Derniers Avis : L'Amour flou - Page 8

Comédie légère et amusante sur un famille recomposée. Les dialogues sont très bien écrits et sont assez drôles. Les comédiens jouent parfaitement. Si vous avez bien intégré la modestie assumée de cet opus, vous passerez un très bon moment.

Très bonne comédie ! De prime abord, la thématique paraît classique et l'on pourrait être en droit de craindre une énième comédie française mièvre à propos du divorce. Mais il n'en est rien. D'abord, il s'agit d'une autofiction où tous les rôles principaux sont interprétés par les proches du Bohringer/Rebbot. Cela change la perspective du spectateur, qui se délecte avec tendresse des péripéties de ce couple. Pourtant, tout ceci est évoqué avec pudeur, sans lourdeur ni pathos. Les gags s'enchaînent à un rythme soutenu sans pour autant tourner le tournis.

Film très beau et très simple malgré tout. Les personnages/acteurs sont attachants et permettent le bon enchaînement des moments de tendresse et de rire.

Ce film est vraiment très plaisant.
Beaucoup de quadras (dont je fais partie) et de quinquas vont se reconnaître dans certains aspects.
Ce film est enlevé, rythmé, drôle mais aussi émouvant et surtout très réaliste.
J'ai passé un excellent moment.

Film de la banalité ordinaire, ennuyeux à mourir, les interprétations sans relief digne d un zing de comptoir, absolument à éviter!!!

Un film original qui fait du bien. Entre autobio et fiction, un couple d'acteurs filme ses petites tensions et ses gros ras-le-bol puis son inéluctable séparation. Mais c'est pour mieux emménager dans des appartements contigus avec leurs enfants au milieu. Tout est vrai, sauf quelques gags ajoutés pour alléger le tout, c'est drôle et émouvant, profond et optimiste, et c'est surtout la preuve qu'on peut se séparer sans perdre son humour ni même son amour.

Formidable histoire (vraie ou en partie vraie on s'en fiche) de famille pas tout à fait comme les autres. Dialogues, rythme, émotions. Rien à jeter.

L’autofiction a eu ses moments de gloire en littérature, même si aujourd’hui le mouvement semble perdre de son aura. Le cinéma lui-même s’y prête au jeu avec des réalisateurs comme Gallienne, Malle, Lafosse, Maïwen, Bruni-Tedeschi ou Breillat. Cette fois, c’est au tour de Romane Bohringer qui fait un premier film avec son (ex) conjoint, le comédien Philippe Rebbot. La pudeur oblige, on se rend compte que les comédiens proposent une réalité aménagée afin, sans doute, de rendre le film accessible aux couples de classe moyenne qui viendront s’identifier à cette crise conjugale.

Mais il y a quelque chose qui ne fonctionne pas bien dans cette mise en scène de la vie quotidienne d’un couple en cours de séparation ou de reconstruction. A commencer par le tableau de personnages souvent caricaturaux comme l’instituteur ou les psychologues. L’on comprend bien que l’intention des réalisateurs est de donner à leur propre histoire de vie un aspect burlesque et détaché. Mais le rire ne fonctionne pas très bien. La comédie est un genre exigeant qui mérite plus que de bons acteurs. L’écriture n’est pas à la hauteur d’un tel récit qui aurait pu gagner en légèreté et cocasserie.

« L’amour flou » se réduit du coup à un exercice de style personnel assez fade. On aura eu juste un peu de plaisir à regarder Bohringer père et mère diner dans une cuisine populaire, même si, il faut l’avouer, on n’en croit pas un mot.

J'attendais plus de profondeur dans le traitement qui reste assez mièvre. L'humour fonctionne par moments mais quel manque de maturité chez ces bohemes au physique prematurement usé par les exces. Philippe Rebbot l'ado attardé, est juste exaspérant.

Le film, très personnel, est finalement pas mal, car même si le couple est atypique, les problèmes qu'il rencontre sont universels et l'idée de l'appartement mitoyen apporte son lot de situations comiques. Ce qui est dommage c'est que d'un côté certains acteurs jouent leur propre rôle et que de l'autre, certains interprètent un personnage, Reda Kateb notamment. On passe également de situations possibles car on est proche du documentaire, à des situations peu crédibles (le directeur d'école, Philippe Rebbot qui emballe direct la jeune étudiante...). Malgré tout, c'est plaisant et original.

