Avis : Pinocchio - Page 3

Que dire ? En dehors du fait que ce deuxième long métrage est un second chef d’œuvre... Tout d'abord la narration, une personne qui raconte l'histoire (ici Jiminy Cricket) et qui la rend plus humaine. Remplaçant le parent (et donc le mentor de l'enfant) dans le rôle du conteur. On a ensuite les graphismes, différents de premier long métrage mais tout aussi beau, peut être un poil plus enfantin dans les traits. Les couleurs sont superbes. Et on a le sentiment d'être dans un décors de village italien pittoresque. L'histoire est prenante, une bonne morale pour les enfants mais pouvant renfermer plusieurs des angoisses de ses derniers. Je crois que je ne l'aimais pas spécialement quand j'étais plus jeune, mais ne saurais dire avec précision la raison. En tout cas les personnages sont attachants, j'aimerais juste comprendre pourquoi Grand Coquin et son comparse sont les seuls animaux parlant... Etrange... Mais pinocchio est drôle et symbolise bien l'enfance, Jiminy est une sympathique conscience et Geppetto un père attachant. A voir absolument si sa n'est pas encore le cas.

Un bon grand classique Disney !
L'histoire est satisfaisante et l'univers féérique est plaisant.
Pinocchio est très convaincant et sa conscience Jiminy Cricket est très sympathique.
Geppetto est satisfaisant et Figaro et Cléo sont agréables.
Tous les personnages sont très corrects et bien faits et la baleine "Monstro" est assez impressionnante et bien conçue.
Les images sont bonnes et les effets visuels sont bien réalisés.
Les décors sont convenables et l'île des plaisirs est pas mal.
Le petit village est appréciable et les tenues des personnages sont convaincantes.
Les objets sont acceptables et la maison de Geppetto est charmante.
L'ambiance est plaisante et les musiques sont bien composées.
La scène où le nez de Pinocchio s'allonge quand il ment restera vraiment une scène mythique et la séquence avec la baleine "Monstro" est très bien faite.
On retiendras l'histoire touchante et la morale sur les bons comportements à adopter dans la vie.
Un grand classique Disney donc réussi avec petit côté plein de magie qui nous enchante.
Un film qui nous montre que les vœux peuvent devenir réalité !

Film Walt Disney culte !

Ce n'est pas le meilleur Disney que Walt ai pu produire mais l'histoire reste quand même bien connu du grand publique.

Un classique parfaitement réussi, tout comme Blanche-Neige et les sept nains !

Les musiques sont superbes et les personnages attachants... un classique qui n'a pas pris une ride !

Malgré être une grande amatrice des Disney et autres films d'animation, je trouve que Pinocchio est celui qui a probablement le moins bien vieilli parmi les dessins animés cultes des années 40 à 70 (Blanche-Neige, Fantasia, Bambi, Cendrillon, La Belle au bois dormant, et j'en passe). En effet, l'histoire est plutôt médiocre (malgré le fait qu'elle soit tirée du roman de Carlo Collodi), et certaines scènes auraient pu être allongées au niveau du temps, pendant que d'autres auraient pu être diminuées, voire annulées. Par exemple, la scène d'introduction, qui présente les personnages est bien trop longue. Elle dure plus d'une demi heure avant que ne commence véritablement l'histoire. La musique, les danses du pantin, les coucous semblent de trop). A contrario, les passage ou Pinocchio se retrouve esclave de Stromboli, ou celui où notre petit pantin se retrouve sur l'île des plaisirs paraissent bien trop courts. Bref, un film bien mal introduit, et dont la fin arrive peut-être trop rapidement. De plus, certains Disney ont cette magie qui sait faire rêver les petits comme les grands. Et dans ce cas, certes, j'appréciais beaucoup ce dessin animé étant plus jeune, mais, cela s'est malheureusement dissipé au fil du temps. En résumé, Pinocchio ne fait malheureusement pas partie de mes chefs d’œuvres Disney.

Un grand classique de Walt Disney qu'on ne présente plus et qui séduira tout le monde.

Chef d'oeuvre intemporel, beau, poétique, violent, magique. Les premiers Disney ont vraiment un charme incomparable.

Quelques maladresses mais un très beau film d'animation dans l'ensemble.

Un bon Disney avec une bonne morale pour les enfants.

Un magnifique classique des studios Disney. Une autre version du pantin de bois animé. Le film est à savourer en famille, pour petits et grands.

