Derniers Avis : Portrait de la jeune fille en feu - Page 3

Long, si long. Ennuyant au possible, avec de long plan contemplatif certes beau mais beaucoup trop tiré en longueur.
Le film raconte l'histoire de deux femmes, dont l'une est peintre et vient peindre le portait de l'autre qui est sur le point de se marier. spoiler: De là nait une romance à laquelle on ne croit pas une seconde tellement le jeu des actrices est d'un plat, et de là hop là, un scénario suivant les clichés absolu d'une romance à l'eau de rose froide, impossible et mélancolique certes, mais à l'eau de rose tout de même. La fin confirme tout ce que le scénario nous laissait présager, elle est vraiment mauvaise comme tout le reste du film. Un vrai mélo pas fou du tout.


Mention spéciale à certains plans très beaux dans leurs compositions.

Le film reste tout de même mauvais hein, n'allez pas le voir, sauf si vous voulez taper votre meilleur sieste.

Avec Portrait de la Jeune Fille en Feu, Céline Sciamma passe un cap dans sa filmographie, celui du film de la maturité, avec cette superbe fresque à la dramaturgie ensorcelante. S'il est facile de lui reprocher une mise en forme trop sage, cet intimisme est en réalité une force que le film dissimule bien.

Il est difficile de ne pas entrevoir les défauts de l'œuvre dans sa première moitié. Scène d'introduction inutilement explicative, rythme inégal, Portrait de la Jeune Fille en Feu donne le ton d'entrée de jeu sur son académisme et inspire plutôt à l'ennui dans un premier temps, ce une fois de plus à cause de la scène d'introduction qui donne trop facilement la clé, ce sans quoi cette première moitié aurait été bien plus efficace.

Pourtant, difficile de ne pas constater un sens certain de l'esthétique. Un cadre aussi propre c'est du rarement vu au cinéma, et une telle précision (comme ce plan où le visage des 2 protagonistes se superposent) témoigne d'une rigueur chirurgicale. Le sens profond est facilement discernable : l'éponyme portrait est celui filmé par Céline Sciamma qui sous sa bagatelle fait naître un amour touchant.

Céline Sciamma prend le temps de capturer des portraits à travers de magnifiques plans fixes. L'utilisation de la lenteur nous permet de mieux profiter de la beauté de ses personnages et de leur amour naissant, et malgré les erreurs premières le film se relève facilement pour dévoiler sa peinture romantique. Un tableau mouvant, intime et tragique, dont la grandeur survient dans ses rares moments d'exubérance sublimement amenés au préalable par une écriture soignée. Un film romantique dans tous les sens du terme.

Une belle oeuvre, très sensorielle. On en a pour ses yeux, pour ses oreilles, pour diverses sensations qui s'approchent de l'expérience mystique d'un voyage dans le passé. Par sa lumière, j'y ai reconnu sans me tromper Kubrick et son Barry Lyndon, source d'inspiration pour la réalisatrice. Simple, il s'attache aux relations entre ses quelques personnages auxquels on s'attache vite et nous rend captivés à bien des égards comme de vilaines commères. On notera les belles prestations et le soin apporté à lumière.

Chronique d'une relation amoureuse entre deux jeunes femmes du XVIIIe siècle, le film de Sciamma emporte l'adhésion par le duo d'interprète, la photo signée Claire Mathon. Tout cela est toutefois entaché par le rythme lent de la mise en scène.

Ce qui me frappe dans les nombreuses critiques ici, c'est que certaines hommes n'ont pas aimé le film. Les nombreuses raisons qu'ils invoquent, allant de "actrices mauvaises et distantes" à "ne pas correspondre à l'esprit du temps" ou "trop prévisible", sont, à mon avis, exactement les questions que Céline Sciamma veut aborder. Elle veut surtout montrer que les films les plus courants de cette époque, réalisés comme tout le monde s'y attend, portent sur la suprématie de l'homme et que la femme le suit aveuglément.
Mais si vous regardez la vie de cette époque à travers les yeux d'une femme, il se pourrait bien que, si vous bannissez tous les hommes pendant un certain temps, les femmes ne soient pas si dociles. On le voit aussi lorsque la comtesse (mère) est de retour dans la maison, en compagnie d'un homme, qui bannit soudain toute gaieté, toute décontraction ....
Après tout, il s'agit des nombreuses difficultés que rencontrait une femme à cette époque pour être heureuse. Des grossesses non désirées, aux mariages forcés, aux amours interdites.
De même, les nombreuses références à l'art en général (règles pour peindre un portrait) et à l'histoire de France sont parfois subtiles, parfois tellement évidentes. Si vous n'avez pas vu ces choses, je comprends que vous n'ayez pas aimé le film et l'histoire, mais en fait, c'est un chef-d'œuvre de génie.

