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Votre avis sur Douleur et gloire ?
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Le titre est vraiment très suggestif car il expose littéralement le sujet de son dernier film : les innombrables DOULEURS physiques et mentales que vit le célèbre réalisateur Pedro Almodóvar et qui de fait sont aussi à la source même de sa GLOIRE.
Mais avait-on vraiment envie de connaître cela? Quand on admire un lion dans la savane , a-t-on vraiment envie de voir ses entrailles et de sentir ses intestins puants ?
Se mettre à nu ainsi a quelque chose de terriblement narcissique quand - en plus - l’acteur sélectionné pour s’interpréter soi-même n’est autre qu’Antonio Banderas et sa maman Penélope Cruz ...
Plus facile ainsi de justifier l’explication de ses travers et aussi de ses innombrables talents.
Un beau film, qui justifie simplement, parfois brutalement et toujours très esthétiquement la personnalité complexe du plus reconnu des réalisateurs actuels du cinéma espagnol.
Mais avait-on vraiment envie de connaître cela? Quand on admire un lion dans la savane , a-t-on vraiment envie de voir ses entrailles et de sentir ses intestins puants ?
Se mettre à nu ainsi a quelque chose de terriblement narcissique quand - en plus - l’acteur sélectionné pour s’interpréter soi-même n’est autre qu’Antonio Banderas et sa maman Penélope Cruz ...
Plus facile ainsi de justifier l’explication de ses travers et aussi de ses innombrables talents.
Un beau film, qui justifie simplement, parfois brutalement et toujours très esthétiquement la personnalité complexe du plus reconnu des réalisateurs actuels du cinéma espagnol.
De beaux décors une interprétation masculine dans un rôle complexe. une fois de plus Almodovar nous entraîne vers un cinéma où son talent s'exprime avec joie. Merci monsieur
Qu'y a t-il de Pedro Almodovar dans le personnage de Salvador Mallo ? Beaucoup de choses surement à commencer par cette coupe de cheveux en épi. C'est donc à un film très autobiographique auquel on assiste; sans paravent mais un cinéaste qui tente de raconter l'homme que les années ont fait de lui, ce qui reste d'indélibile en lui, la mère, les amitiés et amours hérités du courant la Movida, son gout pour apprendre, sa singularité aussi qui allait en faire cet artiste acclamé, et la vie qui ralentit, la solitude qui le gagne et ce corps qui le trahit. L'exercice est souvent passionnant mais manque surement de ressorts narratifs forts pour le rendre complètement irrésistible... Les plus belles scènes, les plus poignantes sont celles entre Antonio Banderas, parfait de justesse, d'intériorité, au coté de sa mère, il y a là une mise à nu qui donne le frisson mais elles sont assez rares. La direction artistique est flamboyante, coloré comme souvent chez l'espagnol, tout est bien à sa place, le piège du narcissisme est totalement évité mail il manque un soupcon de vertige pour en faire une des meilleurs oeuvres du cinéaste. La palme risque encore de se refuser hélas...
ffred
Avec deux derniers films un peu en dedans (Les amant passagers et Julieta), je n'attendais pas grand chose de ce nouveau Almodóvar (en compétition pour ce Cannes 2019). Vu sans aucune information (sujet, bande-annonce, casting) j'en ressors aussi ému que ravi. Voilà un film magnifique, le plus beau de son auteur depuis longtemps. Entre synthèse artistique et autobiographie, une véritable mise en abime pour Pedro qui n'a certes plus le délire d’antan, mais une certaine sagesse, une paix, un regard, un recul sur ce qu'a (peut être) été sa vie. Et ce constat peut avoir des résonances en chacun d'entre nous, en tout cas chez moi il en a eu. Des joies aux tristesses de la vie, des amours passées aux projets d'avenir, de l'insouciance de l'enfance à la douleur physique du corps qui vieillit, je me suis reconnu dans ce personnage. Toutes proportions gardées bien entendu. La mise en scène est belle, simple, limpide, sobre. Le scénario est tout aussi subtilement écrit, avec tact et sensibilité, distillant une émotion par petites touches, aussi belle que contenue, sans aucun pathos et qui finit par tout ravager. Les flash-backs et la voix-off n'étant, une fois n'est pas coutume, nullement gênants. Une autre bonne chose vient de Antonio Banderas. Le réalisateur et lui ont débuté ensemble et se retrouve après tant d'années. Et ces retrouvailles sont splendides, l'acteur a rarement été aussi bon. Une magnifique prestation, aussi touchante que poignante. Un retour au sommet pour les deux hommes. Goyas en vue, et prix cannois espéré (enfin la Palme ?). Au final, une excellente surprise pour un très beau film, aussi nostalgique et que mélancolique. Un coup de cœur fort et bouleversant.
