Derniers Avis : Chaînes conjugales - Page 2

En 1949, Joseph L. Mankiewicz réunit un plateau prestigieux avec Jeanne Crain, Linda Darnell, Ann Sothern, Kirk Douglas et Paul Douglas (aucune parenté avec Kirk) pour l'adaptation du roman de John Klempner, "A Letter to Five Wives". Il utilise la technique de la voix off et du flashback pour raconter l'histoire de trois femmes qui nous sont présentées consécutivement, à noter que cette voix est celle d'Addie Ross, l'un des personnages clé du film. Ce récit est une savoureuse satire de la bourgeoisie américaine de l'époque narrée sur un ton sarcastique et une divine touche comique comme la scène de la robe au Country Club. Chaque couple est passé au peigne fin et leurs disputes sont le reflet de la vie quotidienne transposable d'ailleurs à notre société d'aujourd'hui. Les uns et les autres apparaissent avec leurs petits travers mais aussi avec leurs soucis respectifs, l'humour corrosif en sus. Ce sont les femmes qui dominent la scène mais les hommes ne s'en laissent pas compter pour autant. Les répliques de Kirk Douglas font mouche notamment, l'acteur a une présence qui ne dément jamais. Paul Douglas ne démérite pas non plus, pour son premier long métrage, sa composition d'ours mal léché trop préoccupé par ses affaires est vraiment délicieuse. Le montage est réalisé tout en finesse tout comme les jeux de caméra, les dialogues ciselés et le génial scénario. Ce n'est d'ailleurs pas pour rien que Mankiewicz se vit décerner les oscars du meilleur réalisateur et du meilleur scénario en 1950. Cette comédie si peu dramatique est un véritable régal pour les yeux et les oreilles et n'a pas vieilli d'une once. Mais quelle est la joyeuse dinde de la farce, vous le saurez en regardant jusqu'au bout. L'un des meilleurs films de Mankiewicz, assurément.

Comédie avec un second degré délicieux et un esprit des plus sarcastique. Des dialogues ciselés qui font mouche viennent compléter le tout. Un magnifique Mankiewicz !

Chaînes Conjugales est un chef d'oeuvre qui n'a pas pris une ride. Cette comédie qui dépeint l'american way of life avec férocité est traité avec un second degré et un esprit sarcastique qui font toujours autant mouche aujourd'hui. L'interprétation est parfaite, la mise en scène et les dialogues sont étincelants. Un des meilleurs films de Mankiewicz.

Le 9 juillet ressortie sur les écrans ............

Sixième film de Joseph Mankiewicz « Chaine Conjugale », adaptation du roman « A Letter to Five Wives » de Joseph Klempner, s’ouvre sur la présentation de deux femmes par une de leur amie, elles embarquent toutes trois pour une croisière mais juste avant de monter, elles reçoivent une lettre d’une amie commune qui leur annonce qu’elle quitte la ville pour toujours avec le mari d’une d’entre elle...

Partant de ce point-là, Mankiewicz prend le temps de présenter les trois femmes, leurs maris et leurs situations, grâce notamment à d’ingénieux flash-back, il distille plusieurs pistes et maintient le suspense de bout en bout. Il profite d’une excellente qualité d’écritures, que ce soit au niveau des personnages, intéressants, attachants et bien développés, du déroulement de l’histoire ainsi qu’aux dialogues, oscillant, à l’image du film entre légèreté, humour, élégance et sonnant toujours juste. Il arrive à nous faire ressentir les mêmes sentiments que les personnages, entre doute, espérance ou croyance.

D’ailleurs, Mankiewicz ne se gêne pas pour glisser une critique envers la société américaine, le mariage et les rapports homme/femme et c’est d’ailleurs lui, qui en parle le mieux : « Quand j’ai commencé à écrire « Chaînes conjugales », qui était une critique de la société dans laquelle j’ai vécu moi-même jadis, et que j’appelais « mon film sur les mœurs et la morale d’une époque », je pensais bien décrire avec ironie, amertume et de façon satirique ces jeunes couples mariés. »

Côtés interprétations, c’est là aussi l’une des forces du film, aucunes des stars ne se marchent dessus et sont tous excellents, que ce soit Kirk Douglas en enseignant marié à Ann Sothern qui travaille dans les milieux radiophoniques, Jeanne Crain, la plus timide et réservé des trois amies ou encore la superbe Linda Darnell dans le rôle de Laura. Ils sont superbement dirigés.