Je me suis ennuyé devant ce film. Les 2 actrices jouent beaucoup sur les silences et les jeux de regards mais je n'ai senti aucune alchimie entre elles. Du coup, les moments complices entre les 2 protagonistes sonnent faux, les silences pudiques semblent être des moments de blancs gênants et les dialogues paraissent être récités par cœur.
La mise en scène sauve le tout car ce film féministe et sensuel est beau à voir, c'est déjà ca...

"Portrait de la jeune fille en feu" c'est l'amour à travers l'art et le temps, l'alchimie entre deux femmes qui nous font vivre une vraie romance, cette romance est tellement vivante que le film se permet presque de s'affranchir de musique. Céline Sciamma fait de son film une série d'images et de tableaux imprimant les souvenirs et rendant les sentiments immortels, avec un final d'une grande beauté. Un prix du scénario à Cannes loin d'être volé et une sublime interprétation de la part de Noémie Merlant et Adèle Haenel.

J’entends bien l’idée.
Puisqu’il est question de portraits dans ce film, alors en conséquence le parti-pris de Cécile Sciamma a été celui du cadre fixe, du regard porté sur les détails, de la photographie soignée caressant visages et formes, décors et paysages…
Soit…

Seulement très rapidement m’est venue face à ce film une autre idée ; toute aussi à propos par ailleurs.
Cette idée c’est celle qui consiste à se rappeler qu’au-delà du fait qu’il soit question de portrait dans ce film il est aussi question de cinéma, et que dans « cinéma » il y a kine.
Le mouvement.
Or peu de choses bougent dans ce « Portrait de la jeune fille en feu ».
A commencer par nous-mêmes…

Je ne sais pas pour les autres, mais avant même que les premières touches soient posées sur la toile que j’avais déjà l’image finale en tête.
Entre ce qu’on est en droit de savoir des thématiques que Céline Sciamma aime aborder d’un côté et le cheminement ultra-classique auquel semble inviter la forme, le film annonce la couleur dès les premiers instants et ne surprendra jamais.
Dès lors on ne reste que si l’image plait à l’avance.
Un peu comme le personnage de Marianne, on étend le temps d’ouvrage - quitte à repartir de zéro si nécessaire - juste pour le plaisir de faire durer, mais rien de plus.
Or ça, c’est peu dire si elle le fait durer son plaisir cette chère Céline… Et pas qu’un peu.

Ah que de silences entre chaque phrase…
…Que de plans qui s’étirent et se répètent ad nauseam…
A un moment donné le plaisir d’esthète ne pourra que laisser de côté celles et ceux qui espéraient plus qu’une simple séance-photo doublée d’une romance plate et convenue.
Car oui – et désolé de le dire ainsi - mais pour un film qui parle d’embrasement jusque dans son titre – j’avoue avoir longuement cherché la flamme.
Entre le tempo atavique qu’impose un récit creux d’un côté et de l’autre le jeu assez artificiel – pour ne pas dire maladroit – d’Adèle Haenel, les choses auxquelles se raccrocher sont tout de même vraiment rares.
Pour ma part, seule Noémie Merlant a été source d’un minimum de satisfaction en termes de tentative d’animation et d’enrichissement de l’œuvre, ce qui est certes toujours ça de pris mais tellement insuffisant au regard de tout le reste.

En fait je ne peux m’empêcher de voir dans ce film une certaine forme de facilité de la part de Céline Sciamma.
Elle avait déjà son public-cible à l’esprit. Elle savait que pour séduire ce public il serait largement suffisant de dérouler cette iconographie-type de romance aristo-bourgeoise. De même qu’elle avait parfaitement conscience que, sitôt aurait-elle coché ces cases-là, les silences et les minimalismes ne pourraient que jouer pour elle.
C’est ce qu’elle a fait et bien lui en a pris.
Son public l’a suivi et l’a plébiscité.
Tant mieux pour elle.
Tant mieux pour lui.
…C’est juste dommage pour les autres.

Car oui, j’insiste, mais je trouve vraiment dommage de voir ces auteurs se complaire aussi facilement dans l’aisance.
A croire que faire de la belle photo est suffisant…
A croire qu’aborder les choses selon les mœurs de son temps n’appelle pas à aller plus en avant…
Eh bien moi je trouve ça triste.
Et s’il y en a pour me demander ce que je pouvais espérer de plus, ceux-là je les inviterais à aller faire un petit tour du côté de Yorgos Lanthimos.
Car il y a dans sa « Favorite » bien plus qu’une mode de son temps.
On y retrouve un cinéma bien plus intemporel.
…Un cinéma qui survit aux hashtags et aux bonnes causes de l’instant.

Peindre ou faire l'amour. La leçon de tableau. Il suffira d'une étincelle. Quand les femmes nous enivrent. Quand les femmes crépitent devant la cheminée.

