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Votre avis sur Le Tigre du Bengale ?
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Xavi_de_Paris
Premier film d'un dyptique suivi par la suite du "Tombeau hindou", ce classique ne manque certes pas de charme, mais il est trop romancé à mon goût, contrairement à sa suite. On comprendra qu'il s'agit d'un amour impossible, contrarié par les projets d'un maharadjah tyrannique. L'image est cependant superbe, et le côté aventures sympathique, et exotique. Un film à voir dans son parcours de cinéphile averti.
Fritz Lang qui scénarise et réalise un film d'aventure, il y avait de quoi avoir l'eau à la bouche. Pourtant, à la fin du "Tigre du Bengale", premier volet d'un dyptique avec "Le tombeau Hindou", on ressent une légère déception. Celle-ci ne vient pas de la mise en scène en tant que telle. Certes, on a connu le cinéaste allemand plus en forme mais il continue de soigner chaque plan. La photographie est d'ailleurs jolie avec ces décors kitsch mais charmant et appelant au voyage. Non, le problème vient plutôt du scénario qui se contente d'une romance un peu niaise et conventionnelle. Les personnages eux-mêmes sont stéréotypés. Le cinéma américain de l'époque regorgeait de ce genre de films et on ne peut, honnêtement, pas dire que "le tigre du Bengale" tire son épingle du jeu. Trop classique. Du déjà-vu. Le divertissement est assuré mais il manque assurément de ce grain de folie, d'originalité qui aurait porté ce long métrage vers d'autres strates. On ne peut le qualifier de "marquant".
Avec ce film, Lang a probablement voulu réaliser le film qu'il rêvait de faire dans son enfance (il en existe aussi une version muette). Peut-on lui reprocher, bien sur que non ! Tout le monde à le droit de réaliser ses rêves. Cela dit le Tigre du Bengale est un mauvais film d'aventures dans lequel rien ne fonctionne, de toute façon Lang ne savait pas faire des films d'aventures (les contrebandiers de Moonfllet étaient déjà ratés), l'interprétation est nulle, les personnages et les situations sont intéressants. Il faut savoir reconnaître que même les plus grands peuvent se planter, et là le plantage fait pitié. Difficilement supportable.
Kurosawa
Dire que j'attendais avec impatience la réalisation d'un film d'aventure par Fritz Lang est un euphémisme. Pourtant, l'entrée en matière (la première demi-heure) de ce "Tigre du Bengale" se révèle décevante dans le sens où chaque scène dure trop longtemps sans être décisive dans son contenu ou dans son esthétique. Sans que ce soit véritablement mauvais, il faut bien admettre que l'imaginaire déployé est assez faible et que les personnages manquent de consistance. Mais petit à petit, le film gagne en intensité et parvient à rendre compte avec plus de netteté des enjeux à la fois politiques et sentimentaux de son intrigue. Lang réussit à créer une forte tension entre ses personnages, comme lors d'une incroyable scène de magie, très hitchcockienne dans son découpage et dans son issue. Le film s'emballe dans son dernier tiers, faisant preuve d'une écriture solide et d'un rythme soutenu, se concluant sur une image formellement sublime qui donne envie de voir la suite de cette aventure.
gimliamideselfes
Bon vu la tête de la fin je suis sous le choc... un peu moins depuis que je sais qu'il existe une suite... c'est un sacré cliffhnager qu'on a là. Mais quelque part fallait oser finir un film de la sorte. Je pensais que le tombeau hindou était juste un autre film dans la même veine pas la suite directe.
Enfin...
Bon je suis un peu déçu, je m'attendais à quelque chose de plus marquant, disons que les thèmes du film, l'Inde ça réveille en moi immédiatement de vieux fantasmes de films d'aventures avec de la passion, des mystères et de l'ésotérisme. Le tout filmé par Lang ça ne pouvait qu'être génial... Or, ben ce n'est pas si bien que ça, ça tourne un peu en rond, certes il y a tout ce qu'il faut, mais je m'attendais à ce que ça soit mieux exécuté, plus prenant, plus fort. Ici c'est un peu kitch, alors oui le genre veut ça aussi, mais bon ça dessert également le film, parce que voir une sorte de tigre en peluche en gros plan et une succession de plans sur le tigre par forcément très raccord ça bien ça sort un peu du film. Alors ou sait bien que tout ça c'est faux, ça donne un charme... mais bon, j'en attendais beaucoup plus qu'une "série B" (sans que ça soit un terme péjoratif).
En fait je m'attendais à un truc vraiment magnifique et somptueux, quelque chose de vraiment grandiose et j'ai ce sentiment que tout n'est pas accompli.
Alors je suis déçu, mais le film possède des moments de pure tension, je pense au passage avec le fakir, le héros qui doute forcément de ses pouvoirs, on prend la servante et là, la musique s'arrête... on entend le bruit du sabre pénétrer dans le panier, la servante a-t-elle été touchée ? le tour a-t-il marché ? C'est vraiment fort.
