AlloCiné
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Votre avis sur In the Mood for Love ?
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Chaque plan est magnifique, tout est soigné. La musique est superbe. Cette histoire d'amour impossible est hyper touchante, c'est justement interprété, tout en délicatesse et avec précision. Les décors et les tenues des personnages sont très réussis. Très très beau film auquel on reste attaché même longtemps après l'avoir vu, on se remémore un plan, on réécoute la musique, il laisse une trace dans la mémoire... C'est beau, délicat et poétique.
Un excellent film chinois qui est vraiment très touchant et tres intime dans sa façon d'être représenter, mais également dans la façon dont il est écrit et réalisée par Wong Kar Wai, un jeux de ses comédien qui sont très puissant et insence dans leur jeux respectif c'est du très haut niveaux. Malgré tout sa le film a quelque longueur et scène assez lente et qui plus est il n'y a pratiquement que deux musique seulement qui sont répéter durant tous le film ce qui est assez lourd a forces .
Magnifique film asiatique, compliqué à résumer, s'il fallait retenir quelque chose ce serait sûrement les décors magnifiques. Une histoire d'amour complexe. Pour ceux qui ne sont pas fan des films romantiques etc, foncez le voir quand même on ne sait jamais, il n'y a que les imbéciles qui ne changent pas d'avis. On ne peut passer à côté de ce film à part, un chef d'oeuvre du genre sans prétentions. Un très beau film, qui ne s'ouvre pas facilement mais qui sait récompenser le spectateur une fois entré dans cette histoire particulièrement émouvante.Raconter le temps qui stagne et celui qui passe, le présent dont on n'a pas conscience, celui qui nous bouleverse et la douleur amère de la rupture, Wong Kar-wai le fait dans un geste moderne qui continue de creuser un style à part, où la radicalité formelle ne cesse de servir les personnages et leur relation.
Magnifique film asiatique, compliqué à résumer, s'il fallait retenir quelque chose ce serait sûrement les décors magnifiques. Une histoire d'amour complexe. Pour ceux qui ne sont pas fan des films romantiques etc, foncez le voir quand même on ne sait jamais, il n'y a que les imbéciles qui ne changent pas d'avis. On ne peut passer à côté de ce film à part, un chef d'oeuvre du genre sans prétentions. Un très beau film, qui ne s'ouvre pas facilement mais qui sait récompenser le spectateur une fois entré dans cette histoire particulièrement émouvante.Raconter le temps qui stagne et celui qui passe, le présent dont on n'a pas conscience, celui qui nous bouleverse et la douleur amère de la rupture, Wong Kar-wai le fait dans un geste moderne qui continue de creuser un style à part, où la radicalité formelle ne cesse de servir les personnages et leur relation.
Shawn777
Ce film, sorti en 2000, est ma première introduction dans le cinéma de Wong Kar-wai et quelle entrée ! Ce film m'attirait mais j'étais loin d'imaginer que j'allais autant accrocher ! Pour rapidement résumer la situation, ce sont deux personnes dont le compagnon de l'un trompe avec le compagnon de l'autre. Une liaison va donc démarrer entre ces deux personnes. Bon voilà, dit comme ça (enfin si c'est seulement compréhensible, étant très mauvais pour résumer les films), ça a l'air très bateau et c'est vrai que l'histoire ne nous présente pas vraiment autre chose. Le film gravite autour de ces deux personnages dont l'amour est platonique, autant dire qu'il ne se passe pas grand-chose. Mais c'est là que l'on voit vraiment la différence entre les goûts et les couleurs de chacun car personnellement, j'ai complètement adhéré à cette idée ! C'est certes très lent, encore une fois, il ne se passe pas grand chose, mais je trouve que c'est une très bonne chose car cela rentre complètement en accord avec l'état d'esprit des personnages. Après, c'est vrai que si on rentre pas dans le film, alors on risque de s'ennuyer ferme pendant une heure et demie, et c'est d'ailleurs ce qui a rebuté de nombreux spectateurs. J'ai trouvé le film profondément touchant, il arrive à faire passer des émotions seulement avec la gestuelle des personnages et qu'est-ce que c'est beau, tout simplement ! Tout est bien pensé, je pense d'ailleurs que le film mérite de nombreux visionnages afin d'en voir toutes les subtilités, ce n'est pas parce-que c'est lent que cela ne grouille pas de détails. Pour n'en prendre qu'une, je trouve par exemple géniale l'idée de ne montrer principalement que les deux personnages principaux, on ne voit par leur conjoint (ou que de dos) et les personnages secondaires sont souvent évincés, notamment à travers la mise en scène. Mise en scène qui est d'ailleurs excellente, elle est, elle-aussi, très lente, bien-sûr, mais pas soporifique pour autant. Tout est dans la poésie, la discrétion et l'intimité. Le film place en effet très souvent son spectateur dans l’intimité du couple en plaçant la caméra à des endroits improbables. La B.O. est également très bonne, notamment le morceau de Shigeru Umebayashi. "In the Mood for Love" est donc un film qui m'a complètement hypnotisé et qui me pousse à aller plus loin dans la filmographie du réalisateur.