Le célèbre Almodóvar revient trois ans après Julieta pour présenter à Cannes son nouveau film Douleur et Gloire. Le film nous raconte l’histoire de Salvador Mallo, un grand réalisateur souffrant du fait de sa santé fragile. Son passé va refaire surface et il va retrouver d’anciens proches après plusieurs années de séparation.
Les premières critiques ont considéré Douleur et Gloire comme le film le plus personnel du réalisateur et c’est le cas. C’est un film très intime où le réalisateur parle de lui à travers de le personnage de Salvador. La ressemblance est aussi physique car on peut confondre certaines fois Banderas et Almodóvar, notamment avec leur ombre.
Comme d’habitude avec Almodóvar, de nombreux sujets sont traités mais avec une certaine légèreté et tendresse qui donne un résultat parfaitement juste. On nous parle cependant de sujets difficiles comme l’addiction, les ruptures amoureuses et la maladie. Douleur et Gloire est très touchant et délicat.
Il raconte l’histoire d’une vie, la vie de Salvador, un personnage très intéressant et émouvant. De nombreux flash-backs évoquent son enfance et sa relation avec sa mère, jouée par la sublime Penélope Cruz.
On nous présente plusieurs personnages très attachants. Comme souvent chez Almodóvar, les personnages principaux sont des personnages forts qui ne se laissent jamais abattre : Salvador qui a toujours continué d’écrire malgré une rupture difficile et qui décide de ne pas sombrer dans la drogue malgré le soulagement qu’elle lui procure vis-à-vis de ses maladies. Sa mère Jacinta, se bat pour offrir une vie convenable à son fils et le pousser à faire des études. Elle dit d’ailleurs que son fils ne tient pas d’elle alors qu’ils ont une force de caractère commune.
Ce qu’on peut aussi retenir de Douleur et Gloire, c’est que c’est un film sur l’expression. L’expression d’un réalisateur (Almodóvar) qui se dévoile de façon plus intime et d’un personnage qui décide de s’exprimer par rapport à ses proches et de dire tout ce qu’il a sur le cœur. Le film est de plus une très jolie déclaration d’amour au cinéma. Tout au long du film, nous pouvons voir de nombreuses références à des films et acteurs connus.
Suite de la critique: https://www.cinematiccritiques.com/critiques/douleur-et-gloire-2019
Les premières critiques ont considéré Douleur et Gloire comme le film le plus personnel du réalisateur et c’est le cas. C’est un film très intime où le réalisateur parle de lui à travers de le personnage de Salvador. La ressemblance est aussi physique car on peut confondre certaines fois Banderas et Almodóvar, notamment avec leur ombre.
Comme d’habitude avec Almodóvar, de nombreux sujets sont traités mais avec une certaine légèreté et tendresse qui donne un résultat parfaitement juste. On nous parle cependant de sujets difficiles comme l’addiction, les ruptures amoureuses et la maladie. Douleur et Gloire est très touchant et délicat.
Il raconte l’histoire d’une vie, la vie de Salvador, un personnage très intéressant et émouvant. De nombreux flash-backs évoquent son enfance et sa relation avec sa mère, jouée par la sublime Penélope Cruz.
On nous présente plusieurs personnages très attachants. Comme souvent chez Almodóvar, les personnages principaux sont des personnages forts qui ne se laissent jamais abattre : Salvador qui a toujours continué d’écrire malgré une rupture difficile et qui décide de ne pas sombrer dans la drogue malgré le soulagement qu’elle lui procure vis-à-vis de ses maladies. Sa mère Jacinta, se bat pour offrir une vie convenable à son fils et le pousser à faire des études. Elle dit d’ailleurs que son fils ne tient pas d’elle alors qu’ils ont une force de caractère commune.
