Derniers Avis : In the Mood for Love - Page 4

Un classique parmi les classiques.
La musique est incroyable, la photographie est fantastique, les acteurs impeccables, la réal aux ptits oignons.
Revu en salle à l'occasion d'une petite ressortie, quel ne fût pas mon plaisir. Quelle classe, quelle beauté se dégage de Maggie Cheung et Tony Leung, ils sont beaux, ils sont stylés (oui, je me répète), cette ambiance d'un Hong-Kong des années 60 que je n'ai pas connu mais qui semble si familier, ces ralentis majestueux, ces plans si poétiques, cette histoire si triste mais si belle, tout ceci magnifié par Wong Kar Wai à son prime.
Un éternel chef d'œuvre qui restera dans les mémoires et qui méritent chaque récompense obtenu.

Un chef d’œuvre absolu, Wong Kar Wai atteint la perfection, il est donc une film unique. Plus que les mots ou les attitudes, Wong Kar Wai travaille avec plan comme un tableau pour se concentrer plus sur les sensations que sur l’émotion et sur une histoire somme toute assez banale d’adultère. C’est un poème cinématographique d’une sophistication et d’une beauté exceptionnelle.
Sur « Paperblog » :
« Aujourd'hui considéré comme un des films les plus importants des 20 dernières années, In the Mood for Love est une œuvre phare, portée par un duo d'acteurs au sommet.
Se déroulant dans le Hong-Kong des années 60, le film nous conte la relation entre Mr Chow et Mme Chan. Voisins au sein du même immeuble, et délaissés par leurs conjoints respectifs ayant une liaison, Chow et Chan se rapprocheront. Tous deux essayeront de comprendre la rencontre des amants adultères, et se faisant, l'amitié débouchera sur des sentiments bien plus intenses.
In the Mood for Love est en premier lieu la rencontre de deux acteurs, aux silhouettes sublimées par la caméra de Wong Kar-wai. Désireux de montrer une romance impossible pleine de non-dits, toute en subtilité, et donc loin des envolées d'un ou Sur la Route de Madison, le réalisateur se focalise sur la forme pour en exprimer le fond. Un geste par ci, un regard succinct par là... comme le titre l'indique, In the Mood for Love est avant tout un sentiment, une atmosphère, plutôt qu'une intrigue riche, dense et à retournements multiples.
En résulte une passion amoureuse implicite jamais dépeinte frontalement. Le spectateur est invité à un voyage sensoriel d'1h38, où rencontres opportunes au coin de l'escalier, frôlement au détour d'une ruelle au clair de lune et mains se touchant lors d'une séquence de lecture. Une pudeur qui confine à la pureté de sentiments pourtant issu d'un double adultère, à une époque en pleine mutation, où les mœurs étaient telles qu'un homme et une femme se côtoyant hors mariage était mal vu.
In the Mood for Love doit évidemment à son duo principal inoubliable. En premier Tony Leung donc, alors connu chez John Woo pour ses rôles dans Une Balle dans la Tête et À toute épreuve, qui trouve également ici le rôle de sa vie. Couronné du Prix d'interprétation masculine à Cannes (premier acteur Hong-kongais à recevoir ce prestigieux titre), Leung parait quasi mutique tout au long du film, mais laisse transparaître tous ses sentiments via une physicalité et une gestuelle impressionnantes de maîtrise. Une performance nuancée qu'il appliquera dans la suite spirituelle qu'est 2046.
Maggie Cheung quand à elle, rayonne tout au long de In the Mood for Love, arborant avec grâce les quelques 26 robes confectionnées pour le film. Wong Kar-wai étant habitué à mettre en avant des personnages féminins, Cheung est dans la lignée des femmes de sa filmographie, à la douceur émanant de chaque plan. Le film ira jusqu'à complètement délaisser les conjoints du duo principal, pour mieux isoler ces deux êtres. Oui, ce sont bien eux la moelle épinière du film.
Ce qui marque quiconque a déjà vu (ou découvre) In the Mood for Love est le soin pictural qui le caractérise. C'est simple, visuellement on est proche proche du fétichisme ! Chaque plan est méticuleusement composé, jouant de cadrages parfaits où les lignes de fuite en disent long sur le rapport entre les personnages ainsi que leurs sentiments. Et d'un point de vue esthétique pur c'est un maelström de couleurs, que l'on doit donc à Christopher Doyle (grand chef op' et fidèle collaborateur de Wong Kar-wai), et Mark Li-ping venu l'assister.
Tout est élégance, le spectateur s'abandonnant dans les corridors tapissés de rouge et de vert aux motifs incrustés, tels l'amour indémodable et épuré de nos deux protagonistes. La sublime musique de Shigeru Umebayashi et Michael Galasso se veut également partie intégrante de l'œuvre : que ce soit le superbe thème de Yumeji illustrant toute la mélancolie d'une flamme contrariée, celui de Angkor Wat plein de poésie via son usage du violoncelle, ou enfin " Quizas, Quizas, Quizas " de Nat King Cole (en effet, la musique latino était très répandue dans le Hong-Kong des 60's, et très appréciée de la mère de Wong Kar-wai !), In the Mood for Love est autant un bonheur pour les yeux que pour les esgourdes.
In the Mood for Love est un grand film sensoriel sur un amour à fleur de peau, jamais consommé tel que prévu. La romance se mue en attente, et en une douceâtre mélancolie, qui plonge le spectateur au cœur même des sentiments véhiculés. Un amour délicat en suspens, un voyage amer dans un passé sanctifié plein d'innocence donc, avant que ce parfum se change en douleur. »
Un film immense à découvrir même par les non cinéphiles
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In the mood of Sleep !

