 1), l'ensemble présente quelques longueurs. Le style Coen est bien là, humour noir (voire sombre), personnages tour à tour idiots, laids, amoraux, touchants,des paysages naturels grandioses, des musiques sympa ... Etant donné le format, le jeu d'acteurs fait beaucoup : difficile de mettre en place une intrigue, de creuser les personnages ... Ce qui fait que l'ensemble est assez hétérogène. Pour moi, 4 sketches sur 6 sont réussis, 1 est moyen, et le dernier ... je ne l'ai pas compris ! Globalement pas un grand Coen, certes, mais un divertissement agréable pour ceux qui aiment l'univers des deux frères.

Netflix uniquement pour ce nouveau film des frères Coen (prévu pour être une mini-série à la base). Et pour la première fois, ils nous concoctent un film à sketches (se déroulant dans le Far West du XIXè siècle). C'est très réussi. Les segments ne sont pas de la même longueur mais de la même qualité, à la fois tous agréables, drôles, tristes, durs, cocasses, violents, cruels ou romantiques. Tous différents mais se terminant tous mal, dans un humour noir et grinçant. La mise en scène est superbe, la direction artistique est splendide. Le casting est au diapason, mélangeant têtes d’affiches et acteurs moins connus. Un vrai régal. Tout autant parodie qu’hommage au western, un Coen dans la plus pure lignée. Une réussite. Une très belle surprise.

Pas assez d’homogénéité entre les scènes. Certaines sont réussies, d’autres peu intéressantes. Dubitatif

Initialement annoncé comme une mini-série, le produit final signé par les frères Joel Coen et Ethan Coen, tient dans une compilation de court-métrages sur près de deux heures. Nous avons l’habitude des concepts qu’ils peuvent proposer, mais sur le support de Netflix, ces derniers réinterprètent nouvelle forme de relecture des tragédies liées au Far West. Les six segments abordent des thèmes sensibles à la mise en scène des Coen, mais qui entrevoient également un certain hommage au genre du western. Impitoyable jusqu’au destin frustrant et morale des personnages, il n’y aura qu’une loi afin de réconcilier ceux qui ont trop voulu jouer avec leur vice et leur fantasme.

Chaque récit mérite amplement un développement indépendant et on démarre avec un court chapitre, qui toutefois ne manque pas d’efficacité et de lyrisme. « The Ballad of Buster Scruggs », à qui les Coen donnent le titre à leur œuvre, introduit un Tim Blake Nelson attrayant. Dans la peau du légendaire Scruggs, il insuffle la passion arrogante d’un personnage qui joue toujours à découvert, dans un enrobage pseudo-cartoonesque. Mais cet abus de confiance résonne comme un coup de poker, lorsqu’on apprend élégamment qu’on ne peut pas jouer toutes ses cartes en main. Il faut parfois se coucher et prendre du recul, paradoxe intéressant, sachant que la vie relance perpétuellement la mise et c’est au joueur de se mettre au niveau. Si on ne prend pas soin de son look et de son tempérament, il n’y aura que de la poussière et du sang sur une table qui se vide au fur et à mesure des échanges, qu’ils soient verbaux ou plombés.

Dans « Near Algodones », on nous apprend que toute chose à une fin. On peut faire écho à notre courte vie, mais on peut également relier cette époque où les folies des libertés ne sont plus d’actualités. Le braquage du cowboy, campé par James Franco, rappelle ainsi que le destin nous rattrape toujours et que la condition humaine évolue peu chez les hommes qui ont vécu dans la débauche et la gourmandise. Sur les dernières images, on se permet de cristalliser de la joie, qui apaisent, avant que le dénouement funèbre vienne tordre les espoirs d’un homme qui a fini par accepter la rédemption. Les dialogues ont bien été ficelés tout le long et c’est ce qui donne du cachet à ce personnage solitaire qui n’a plus rien à faire dans ce monde, car les vivants ne veulent plus de lui. En y ajoutant un soupçon de suspense, dans une bataille perdue d’avance, on remarquera la sagesse d’une personne qui prend enfin conscience de ce qu’il possédait intérieurement. Malheureusement, on ne prend pas le temps de développer ce détail, mais on nous l’induit parfaitement.

Puis vient la poésie dans toute sa splendeur, ou presque. Le lyrisme dans « Meal Ticket » est condamné, faute de réception. Le public Américain connait un changement dans les divertissements qu’on lui propose. Plus c’est dynamique, bruyant et humoristique, mieux c’est pour le business. Il n’y a donc plus d’amour pour le théâtrale, car dans le freak show que Liam Neeson mène, il n’y a plus de place pour Harry Melling, dépourvu de ses bras et ses jambes. Il incarne cette poésie et cet amour pour la sensibilité qu’il vaudrait mieux garder au frais pour un public plus réceptif, mais ralentir n’est pas dans les projets de Neeson, qui songe à élever sa condition, sans pour autant conforter son dilemme moral, qu’il tranche d’une pierre, deux coups. La poésie est donc stérile face à la surconsommation et la surenchère d’une nation qui régresse dans la violence et la survie. Telle est la tragédie, annoncée par les vers connus des grands pionniers et don l’héritage reste incertain.