Un film qui n'est pas autre chose qu'une déclaration d'amour aux deux actrices principales de la part de Céline Sciamma. Elles sont filmées comme dans des tableaux (d'ailleurs c'est l'argument du film...) mais ça n'évite pas un certain aspect artificiel. Sinon, la photo est splendide, les cadrages superbes, y a même des scènes à la bougie façon "Barry Lindon"... Et pourtant cette histoire m'a paru manqué de profondeur malgré toute cette matière épurée. Le fait aussi de ne pas en faire quelque chose de réellement charnel pour rester au seuil, plutôt contemplatif... Alors, même si je ne suis pas hyper bouleversé, je salue quand même l'exigence du film et ses actrices, en particulier Noémie Merlant, à la conquête du cinéma français.

C’est une histoire qui parle principalement d’une romance qui était condamnée à l'échec. C’est un film feministe, on peut voir comment Marianne à un métier et comment Sophie avait la décision sur son corps, ce dernier c'était une chose que j'ai beaucoup aimé mais que j'ai aussi trouvé intéressante parce que c'était une période où les femmes étaient méprisées. J’aime bien que les espaces ressemblent à des œuvres d’art et comment le romance de Marianne et Heloïse est comparé avec l’histoire d'Orphée et Eurydice. Je pense aussi que l’absence des hommes a aidé a ce que l’histoire se centre sur la femme.

Premièrement, les deux actrices sont responsables du succès du film, le scénario c’est spectaculaire mais il dépend de bonnes interprétations pour bien fonctionné parce que c’est un film passionnel. Les rôles sont très bien accomplis et la relation entre les deux femmes est profonde, intéressante mais surtout la relation se sent réel grâce au talent des actrices. Aussi, Céline Sciamma a l’intention de faire un film féministe qui visualise les problèmes de la femme au XVIIIème siècle. Tous les personnages sont de femmes et les thèmes comme le mariage, l’avortement, l’orientation sexuelle et la sororité sont présents d’une manière excellente.
D’autre côté, c’est un film dont tous les fans d’art aimeront, la relation entre la peinture et le décor qui sont liés l’un à l’autre. Il y a des métaphores de la littérature intéressantes et l’atmosphère est toujours d’art et un peu mystique cc qui est parfait pour raconter cette histoire.

Wow. Très bien écrit, très bien réalisé, très bien joué, très belle lumière (séquence de préparation de repas devant un feu de cheminée...un tableau vivant ! ). Et pourquoi le cinéma français ça peut pas être tout le temps comme ça ? En plus il y a Valéria Golino, et ça, ça fait plaisir.

Bon film.

Un film long, très long. J'ai attendu qu'il se passe quelque chose d'un peu plus palpitant tout le long du film, sans que cela arrive. Il y certaine scène intéressante, mais pas assez à mon gout. Les scène sont extrêmement lente, et l'histoire tourne en rond. Je n'ai pas non plus été touchés plus que ça par les actrices, qui joue pourtant bien leur rôle. C'est très contemplatif, je le savais pourtant, mais la ça a été trop pour moi.

Si c'est pour nous pondre ce genre d'œuvre féministe, je crois pas que ce soit nécessaire de rester entre utérus. Les femmes dépeintes ici sont toutes plus déprimantes les unes que les autres, à tirer la tronche en continu. Leurs dialogues n'arrangeant en rien la sensation d'agonie devant ce truc, puisque sonnent terriblement faux.
L'absence de bande-son amplifie cette ambiance de vide absolu dans lequel évoluent les personnages. Parce que, si l'intrigue se veut un peu casse code en montrant une romance lesbienne, elle ne vole pas bien haut non plus. Eloignées de la société dans leur petit manoir de campagne, elles peuvent s'adonner à ce qu'elles veulent sans souci. Aucun élément n'est donné au spectateur pour se resituer dans le contexte de l'époque (pression de l'Eglise notamment).
Puis, la réalisatrice s'est sentie obligée de blinder son film de "combats" féministes. Tellement que ça en devient ridicule. En 2h chrono on nous balance de la pilosité, des règles, obviously le patriarcat oppresseur, carrément un avortement et certainement d'autres trucs qui m'ont échappée. Il s'agirait de doser.

Ce Portrait de la jeune fille en feu part de bonnes intentions en se focalisant sur des personnages exclusivement féminins. Pourtant, je me suis fait profondément c*** durant 2h. Pourquoi ? Parce que le combat d'Héloïse est complètement submergé par l'ambiance lourde et froide de cette bâtisse où les minutes semblent durer des heures. Il y a eu des erreurs dans la mise en scène et la construction de cette relation entre les 2 femmes qui n'a strictement rien d'extraordinaire.