Ce fut aussi le film de la consécration pour Mankiewicz qui reçut justement les oscars du meilleur réalisateur et du meilleur scénario adapté lors de la cérémonie de 1950. Très bien mis en scène, superbement écrit, joué et dirigé c’est l’une de ses réalisations les plus aboutis que nous livre Mankiewicz.

Je viens de le voir en Dvd à l'instant,c'est un tres bon film.

Avec ce film, Mankiewicz s’essaye à la comédie romantique. La construction du scénario est simple, trois amies qui s’en vont en croisière pour une journée avec des adolescents dans le cadre d’un œuvre de bienfaisance reçoivent un billet d’une de leurs « amies » leur annonçant qu’elle va partir avec le mari de l’une d’entre elles. Lequel ? Là est toute la question. Quand je dit « ami » des trois femmes je devrais plutôt dire égérie des 3 époux qui ne jurent que par la classe et la distinction de la fameuse Amy. Cette femme qui est le noeud central de l’intrigue n’apparaîtra jamais à l’écran autrement que furtivement de ¾ dos dans une seule scène. Ce parti pris de Mankiewicz vise peut-être à nous démontrer que selon lui la femme idéale n’existe pas et qu’elle se construit uniquement dans les fantasmes des hommes et par ricochet dans ceux des femmes construit sur le mode de la rivalité. Adroitement Mankiewicz nous emmène par 3 flash-back dans l’intimité des trois couples. Il en ressort comme c’est très bien dit dans les bonus que la vie de ses trois femmes s’est bâtie et se déroule dans l’adversité. Jeanne Crain a du mal à s’habituer à la vie bourgeoise de cette riche banlieue ayant été élevée dans une ferme. Ann Sothern doit faire des compromissions pour mener sa carrière et assumer le train de vie auquel elle aspire face à un Kirk Douglas entièrement tourné vers son métier d’enseignant en lettre. De son côté Linda Darnell après avoir réussit à séduire son patron pour se sortir de sa très modeste condition vit mal le malentendu sur lequel s’est bâti le couple qu’elle forme avec Paul Douglas qui fait ici ses débuts à l’écran. Les préoccupations sociales de Mankiewicz sont donc présentes malgré son choix initial de traiter son sujet sur le mode de la comédie. Mais tout ceci est filmé et joué avec tellement de grâce et de légèreté que l’on est emporté le charme des six personnages qui sont tous très attachants. Bien sûr la plupart des 3 scènes relèvent du roman photo et un autre que Mankiewicz nous aurait livré un produit facilement assimilable à une sitcom. Mais voilà, c’est Mankiewicz qui est à la baguette et ça change tout.

Un scénario malin et un brin pervers. Une femme qui attise tous les désirs masculins et toutes les jalousies féminines, mais que l'on ne verra jamais à l'écran. Une observation ironique de la vie de couple à travers trois flash-back et trois portraits de femmes obsédées par l'ascension sociale. Adaptant un roman de John Klempner, Mankiewicz structure habilement un film psychologique à suspense, en jouant sur une belle gamme de tons : caustique, nostalgique, sentimental. Certains dialogues, très aiguisés, confèrent à ces Chaînes conjugales une élégance cruelle.
Voici ce que François Truffaut a écrit sur ce film : "Un contenu brillant, intelligent, où tout n'est qu'élégance, goût et raffinement, un contenant quasiment diabolique de précision, d'adresse, de science, un sens de la durée des plans et de l'efficacité des effets (...), voici l'art de Joseph Mankiewicz."