Il n'empêche que j'aime beaucoup ce genre de film d'aventures, que ça me parle, à moi qui si j'étais né au XIXème siècle aurait sans doute parcouru le monde à la recherche justement de ces paysages fantasmés...
Bref j'ai aimé, j'ai hâte du coup de voir la suite et je regarderai peut-être même les autres versions de l'histoire (mais pas forcément tout de suite, mais faut que je garde ça sous le coude), mais ça reste très largement en deçà de ce qu'on était en droit d'attendre de quelqu'un comme Fritz Lang.
Mais bon comme dit, il y a de la danse, de la passion, des tigres, de l'aventure, de l'amour...
Enfin...
Bon je suis un peu déçu, je m'attendais à quelque chose de plus marquant, disons que les thèmes du film, l'Inde ça réveille en moi immédiatement de vieux fantasmes de films d'aventures avec de la passion, des mystères et de l'ésotérisme. Le tout filmé par Lang ça ne pouvait qu'être génial... Or, ben ce n'est pas si bien que ça, ça tourne un peu en rond, certes il y a tout ce qu'il faut, mais je m'attendais à ce que ça soit mieux exécuté, plus prenant, plus fort. Ici c'est un peu kitch, alors oui le genre veut ça aussi, mais bon ça dessert également le film, parce que voir une sorte de tigre en peluche en gros plan et une succession de plans sur le tigre par forcément très raccord ça bien ça sort un peu du film. Alors ou sait bien que tout ça c'est faux, ça donne un charme... mais bon, j'en attendais beaucoup plus qu'une "série B" (sans que ça soit un terme péjoratif).
En fait je m'attendais à un truc vraiment magnifique et somptueux, quelque chose de vraiment grandiose et j'ai ce sentiment que tout n'est pas accompli.
Alors je suis déçu, mais le film possède des moments de pure tension, je pense au passage avec le fakir, le héros qui doute forcément de ses pouvoirs, on prend la servante et là, la musique s'arrête... on entend le bruit du sabre pénétrer dans le panier, la servante a-t-elle été touchée ? le tour a-t-il marché ? C'est vraiment fort.
Il n'empêche que j'aime beaucoup ce genre de film d'aventures, que ça me parle, à moi qui si j'étais né au XIXème siècle aurait sans doute parcouru le monde à la recherche justement de ces paysages fantasmés...
Bref j'ai aimé, j'ai hâte du coup de voir la suite et je regarderai peut-être même les autres versions de l'histoire (mais pas forcément tout de suite, mais faut que je garde ça sous le coude), mais ça reste très largement en deçà de ce qu'on était en droit d'attendre de quelqu'un comme Fritz Lang.
Mais bon comme dit, il y a de la danse, de la passion, des tigres, de l'aventure, de l'amour...
soniadidierkmurgia
Comme beaucoup d'autres réalisateurs vétérans de l'âge d'or d'Hollywood (Siodmak, Wilder, Mann), Fritz Lang a du s'exiler vers l'Europe pour pouvoir continuer à tourner au détour des années 1960. C'est de retour chez lui en Allemagne pour ce que les historiens du cinéma nomment sa "seconde période allemande" que Lang se voie proposer par Arthur Brauner l'idée de faire quelques remakes de ses plus célèbres films. Mais Lang qui avait fait en 1956 un voyage en Inde avec en tête l'idée de réaliser un film sur le Taj Mahal, propose en hommage à son ex-femme Thea von Harbou de reprendre le diptyque qui avait été tiré de son livre en 1921 par Joe May (Fritz Lang s'était fait voler la réalisation) puis repris toujours en diptyque en 1937 par Richard Eichberg. Doté de moyens importants (4 millions de marks) le film tourné en studios à Berlin et pour les extérieurs en Inde, échappe assez radicalement à l'univers habituel de Lang, laissant entrevoir chez le réalisateur, père de l'expressionnisme, âgé de 70 ans un goût pour le kitsch qu'on ne lui connaissait guère. Toute l'expérience emmagasinée à Hollywood est ici en partie restituée, notamment l'esprit des serials, construction purement hollywoodienne. Cette longue saga de plus de trois heures cumulant tous les clichés du film d'aventures exotiques et à la construction narrative très prévisible sans parler des décors en carton-pâte dignes des péplums de Cineccita ou du jeu des acteurs assez monocorde (y compris la sublime Debra Paget) ne peut apprécier si l'on ne parvient pas à laisser ressurgir son âme d'enfant. Derrière ce décorum assez pesant teinté d'un érotisme torride symbolisé par la parfaite plastique de Debra Paget exposée lors de deux scènes de danse lascive très suggestives on peut distinguer quelques-unes des thématiques chères à Lang comme l'obsession du pouvoir ou l'oppression des masses (les lépreux enfermés dans les souterrains). Observé au microscope les deux films cachent mal leurs grossiers défauts mais toute la magie de Lang réside dans sa capacité tels les grands peintres à donner sa cohérence à son œuvre au fur et à mesure que l'œil se place à bonne distance. Le film a bien sûr été diversement apprécié à sa sortie, notamment en Allemagne où l'on attendait certainement autre chose du créateur de "Métropolis" pour son retour sur ses terres. Le film a été beaucoup mieux accueilli en France, les jeunes turcs de la Nouvelle Vague vouant une admiration sans borne à Lang. Par la suite, le film a rejoint les classiques du réalisateur et a fait des émules chez des réalisateurs comme Spielberg dont on ne peut s'empêcher de penser qu'il avait en tête "Le tigre du Bengale" quand il s'attaqua aux "Aventuriers de l'Arche perdue" (1981). Idem pour George Romero et sa "Nuit des morts-vivants" (1968). Quant à la fameuse danse de Salma Hayek dans "Une nuit en enfer" de Robert Rodriguez (1995) difficile de ne pas y voir une similitude troublante avec celle de Debra Paget.