Un petit bijou à voir absolument! Avec beaucoup d'humour, de tendresse et de pudeur, R. Bohringer et P. Rebbot racontent leur histoire. C'est décalé, sensible, original, un peu fou...à leur image. On rit beaucoup, on pleure un peu, et on sort de la salle positif, rempli d'énergie et le sourire aux lèvres.

Bon autant le dire je ne suis pas une grande fan de Philippe Rebbot loin de là , et pourtant ça marche , les critiques presses étaient tellement bonnes que je me suis dit après tout pourquoi pas .
Bien m'en a pris ce film est superbe bien joué bien écrit , on sent la grande complicitée entre Romane et Philippe ( l'adulescend , franchement bravo , même les familles sont drôles tendre émouvantes ainsi que les seconds rôles
Seul petit reproche l ont enttend pas assez les enfants qui ne sont pas assez présent

Faire de leur vie un film ça ne suffit pas . Chacun joue son rôle le grand père les parents les enfants. C'est long et sans intérêt.

Romane Bohringer et Philippe Rebbot, ancien couple à la ville, ont une idée pour le moins originale dont la démarche pourrait se rapprocher du « Pardonnez-moi » de Maïwenn pour le côté un peu voyeuriste et autobiographique ou encore du « Ma femme est une actrice » du couple Charlotte Gainsbourg et Yvan Attal en ce qui concerne la mise en scène plus ou moins fantasmée d’un couple d’acteurs réels à l’écran. Mais l’originalité du film ne tient finalement pas dans cette entreprise quelque peu impudique (ils jouent donc leur propre rôle tout comme leurs enfants et leurs parents et ce dans leurs propres résidences) mais dans le sujet véritable du film qui est la séparation vue sous une nouvelle forme. Une rupture (un désamour même), pris sous un prisme inédit et pour le moins étonnant. Une vision qui aurait au final pu se passer de ce côté autoportrait pour devenir une fiction pure et dure. Il y a même fort à parier que « L’Amour flou » y aurait gagné en étant moins hybride et plus drôle encore.

Dans tous les cas, le capital sympathie éprouvé pour ces deux acteurs qui se séparent, mais essayent de le faire bien en innovant sur la forme, est entier. Romane Bohringer, plutôt rare sur les écrans, dévoile un tempérament comique insoupçonné qui donne envie de la côtoyer si elle est vraiment comme ça dans la vraie vie. Quant à Philippe Rebbot et son caractère lunaire couplé à sa dégaine d’adolescent attardé, ils emportent toujours les suffrages. Et tout le film est à l’image de ces deux-là : bourré d’énergie, drôle, agréable et frais. On prend plaisir à passer cette heure et demie avec eux alors que ce n’était pas gagné, tant la première demie-heure rame un peu et qu’on se demande ce qu’ils veulent nous raconter. Et puis il faut avouer que c’est plutôt bordélique, que ce soit sur l’aspect visuel pas très aimable (mais ça colle un peu à l’esprit du projet) que sur le versant narratif qui part un peu dans tous les sens (et c’est encore une fois assez raccord avec la promesse artistique du long-métrage).

On accepte donc assez facilement ce côté rafistolé et fouillis d’autant que lorsque l’idée de l’appartement partagé apparaît, « L’Amour flou » prend véritablement son envol. On sourit régulièrement des facéties de l’un et de l’autre, et c’est même parfois carrément drôle. Il se dégage une bonne humeur générale indéniable de cette espèce de brouillon de film. Il y a un charme qui opère malgré le côté inabouti de l’entreprise. Certaines scènes sont d’ailleurs vraiment cocasses comme celles avec les voisins gays, celle du collègue au Gaviscon ou encore l’arrivée inopinée du père de Rebbot. Des petites séquences qui, mises bout à bout, forment un ensemble sympathique et dégagent un optimisme qui fait du bien par les temps qui courent. Le couple n’en oublie pas de glisser par petites touches ses valeurs et idéaux et, malgré cet aspect quelque peu foutoir, nous laisse sur une impression agréable. Cette nouvelle vision de la fin d’un amour est un peu brinquebalante et pas assez rigoureuse mais tellement pétrie de bonnes intentions qu’on lui pardonne ses nombreux défauts.

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Film original, qui pique les clichés sans sens, et qui nous porte tout naturellement.
Une belle création qui fait vivre, rire et se dire: suivons nos pensées.

Sans doute le film français le plus original et le plus créatif de 2018.

A voir sans modération.