Ce qu’on peut aussi retenir de Douleur et Gloire, c’est que c’est un film sur l’expression. L’expression d’un réalisateur (Almodóvar) qui se dévoile de façon plus intime et d’un personnage qui décide de s’exprimer par rapport à ses proches et de dire tout ce qu’il a sur le cœur. Le film est de plus une très jolie déclaration d’amour au cinéma. Tout au long du film, nous pouvons voir de nombreuses références à des films et acteurs connus.
Suite de la critique: https://www.cinematiccritiques.com/critiques/douleur-et-gloire-2019
Almodovar nous raconte sa déprime, ses migraines et ses douleurs dorsales et bien évidemment, cela fini par nous lasser assez vite, une heure suffit… Banderas qui incarne Almodovar joue un personnage amorphe qui se drogue pour oublier ses douleurs et sa dépression, pas de quoi sauter au plafond. Il revoit ses amours passées avec lesquelles on ne perçoit pas de réels sentiments. Tout semble assez factice. Les seuls beaux moments sont les réminiscences de son enfance avec sa mère jouée par Penelope Cruz, émouvante, belle, vibrante, et le récit de ses premiers émois visuels.
Un film laborieux, peu inspiré et peu inspirant.
Un film laborieux, peu inspiré et peu inspirant.
Ce nouveau film d'Almodovar est une immense déception.
Alors oui on retrouve son style mais son histoire où il parle de lui et de ses errances et souffrances, c'est terne, pénible et rend le visionnage douloureux.
C'est son plus mauvais film et c'est réellement dommage pour lui et pour le cinéma en général.
Alors oui on retrouve son style mais son histoire où il parle de lui et de ses errances et souffrances, c'est terne, pénible et rend le visionnage douloureux.
C'est son plus mauvais film et c'est réellement dommage pour lui et pour le cinéma en général.
J’ai bien du mal à imaginer que dans la suite de la sélection cannoise un seul film puisse rivaliser avec « Douleur et gloire». Et si Almodovar n’a pas la Palme d'Or cette année autant dire qu’il ne l’aura jamais parce que pour moi c’est son plus beau film.
Il y a bien longtemps que pour désigner un film je n’ai pas eu comme ici envie d’utiliser ce mot un peu pompeux et si souvent galvaudé: « Chef d’œuvre ».
Il y a bien longtemps que pour désigner un film je n’ai pas eu comme ici envie d’utiliser ce mot un peu pompeux et si souvent galvaudé: « Chef d’œuvre ».
Le réalisateur nous avait habitués à beaucoup mieux par le passé.
Là il se met en scène, il part de lui, de sa vie, par le biais du personnage joué par A. Banderas.
Il y a de la justesse et de la sensibilité, indéniablement.
Cela parle de ses ennuis de santé, de ses retrouvailles avec un ancien acteur et amant, de sa maman, de son enfance.
Cependant, l'ensemble est fade, sans beaucoup de relief ni saveur et surtout, oui surtout, on s'en fiche un peu et cela finit par devenir assez agaçant.
Là il se met en scène, il part de lui, de sa vie, par le biais du personnage joué par A. Banderas.
Il y a de la justesse et de la sensibilité, indéniablement.
Cela parle de ses ennuis de santé, de ses retrouvailles avec un ancien acteur et amant, de sa maman, de son enfance.
Cependant, l'ensemble est fade, sans beaucoup de relief ni saveur et surtout, oui surtout, on s'en fiche un peu et cela finit par devenir assez agaçant.
Des images parfois lumineuses .Un film certainement autobiographique sincère ,mais qui ne donne pas envie de sa vie .
L'omniprésence de l'héroine drogue dure s'il en est ,présentée ici comme banale .La renaissance finale trouve grâce à mes yeux ,mais c'est trop tard ,j'ai eu le temps de m'ennuyer avec ce bavardage intimiste qui n'en finit pas .
Le baiser entre les deux hommes et la naissance de son homosexualité me mettent mal à l'aise .
Heureusement la mère ,Pénélope Cruz est là plus belle que jamais .Film à voir sans doute par les "fans" d'Almodovar dont je ne fais pas partie à l'évidence.
L'omniprésence de l'héroine drogue dure s'il en est ,présentée ici comme banale .La renaissance finale trouve grâce à mes yeux ,mais c'est trop tard ,j'ai eu le temps de m'ennuyer avec ce bavardage intimiste qui n'en finit pas .