Sur-côté
Sur-évalué
Sur-tout ne pas perdre votre temps avec ce pseudo-romantisme.
Je suis certain que parmi les meilleures critiques il y a des individus qui ont mis cinq étoiles pour ne pas s'avouer qu'ils ont perdu leur temps.
Point positif ; les robes de l'actrice. J'ai découvert un col avec lequel il est impossible d'attraper une pharyngite.

C'est un beau film de Wong Kar-wai avec T. Leung, un acteur hong-kongais plutôt connu, j'avais pu voir Lust, Caution de Ang-Lee. Ici on a une belle histoire d'amour. Le film raconte ces petits moments. Les interludes musicaux sont géniaux. La chanson espagnole, style tango, est très belle. Cela participe à rendre le film émouvant au delà des mouvements de caméra qui réussissent à filmer l'intimité des personnages.

Les films qui ne racontent "rien" sont souvent excellents. In the mood for love est un film extrêmement simple, un homme et une femme se croisent dans un hôtel tandis que leurs conjoints respectifs sont absents. Et de leur rencontre va naître un rapprochement qui deviendra un amour réciproque. Mais jamais il n'est filmé, jamais on ne voit un baiser ou un simple câlin, que très rarement on entend des mots d'amour. Wong Kar-Wai film l'inexistant, un amour qui ne peut pas exister et réussit l'exploit de faire un film d'amour ou l'amour est à la fois présent et à la fois absent.
Les dialogues, peu nombreux, parviennent à rythmer ce film volontairement lent qui permet de créer une véritable ambiance. Les lumières, les costumes, les décors et surtout le cadrage aident aussi à s'immerger dans cet adultère inexistant. Maggy Cheung et Tony Leung sont excellents et une véritable tension en ressort. Bref, une des meilleures comédies romantiques dramatiques qui ait existé.

Plutôt habituellement sensible aux histoires d’amour, et particulièrement au thème des amours manquées, j’ai trouvé ce film souvent cité comme un chef d’œuvre assez décevant. Le scénario est faible, les dialogues aussi, et les séquences s’enchainent comme une succession de banalités. Seule l’originalité de nombreux plans de « Maître Wong » attire véritablement l’attention, mais ils semblent, trop souvent, n’exister que pour eux même, sans vrai fonction « signifiante », ni émotionnellement ni narrativement. Cette tendance maniériste s’amplifie quand il faut faire naître l’émotion : les seules situations montrées n’y parvenant pas, il faut utiliser les grands moyens : la musique grandiloquente et sirupeuse accompagnant des ralentis inutiles ! L’artificiel au détriment de la pertinence et de la profondeur. Et le film prend par moments des allures de clip… Bon, tout ceci dit, il faut quand même lui reconnaître une esthétique particulière, dans des décors minimalistes, qui marque la rétine et la mémoire, et quelques très belles idées, comme la « révélation » permise par un sac à main et une cravate, ou la symbolique des ruines d’un passé idyllique et révolu…

Un excellent film chinois qui est vraiment très touchant et tres intime dans sa façon d'être représenter, mais également dans la façon dont il est écrit et réalisée par Wong Kar Wai, un jeux de ses comédien qui sont très puissant et insence dans leur jeux respectif c'est du très haut niveaux. Malgré tout sa le film a quelque longueur et scène assez lente et qui plus est il n'y a pratiquement que deux musique seulement qui sont répéter durant tous le film ce qui est assez lourd a forces .
Magnifique film asiatique, compliqué à résumer, s'il fallait retenir quelque chose ce serait sûrement les décors magnifiques. Une histoire d'amour complexe. Pour ceux qui ne sont pas fan des films romantiques etc, foncez le voir quand même on ne sait jamais, il n'y a que les imbéciles qui ne changent pas d'avis. On ne peut passer à côté de ce film à part, un chef d'oeuvre du genre sans prétentions. Un très beau film, qui ne s'ouvre pas facilement mais qui sait récompenser le spectateur une fois entré dans cette histoire particulièrement émouvante.Raconter le temps qui stagne et celui qui passe, le présent dont on n'a pas conscience, celui qui nous bouleverse et la douleur amère de la rupture, Wong Kar-wai le fait dans un geste moderne qui continue de creuser un style à part, où la radicalité formelle ne cesse de servir les personnages et leur relation.