Il y a quelque chose d'assez génial chez Mankiewicz c'est qu'il est un cinéaste du plaisir direct. Avec des films tellement bien dialogués, tellement bien scénarisés, il y a un plaisir premier, simple chez le spectateur, c'est vraiment génial et c'est à mon avis quelque chose que Tarantino a oublié depuis peu, lui qu'on dit aussi un excellent dialoguiste. Chez Mankiewicz c'est au service d'un scénario bien foutu et d'une mise en scène soignée (et pas tape à l'oeil).
Dans Chaînes conjugales, Mankiewicz reste sur un thème qu'il affectionne. C'est celui du jeu. Car le vrai enjeu du film n'est pas l'infidélité, l'amour, mais réellement : Qui ? C'est presque un film policier. Chaque cas est étudié à la loupe et Mankiewicz s'amuse littéralement avec son spectateur : laquelle ne retrouvera pas son mari à la maison ?
Ce goût du jeu on le retrouve dans toute la carrière de Mankiewicz. C'est un film sur le jeu, sur le mensonge, la vérité et sur les femmes. Et en ça Chaînes conjugales annonce déjà pas mal des meilleurs films du réalisateur, que ça soit Le Limier, Eve etc. A travers ce jeu, Mankiewicz propose un film sur la condition féminine dans la suburb américaine.
La narration est simple, composée de trois flash back, et dopée par une idée passionante, celle que la voix-off n'apparaitra jamais à l'écran. Ou du moins pas entièrement. Participant ainsi à renforcer le suspense inhérent à l'oeuvre. Du vrai bon cinéma.

Pas mon préféré de Joseph L. Mankiewicz. J'aime bien l'idée de départ.

Cette excellente comédie dramatique mérite sa réputation et son succès. A partir d'une idée délicieusement originale, Mankiewicz construit son récit autour de plusieurs flashbacks qui révèlent chacun leur part de vérité et de doutes de la part des trois femmes qui s'efforcent de masquer leurs sentiments, pourtant ils se dévoilent par eux-mêmes au fur et à mesure du récit. Le film tire sa force de l'ironie de la situation et nous apporte un point de vu postérieur aux scènes qui se déroulent sous nos yeux et nous pousse nous aussi à y déceler de quelconques signes qui permettraient de comprendre les desseins de la mystérieuse Addie Ross. Le tout est très bien orchestré d'autant plus que les acteurs excellent, chacun dans un rôle qui se distingue des autres. Une très belle réussite.

Bel ensemble, à la hauteur d'un cinéma américain ambitieux et intelligent.

Le film s'ouvre sur une rue déserte et la voix d'une femme conte l'intrigue qui suivra : ouverture qui ne doit pas être étrangère au choix de la structure narrative de la série "Desperate Housewives". Mais on est loin de Wisteria lane et de ses intrigues amoureuses rocambolesques; ici pas d'exagération. Une lettre informe trois femmes que l'époux de l'une d'entre elles est parti. Chacune va alors se remémorer son histoire maritale et être amenée à explorer ses sentiments réels à l'égard de son compagnon. Pas de lenteur et une manière originale de traiter de la fragilité du couple et de l'incertitude des émotions qu'il suppose parfois. Le tout servit par des acteurs interprétant leurs rôles avec justesse et une réalisation soignée. Excellent.

Premier chef d’œuvre de Mankiewicz, « Letter to three wives » est un modèle d’intelligence et d’orfèvrerie hollywoodienne. Mais c’est sa modernité qui ne cesse de surprendre : narration quasi expérimentale (une narratrice omnisciente qui n’est autre que le refoulé des trois personnages féminins), acuité du discours politique (l’Amérique comme le lieu où la violence est socialement agrégée) et vision sans fard des rapports de couple (qui sont avant tout un lieu de duel, un mélange de pulsions et de calcul, souvent destructeur). Au cœur du film, des femmes qui subissent tout autant la violence des règles sociales (sans mariage pas d’issue) que celle d’un bonheur domestique dont elles semblent ironiquement les principaux architectes (les hommes ont aussi leurs combats, mais peuvent encore se réfugier derrière une assurance toute virile). Alors que pour les héroïnes, le bonheur est toujours fragile, le vernis prêt à s’effriter. Sous ses allures de mélodrame sophistiqué, le film est ainsi une charge violente contre le modèle d’une société obsédé par le bonheur. La peur du refoulé est ainsi permanente, tout comme l’angoisse de l’humiliation - chacune des trois femmes subira un outrage dans ce récit en apparence si léger. On retrouve bien là ce mélange de cynisme et d’humanisme qui caractérise le cinéma de Mankiewicz, toujours près à nous plonger dans la violence de nos contradictions sans cesser de nous divertir, toujours à ouvrir la brèche d’une réflexion puissante sur nos constructions sociales et nos éternels jeux de pouvoir.

Sûrement un des meilleurs films de Mankiewicz dont les acteurs excellent tous dans leurs rôles respectifs