Le baiser entre les deux hommes et la naissance de son homosexualité me mettent mal à l'aise .
Heureusement la mère ,Pénélope Cruz est là plus belle que jamais .Film à voir sans doute par les "fans" d'Almodovar dont je ne fais pas partie à l'évidence.
Comme Sophia Loren, Pénélope Cruz ne change pas et par l’entremise d’Antonio Banderas, nous pouvons remettre avec plaisir la cape de Zorro de l’enfance.
Parce qu’on va au cinéma aussi pour se prendre pour un autre, je peux partager les interrogations du madrilène de ma génération quant à l’écriture, la transmission, le corps qui grince, se réconcilier, vieillir..
Nous voilà réveillés avec un bon shot de téquila à défaut de revenir à l’enfance par héroïne interposée.
Peut être qu’un grand auteur est celui qui caractérise une époque tout en nous concernant intimement, alors Almodovar en est un, haut en couleurs.
Parce qu’on va au cinéma aussi pour se prendre pour un autre, je peux partager les interrogations du madrilène de ma génération quant à l’écriture, la transmission, le corps qui grince, se réconcilier, vieillir..
Nous voilà réveillés avec un bon shot de téquila à défaut de revenir à l’enfance par héroïne interposée.
Peut être qu’un grand auteur est celui qui caractérise une époque tout en nous concernant intimement, alors Almodovar en est un, haut en couleurs.
Sublime. Un film fort de Pedro Almodovar. Il n'y a pas de pathos, la mise en scène est sobre, j'ai la sensation qu'il présente la vérité nue. Bravo. A revoir encore et encore.
l'emballage Almodovar y est... Les couleurs la musique les décors... par contre rien a l'intérieur pas grand chose... c'est lent, geignard, le scénario décousu, les personnages antipathiques...
Le film démarre mollement avec des champs contrechamp assez basiques mais très bien éclairés et colorés, et avec une voix off.
Là je me dis : aïe aïe aïe, vers quoi tout cela va-t-il nous mener ?
Finalement, progressivement avec ses souvenirs, ses émotions et sa mère, Pedro Almodovar réussi à faire un film de cinéma et pas seulement un film d’introspection.
D’autres cinéastes, tel qu’Alejandro Jodorowsky avec Poesía Sin Fin (poésie sans fin) réussissait à évoquer lui aussi son enfance et son désir de faire de l’art (avec en plus ses propres enfants) en donnant un film éblouissant.
Terry Gilliam, avec l’homme qui tua Don Quichotte, mêlait quête personnelle de loser magnifique, son désir absolu de cinéma et ses propres problèmes de tournage et de production dans une autofiction tournant à la métafiction.
Pedro Almodovar a choisi la retenue, et c’est une bonne chose par rapport à toutes les provocations qu’il a pu faire dans les films de ses débuts.
Là je me dis : aïe aïe aïe, vers quoi tout cela va-t-il nous mener ?
Finalement, progressivement avec ses souvenirs, ses émotions et sa mère, Pedro Almodovar réussi à faire un film de cinéma et pas seulement un film d’introspection.
D’autres cinéastes, tel qu’Alejandro Jodorowsky avec Poesía Sin Fin (poésie sans fin) réussissait à évoquer lui aussi son enfance et son désir de faire de l’art (avec en plus ses propres enfants) en donnant un film éblouissant.
Terry Gilliam, avec l’homme qui tua Don Quichotte, mêlait quête personnelle de loser magnifique, son désir absolu de cinéma et ses propres problèmes de tournage et de production dans une autofiction tournant à la métafiction.
Pedro Almodovar a choisi la retenue, et c’est une bonne chose par rapport à toutes les provocations qu’il a pu faire dans les films de ses débuts.
Une histoire intéressante mais un film qui manque clairement de rythme. A trop se concentrer sur le seul personnage principal et sa vie actuelle, on finit par s'ennuyer et par décrocher. Les retours dans le passé auraient du être plus nombreux, pour rendre l'histoire plus dynamique et mieux comprendre la personnalité de Salvador. D'ailleurs, la fin
spoiler:
(lorsque l'on découvre Salvador avec sa mère devenue âgée)
est davantage réussie. Je serais surpris de voir ce film remporter un prix à Cannes.
est davantage réussie. Je serais surpris de voir ce film remporter un prix à Cannes.
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