Somptueux film sur un amour platonique entre 2 grands coincés qui se frôlent, se désirent et ne se touchent pas. Le tout filmé dans de minuscules appartements miteux, dans un Hong-Kong nocturne et pluvieux. Toute la magie du cinéma en un film. Une merveille.

Musique envoûtante, bons et beaux acteurs, magnifiquement filmé, belle histoire, subtile, fine, sensible, intelligente, bercée par Nat King Cole, réflexion sur le temps qui passe... vu trois fois avec le même constat : je n'accroche pas.

Sur ARTE ma chaine préférée 🤩
Le subtil, l'envoûtant film avec la sensualité poussée à son paroxysme 😍

Film envoûtant de par sa mise en scène, sa musique et ses couleurs. Le couple adultère n’est jamais montré à l’écran et seuls leurs conjoints apparaissent dans le film. L’actrice, la très belle Maggie Cheung est d’une grâce incroyable et ses vêtements sont tous plus beaux les uns que les autres. Le rythme est lent volontairement mais tellement intense. Un film tout en pudeur, un véritable enchantement.

On est sur du cinema qui ne se contente pas de bien raconter une histoire. Le scénario et la mise en scène sont vraiment une source d’émotion et de poésie. Les acteurs sont très bons et les personnages (même les seconds rôles) sont tres réussis.
Le filme repose quand même sur une forme de regret et de triste refus de s’abandonner… alors on peut être heureux car le thème est bien traité, ou bien, on est un peu déçu, frustré par cette farouche volonté de maintenir le spectateur dans l’attente

Un bon film, parfait dans sa forme avec une esthétique soignée, des plans et un montage toujours inventifs mais trop plat dans son fond. Il est court mais le scénario n'a pas grand chose à raconter, si bien que je me suis un peu lassé. Néanmoins les deux têtes d'affiche, stars chinoises, jouent parfaitement leur rôle. Le film donne surtout à voir la société Hong-Kongaise des 60s, enfermée dans leurs pudeurs et leurs principes. Elle reste d'ailleurs encore d'actualité en Asie de l'est. Plus globalement chacun pourra se reconnaître dans cette romance qui pourra être ou a déjà été vécu...

Un chef d'œuvre visuel du cinéma. Une histoire d'amour dont on tombe amoureux. Wong Kar Wai à son sommet.

La morale abjecte, ridicule, qui sous tend tout le film est absolument insupportable, à chaque instant on a envie de gueuler aux personnages : MAIS BAISEZ ENFIN !!! Et non, rien du tout parcequ'on ne veut surtout pas agir contre la morale et tromper son mari, alors qu'on crève d'envie du voisin, alors que son mari nous trompe allègrement, mais non apparemment être une victime a quelque chose de beau, de grand, de noble, respectable ... en en réalité de stupide, puéril, suicidaire.
De l'autre côté ne rien tenter, regarder avec triste romantisme l'amour est aussi quelque chose qui semble beau et grand. Tout cet aspect est malheureusement une intoxication.

Si on laisse cette affreuse morale de côté ...
Le film ne nous livre pas grand chose, mais telle une musique subtile il produit un contrepoint auquel il faut tendre l'oreille pour pouvoir le percevoir, en percevoir la beauté et le sens. C'est très lent, quelque chose fuit, se cache, est pudique dans les images. Jamais nous ne tombons pour autant dans un romantisme pathétique et dégoulinant, tout est dans la retenue, dans la suggestion, dans la lenteur, dans les couleurs. Les paroles sont rares, tout se joue dans le silence et dans cette vibrante musique à laquelle le film doit beaucoup. A la fin, quand rien n'aura été tenté, consommé, quand tout finira dans un sordide et étouffant souvenir, il nous vient finalement un sentiment de nostalgie, on accepte finalement la perte et on perd finalement un peu de notre rancoeur contre la mièvrerie sentimentale qui sous tend toute l'intrigue, on accepte et au final il ne reste plus que la beauté de ce qui nous a été chuchotté, de ce qui n'a pas eu lieu, qui reste en nos mémoires comme un vague songe dont on sent la grande profondeur mais duquel on serait incapable de se souvenir précisément.