Napoléon
De très beaux décors pour un film dépaysant mais qui a très vieillit et qui a une histoire très peu entrainante.
Un architecte européen venu ériger un hôpital en Inde tombe sous le charme d’une danseuse convoitée par le maharajah… il la séduit et va s’attirer les foudres de ce dernier.
Fritz Lang, après son exil américain, revient au pays pour réaliser un dytique mineur sur un sujet lui tenant à cœur depuis les 20’s. Sans prétention, nous sommes loin de « Metroplois », « M le maudit », les « Mabuse » ; c’est du cinéma d’aventure, du divertissement familial… et à ce titre, même s’il a un peu vieilli ; les films tout publics d’aventures réussis ne sont pas légions. Lang tournent le film en Inde (intérieurs et extérieurs) ; le dépaysement est au rendez vous et la photographie aux couleurs chatoyantes offre de belles images. Spielberg s’en serait inspiré pour son « Indiana Jones » ; ce film lui ressemble, cependant Harrison Ford a plus de présence et de charme. Pour mon compte, il m’évoque plus « Tintin et les cigares du Pharaon ». Si le héros est fade, Debra Paget en danseuse indienne est divine. Sa danse du milieu du film est un grand moment de cinéma ; érotique à souhait, qui ne tomberait pas sous le charme ? C’est simpliste et caricatural, mais le film est le produit rêvé pour une soirée familiale…
Malgré ses ratés (montage approximatif entre autres)… Un charme fou
Fritz Lang, après son exil américain, revient au pays pour réaliser un dytique mineur sur un sujet lui tenant à cœur depuis les 20’s. Sans prétention, nous sommes loin de « Metroplois », « M le maudit », les « Mabuse » ; c’est du cinéma d’aventure, du divertissement familial… et à ce titre, même s’il a un peu vieilli ; les films tout publics d’aventures réussis ne sont pas légions. Lang tournent le film en Inde (intérieurs et extérieurs) ; le dépaysement est au rendez vous et la photographie aux couleurs chatoyantes offre de belles images. Spielberg s’en serait inspiré pour son « Indiana Jones » ; ce film lui ressemble, cependant Harrison Ford a plus de présence et de charme. Pour mon compte, il m’évoque plus « Tintin et les cigares du Pharaon ». Si le héros est fade, Debra Paget en danseuse indienne est divine. Sa danse du milieu du film est un grand moment de cinéma ; érotique à souhait, qui ne tomberait pas sous le charme ? C’est simpliste et caricatural, mais le film est le produit rêvé pour une soirée familiale…
Malgré ses ratés (montage approximatif entre autres)… Un charme fou
C'eut été Sergio Martino qui aurait signé le film tout le monde l'aurait oublié, oui mais voilà c'est Fritz Lang, alors ça crie au chef d'œuvre dans tous les coins. Pourtant regardons de près : qu'est ce qui est bon ? La photographie, les décors, les costumes, quelques plans, la présence de Debra Paget (la présence, juste la présence parce que comme rôle de composition, on repassera) et sa fameuse danse sacré. Et c'est tout ! Comme si ça suffisait à faire un film ? Parce que le reste : la direction d'acteur parait inexistante, avec un Paul Hubschmid aussi charismatique qu'une boite de sardines, l'histoire est minimaliste (vous me direz il y en a beaucoup au cinéma, seulement voilà certains films transcendent ce minimalisme, pas celui-ci), le rythme est mou, la musique fait gong-gong, il n'y a ni suspense (tout est téléphoné), ni humour. Ça se regarde jusqu'au bout mais sans passion, presque avec détachement.