Santu2b
2000 voit la sortie du septième long-métrage de Wong Kar-wai et probablement son meilleur "In the mood for love". couple d'acteurs exceptionnel. Tony Leung tout d'abord qui obtint le prix d'interprétation masculine au festival de Cannes mais il faut dire que celui-ci ne serait rien sans Maggie Cheung. Avec sa formidable collection de robes, l'actrice dépasse ce simple statut pour devenir une sorte de concept, à mi chemin entre la muse et l'égerie. Mais au-delà de ses têtes d'affiche, "In the mood for love" représenterait peu sans la maestria de son cinéaste. Le film dévoile en effet un raffinement esthétique hors pair, faisant défiler une succession de tableaux et de couleurs somptueux. Sans oublier l'aspect sonore avec le superbe thème de Shigeru Umebayashi que le cinéaste utilise avec insistance et générosité, un peu à la manière de Godard utilisant Delerue dans "Le Mépris". La grâce à tous les étages.
Film de contemplation, certes, mais d'une habileté féroce sur les sentiments inavoués et qui finissent par se tisser au fil des minutes. La séduction est un mot, il en est aussi un film.
Beau film, tout en retenue. Musique, acteurs, image, et mise en scène bien sur, tout est parfait. C'est un style qu'on peut ne pas aimer, mais cela démontrerait un manque de sensibilité assez évident... Un peu long parfois, mais superbe avant tout.
Bien que le film soit tiré du 2e roman de Liu LYCHANG (1918-2018), « Tête-bêche » ou « Intersection » (1972), le scénario reste simple et très conventionnel : à Hong-Kong, en 1962, 2 couples emménagent sur le même palier, l’un, Chan, louant à Mme Suen, l’autre, Chow, à M. Koo. Mme Chan [Maggie CHEUNG, 36 ans dont c’est le 4e film avec Wong Kar-wai et qui a tourné dans « Green snake » (1993) de Tsui Hark] travaille dans une agence d’import-export tandis que son mari est souvent à l’étranger (Japon notamment d’où il ramène des objets innovants tels que le cuiseur à riz]. M. Chow [TONY LEUNG Chiu-wai, 38 ans, vu dans « Les fleurs de Shanghai » (1998) de Hou Hsiao-Hsien et qui a obtenu le prix d’interprétation masculine pour ce rôle au festival de Cannes] travaille dans un journal tandis que sa femme, dans l’hôtellerie, a des horaires décalés.
spoiler:
Ils vont comprendre rapidement que leurs époux respectifs sont amants et décident de ne pas entamer, comme eux, une relation adultère.
Cela aurait pu être un quelconque téléfilm mais le réalisateur a su transformer et sublimer une histoire banale en un film brillant (César du meilleur film étranger en 2001) qui est une véritable leçon de cinéma : magnifique photographie en couleurs de l’Australien Christopher DOYLE (dont c’est la 6e collaboration avec le réalisateur) et du Hongkongais Mark Lee PING BING (qui a travaillé sur « Les fleurs de Shanghai » (1998)], scènes courtes filmées à travers l’encadrement de portes ou des grilles et jamais tournées au hasard, personnages filmés aussi de dos ou de profil, ambiance nocturne des scènes d’extérieurs complétant les scènes d’intérieur, robes colorées, fleuries et inventives de Mme Chan, M. Chan et Mme Chow jamais filmés, lents mouvements de caméra sans oublier la musique originale de Shigeru UMEBAYASHI (thème envoutant de Yumeji) et les chansons (en espagnol) de Nat KING COLE dont « Quizás » (1958). Tout concourt à en faire un film d’une grande sensualité mais plein de retenue et qui justifie pleinement le titre québécois, « Les silences du désir ». C’est aussi un film sur le temps qui passe (nombreux plans d’horloge), d’autant qu’il se déroule de 1962 à 1966, à Hong-Kong, à Singapour (1963) et au Cambodge (lors de la visite du Gal de Gaulle en 1966 et à Angkor Vat), c’est-à-dire pendant l’enfance du réalisateur, né à Shanghai et arrivé à Hong-Kong à l’âge de 5 ans (1963).