Et comment parler de contes du Far West, sans parler de la prospection d’or. Tom Waits est un prospecteur rêveur et qui constitue tout le filon Coennien que l’on saurait identifier avant même qu’il n’atteigne son but. Il s’acharne avec passion pour la plus grande des découvertes, mais c’est sans compter sur le frisson qu’on nous inflige le morbide passage qui nous fait douter. Le personnage, comme le « All Gold Canyon » mérite la photographie qu’on leur associe. On se sent plus léger, même si on ne fait que creuser vers le bas, à la recherche d’une matière tabou et maudite. C’est donc avec beaucoup d’ironie qu’on aborde cette aventure, aux valeurs les plus simples, en dégageant la brutalité et la passivité. Voilà comment ce genre de conduite est venu troubler la paix dans ce paysage qui garde des cicatrices de l’homme qui ne cessera à jamais de dépouiller son prochain et son propre paradis.

Place à présent à un peu de romantisme, car oui, on peut tomber amoureux au cœur de cette violence et ces conflits que l’on ne réexplique plus. La fable de « The Gal Who Got Rattled » nous laisse aux côtés d’un Zoe Kazan, jeune femme recherchant l’éducation et la discipline qu’on lui a négligé. La condition de la femme revient à l’ordre du jour car ce personnage est emprunt d’une innocence et d’une clarté qu’il convient de protéger, à juste titre. Ce récit se détache bien des autres, mais ne manquera pas d’instaurer la cruauté d’un voyage initiatique reposant. Nul bandit, nulle sanction judiciaire, c’est dans le contre-pied scénaristique que l’on nous convainc, avec caractère.

Pour ce qui est du récit qui clôture la promenade aux quatre coins de l’Ouest, ce sera dans une diligence pseudo-Tarantino que l’on se retrouve. Elle nous emmène vers notre destination finale, où les enjeux sont moindres, mais les dialogues meubleront correctement la tension qui s’emparera des passagers. « The Mortal Remains » évoque ainsi ce que l’on attend de la diversité dans un monde mais rien n’est acquis de la même façon. En découvrant les identités des personnages, on assiste sans doute à l’autoportrait des réalisateurs ou encore de l’autodérision qui fait d’eux des êtres qui ne peuvent dompter tous les vivants. Le rapport à la mort intervient et arrive à maturation dans un environnement qui évolue vers le glauque. La formule fonctionne, reste raccord avec le parcours proposé, mais ce sera la plus sobre de cette épopée sinistre.

Une réussite totale!Maupassant au Far West.Les prises de vue,les couleurs sont superbes.Tous les acteurs sont au top et est-ce grâce à eux ou au réalisateur que les personnages sont ancrés dans ma mémoire,je ne sais pas.On passe de l'humour à l'émotion ,à la philosophie,à l'écologie.Film que je n'oublierai pas.

Les deux premières histoires sont sympas, au même titre que celle du chercheur d'or joué par Tom Waits. Mais au final, l'ensemble est très moyen car l'ennui est trop récurrent. La palme à la nouvelle avec Liam Neeson, ainsi que la dernière, chiante tout simplement.

Netflix s’offre Joël et Ethan Coen. « La Ballade de Buster Scruggs » rend hommage au western à travers 6 séquences, compilant dans cet exercice difficile, le bon comme le moins bon. La première vignette, un rien désuète avec son cowboy chantant (Tim Blake Nelson a vraiment la tête de l’emploi) m’a bien fait marrer, tout comme la seconde d’ailleurs. Le troisième segment est une sorte de conte empli d’une poésie triste au bien cruel dénouement alors qu’en chercheur d’or, le buriné Tom Waits fait plaisir à voir dans le suivant. Avec son convoi de pionniers, le cinquième est le plus épique du lot mais également le plus classique. Le fastidieux épilogue conclut un concept casse-gueule que les frangins n’ont pas totalement réussi à dompter.

Un format inhabituel en six mini histoires. Je dois avouer que j'ai faillit arrêter à la première tant elle était ridicule. Une sorte de comédie musicale violente et grotesque... Un peu comme une mauvaise blague mais les autres histoires sont bien différentes et je me suis pris au jeu. Au final c'est un espèce de patchwork du western, on ne sait plus trop où donner de la tête mais il y a de bonnes scènes et de belles images. Il y en a un peu pour tous les goûts. Ça change un peu du western habituel mais ça n'en fait pas le film du siècle à mon avis.

Un film d'une beauté sidérante, et surtout un cocktail d'émotions qui n'épargne pas le spectateur. J'espérais juste retrouver l'univers de "O Brother", mais je suis tombé sur une véritable perle du genre.

Du grand Joël et Ethan Coen, chaque épisode est une pépite de western ! Les paysages sont magnifiques, les acteurs ont tous des têtes incroyables

Les histoires sont inégales mais l’ensemble est charmant.
On retrouve la touche Coen avec une narration soignée, drôle et triste à la fois.
Les images sont très belles, le casting est prestigieux donc ça fonctionne.
Pas transcendant dans la hiérarchie des Coen mais un bon moment, surtout pour les amateurs de Far West. J’ai particulièrement aimé la romance avec le convoi et l’attaque des indiens.

Film atypique puisqu'à sketches, difficile pour le spectateur de lui donner une note globale, et difficile pour le cinéaste de proposer des personnages fouillés et une intrigue qui tiendrait en haleine ... C'est le genre qui veut ça. Et pourtant on rentre facilement dans chaque petite histoire, même si la dernière m'a laissé un peu sceptique.

Pour moi ce film est un très bon Coen, tour à tour drôle et dérangeant, il est bien dans la lignée de l'oeuvre des 2 frères; de par son humour (très) noir, l'attention portée aux paysages, ses acteurs "à gueule", ses situations tragi-loufoques, ses héros, faux héros, anti-héros ... et bien sûr ses gros salopards.

Scenettes bâclées et sans intérêt. Ce film des frères Coen brille par son indigence tant du point de vue scenaristique que de la réalisation. Circulez, il n'y a rien à voir...