En 1940, trois ans après le triomphe de Blanche-Neige et les Sept Nains, Walt Disney tente de transformer l’essai du succès. Mais en dépit de nouveaux progrès dans les techniques d’animation, Pinocchio ne rencontre pas l’accueil espéré et demeure à nos jours comme un semi-échec.
Cette fois, l’inspiration du génie de l’animation n’est pas à chercher du côté de l’Allemagne et des frères Grimm, mais de l’Italie. En effet, en 1881, le journaliste et écrivain italien Carlo Collodi commence la rédaction d’un conte intitulé « Les Aventures de Pinocchio », qui est publié deux ans plus tard. En 1936, une première adaptation cinématographique de l’œuvre est réalisée, dans son pays d’origine, mais est restée inachevée. En 1939, le conte est joué sur les planches d’un théâtre de Los Angeles. Mais à cette époque, l’histoire originale de Collodi a déjà été largement modifiée.
Contrairement à l’idée du film Blanche-Neige, celle de Pinocchio n’est pas venue de l’esprit de Walt Disney en personne, mais de celui de l’une de ses amies, qui lui en fait part dès 1935. Finalement, après une relance en 1937, le projet est mis en route.
Le principal défi auquel se confrontent Walt Disney et son équipe de 750 artistes est celui du scénario. Dès le début, la volonté est affichée de conserver l’esprit original du conte, mais sa part bien plus sombre que Blanche-Neige inquiète le studio. Six premiers mois de travail sont abandonnés alors que le budget atteint déjà les 500 000 dollars, Walt Disney ne retrouvant pas la tendresse et la douceur de son premier long-métrage. En mars 1938, le projet repart donc sur de nouvelles bases.
L’aspect graphique du film est progressivement influencé par deux artistes qui ont déjà beaucoup contribué à la réalisation de Blanche-Neige et qui s’efforcent ici d’illustrer des décors d’inspiration européenne (la Bavière notamment, pour le village de Pinocchio). D’ailleurs, l’une des principales innovations techniques du film a consisté en une nouvelle méthode de colorisation de ces décors.
Plusieurs outils élaborés pour produire Blanche-Neige sont réutilisés, dont la caméra multiplane et le rotoscope. Enfin, pour approcher la meilleure représentation possible du personnage de Pinocchio, un département de fabrication de maquettes a même été créé.
L’élaboration du personnage principal de cette aventure puise ses racines dans la Commedia dell’arte, avec une apparence proche de celle d’Arlequin. Quant à Jiminy Criquet, bien plus développé dans le film que dans le conte, il a fait l’objet de nombreuses analyses psychologiques, mais sa présence marque une première dans la filmographie Disney : celle du personnage secondaire assistant le principal et ayant la capacité de briser le Quatrième mur.
Finalement, le budget du film atteint les 2,5 millions de dollars, soit près du double de celui de Blanche-Neige (1,5 millions). Pour plusieurs critiques et spécialistes de l’animation, Pinocchio est le meilleur des films Disney pour sa prouesse technique dans l’animation des personnages qui frôle le réel et sa capacité à retranscrire les émotions. Néanmoins, son accueil au box-office est bien plus mitigé : aux Etats-Unis, pour des raisons culturelles ; et en Europe, à cause du déclenchement de la Seconde Guerre mondiale. Toutefois, pour certains, son échec serait plutôt à chercher du côté de sa part sombre, qui a probablement pu dérouter de nombreux spectateurs ayant gardé le souvenir féérique de Blanche-Neige. Et force est de reconnaître l’aspect dramatique, voire tragique, de l’œuvre. Une atmosphère amplifiée par certaines compositions musicales angoissantes, ainsi que par des scènes sombres et oppressantes, où la lumière est souvent absente, comme dans le ventre de Monstro ou sur l’île des plaisirs. Sans parler du scénario qui est, en soi, déjà bien plus ténébreux que celui de Blanche-Neige, entre enfermement dans une cage, transformation en âne et capture par une baleine.
En France, le film ne sort dans les salles qu’en 1946, en même temps que Fantasia, la production suivante qui est déjà prévue en 1940, à la sortie de Pinocchio dans les salles américaines. Pour compenser les faibles revenus du film en Europe, Walt Disney décide de faire ressortir Blanche-Neige et les Sept Nains dans les salles, accompagné de courts-métrages. Toutefois, fort heureusement pour lui, le coût de production a été rentabilisé grâce à ses sorties européennes après la guerre.
Aujourd’hui, bien que Pinocchio ne fasse pas partie des Disney préférés du grand public, sa qualité graphique a su convaincre les spectateurs les plus avertis. De plus, n’oublions pas de mentionner la musique d’introduction, « Quand on prie la bonne étoile », qui a reçu l’Oscar de la meilleure chanson originale en 1941, ainsi que son inscription à la septième place des 100 meilleures chansons du cinéma américain.

Très moralisateur, la technique est extraordinaire, le passage sous l'eau est juste stupéfiant. L'histoire riche et les personnages attachants. Un très grand moment Disney.

Pour leur deuxième long-métrage, les studios Disney adaptent de belle manière le conte moral de Carlo Collodi. Le parcours de la marionnette pour acquérir son humanité est parfaitement mené et techniquement, c’est magnifique.

L'univers de ce conte est un peu dérangeant, ce qu'en fait Disney également, mais dans une moindre mesure. Je pensais qu'il rebuterait les enfants, mais passé le générique un peu vieillot, ils ont plutôt accroché. Il faut dire que le studio a réussi à conjuguer cet univers très étrange avec la magie de Disney et un peu d'humour.