Il y a des films qui vous font rêver et vous laissent un souvenir sublime, féérique, exotique quand vous l'avez vu enfant. Et puis plus tard, grosse déception, vous ne voyez plus que de l'exotique... Mais pas l'exotique du meilleur goût, malheureusement : du kitsch, du ringard, du chatoyant pour une Inde fantasmée et, d'une certaine manière, ridiculisée et parodiée par des acteurs de 3ème ligne, quasiment tous oubliés. Une Inde d'opérette (ou la véracité culturelle est carrément passée au rouleau-compresseur) avec cette immense finesse caractérisant le cinéma allemand des années 50 (pas sa meilleure période !). Très franchement si j'avais ignoré que le réalisateur de "ça" n'est autre que l'immense Fritz Lang, je ne l'aurais jamais cru. Comment a-t-il pu réaliser un tel navet multicolore, sucré et artificiel ? Il aurait dû laisser dans un carton bien noué le bouquin et le scénario de son ex-femme. Uniquement destiné aux amateurs d'eau de rose, de maharajahs croulants sous les bijoux de pacotille, de tigres en peluche et de couleurs saturées... Et à ceux qui croient qu'on peut tout aduler dans l'œuvre du réalisateur au monocle.
weihnachtsmann
Exotisme, romantisme, aventure et féerie. Un très beau beau film magique et mystérieux autour des croyances, de la musique, de la danse et des dangers. Fascinant
Pas facile d'évaluer en 2015 un film grandiose de la fin des années 50. De belles images avec des couleurs superbes, de somptueux décors, de l'aventure, de l'exotisme mais une romance amoureuse mièvre, des dialogues pompeux, un jeu d'acteurs suranné. Les vrais chefs d'oeuvre ne vieillissent pas si vite, la preuve, le Metropolis du même Ftritz Lang qui a 30 ans de plus, se regarde, lui, toujours avec la même fascination et le même enchantement. Dans le tigre du Bengale, seule je crois, la scène sensuelle de la danse dans le temple de la déesse échappe finalement au ravage du temps.
"Le tigre du Bengale" & "Le tombeau hindou" de Fritz Lang sont un même film s'une durée de plus de 3 heures. Un film étonnant, d'une rayonnante jeunesse, pour un metteur en scène de 70 ans qui revient aux sources de ses premiers films, la couleur étant ici parfaitement maîtrisée. Qui ne s'en est inspiré, jusqu'à Spielberg, ces deux volets figurant parmi les grands films-feuilleton d'aventures. On n'est pas prêt d'oublier la danse envoûtante de Debra Paget, le souterrain aux lépreux, la mort de Chandra dans la fosse aux crocodiles, et la fin de la première partie, sublime, où Paul Hubschmid tire un coup de feu dans le soleil du désert, image hallucinante de cinéma. Un grand film à voir ou revoir sur grand écran et qui n'a rien perdu de sa saveur.
"Le" film d'aventures dans toute sa splendeur : une histoire rocambolesque à souhait, des méchants cruels, des tigres et des crocodiles terrifiants, ainsi que des scènes de danse qui envoutent le faible spectateur que je suis (Debra Paget est juste sublime). Si le Paradis du cinéphile existe, il s'appelle Eshnapour...
Premier volet du diptyque se poursuivant avec "Le Tombeau Hindou", "Le Tigre du Bengale" réalisé en 1959, marque le grand retour de Fritz Lang dans son pays natal, après avoir fui le nazisme dans les années 30. Lang se lance alors dans la réalisation du diptyque en question qu'il avait précédemment écrit avec son ex-femme Thea von Harbou. Même si il ne s'agit pas du meilleur film de Lang, "Le Tigre du Bengale" reste un film divertissant et qualitatif. L'esthétique du film est remarquable de par ce jeu de couleurs, ces décors grandiloquent qui plongent le spectateur immédiatement dans l'ambiance du film, mélange d'aventure, d'amour et de suspense. Ainsi, l'on ne s’ennuie jamais devant "Le Tigre du Bengale", et ce malgré quelques problèmes de rythme, tant l'image est riche de détails: un régal pour les yeux! Le casting est lui aussi convainquant, Paul Hubschmid et Walter Reyer en tête, incarnant avec maestria les personnages de Harald Berger et du maharadja Chandra. Toutefois, le seul bémol que l'on peut mentionner pour ce film réside dans les quelques longueurs qui nuisent au rythme. C'est dommage et ça plombe quelque peu le film. Mais bon, ne faisons pas la fine bouche. "Le Tigre du Bengale" se laisse suivre avec un grand plaisir tout de même et reste une oeuvre réalisée avec subtilité et réflexion. Impatient de voir le second volet qui s'annonce moins chargé en romance mais plus centré sur l'aventure et le suspense (quoi que je n'ai rien contre l'histoire d'amour du film, loin de là).
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