Cela aurait pu être un quelconque téléfilm mais le réalisateur a su transformer et sublimer une histoire banale en un film brillant (César du meilleur film étranger en 2001) qui est une véritable leçon de cinéma : magnifique photographie en couleurs de l’Australien Christopher DOYLE (dont c’est la 6e collaboration avec le réalisateur) et du Hongkongais Mark Lee PING BING (qui a travaillé sur « Les fleurs de Shanghai » (1998)], scènes courtes filmées à travers l’encadrement de portes ou des grilles et jamais tournées au hasard, personnages filmés aussi de dos ou de profil, ambiance nocturne des scènes d’extérieurs complétant les scènes d’intérieur, robes colorées, fleuries et inventives de Mme Chan, M. Chan et Mme Chow jamais filmés, lents mouvements de caméra sans oublier la musique originale de Shigeru UMEBAYASHI (thème envoutant de Yumeji) et les chansons (en espagnol) de Nat KING COLE dont « Quizás » (1958). Tout concourt à en faire un film d’une grande sensualité mais plein de retenue et qui justifie pleinement le titre québécois, « Les silences du désir ». C’est aussi un film sur le temps qui passe (nombreux plans d’horloge), d’autant qu’il se déroule de 1962 à 1966, à Hong-Kong, à Singapour (1963) et au Cambodge (lors de la visite du Gal de Gaulle en 1966 et à Angkor Vat), c’est-à-dire pendant l’enfance du réalisateur, né à Shanghai et arrivé à Hong-Kong à l’âge de 5 ans (1963).
Un homme et une femme découvrent que leur conjoints respectifs couchent ensemble, là où d'autres auraient pu tomber dans la facilité en faisant coucher les deux époux trompés, Wong Kar-Wai est beaucoup plus subtil et plus sensible, filmant alors deux êtres meurtris qui trompent la solitude ensemble et qui découvrent de nouveaux sentiments. Filmés avec passion par le cinéaste, Tony Leung et Maggie Cheung sont tous deux superbes, faisant passer par le regard un tas d'émotions.
Redzing
Dans le Hong-Kong des 60's, deux personnes réalisent que leur conjoints respectifs entretiennent une liaison, et décident de comprendre ensemble comment cela a commencé. Wong Kar-wai nous fait ainsi plonger dans un drame envoutant de par sa tristesse et sa beauté, avec un magnifique couple platonique Tony Leung / Maggie Cheung. Certes lent, "In the Mood for Love" fait surtout appel à nos sens en nous présentant cet amour impossible dans une société stricte, tandis que le réalisateur joue avec les sentiments des personnages mais aussi ceux des spectateurs. Un très bon drame.
Bon, alors formellement c'est très réussi. On ne peut pas le nier. Le travail sur la mise en scène est très bon, la photographie est réussie et globalement on ne peut que louer une jolie direction artistique (jolis costumes au passage). A noter que l'emploi de la musique vient souligner ce côté artistique qui se dégage de l'œuvre. De plus, le scénario se prête assez bien aux choix de mise en scène. Alors pourquoi seulement trois étoiles ? Peut-être parce qu'à force de trop en faire (et vas-y qu'on se frôle, et vas-y qu'on se fait des regards de sous-entendus), on a parfois l'impression qu'In the mood for love est à deux doigts de basculer dans la caricature.
Wong Kar-Wai traite l'amour avec grâce et simplicité. Il révèle au gré de ses habiles jeux de caméra et de couleur l'expression du regard passionné, la puissance du mouvement de corps et le poids tragique qui pèse sur l'amour indu de deux êtres déjà mariés et tombés amoureux. Par sa réalisation sensuelle, il capte le sentiment indomptable que ces deux êtres éprouvent l'un pour l'autre. Par sa musique onirique, il trouve la juste mélancolie qui plane sur leur relation impossible. Il parvient à narrer l'amour à travers un art pudique et enlevé, qui montre avec justesse le temps s'arrêter et se perdre dans un écoulement tragique de sentiments.
D'où vient le culte pour Wong Kar-Waï? De ce drame soyeux pardi!"In the mood for love" a surtout révolutionné l'histoire d'amour contrarié par son approche résolument expérimentale.Une mise en scène innovante,subtile,aux angles de caméra fortement évocateurs.On y dépeint une attirance symbolique et platonique entre 2 êtres délaissés,et même trompés par leurs conjoints respectifs.Madame Chan et Monsieur Cho vivent dans la promiscuité la plus complète dans une pension de famille dans le Hong-Kong des années 60.La solitude les rapproche,puis ils passent de nombreux petits moments ensemble,d'un repas sur le pouce à une répétition de dispute.Kar Waï fait ressortir une sensualité troublante amplifiée par des mains se croisant dans un minuscule escalier,des ralentis sous la pluie ou des regards réservés.La pudibonderie et la retenue empêchera cet amour naissant de se développer.Maggie Cheung porte des robes magnifiques et Tony Leung Chiu-Waï est très élégant.Esthétiquement,Wong Kar-Waï a fait attention au moindre détail.Techniquement,il multiplie les ellipses homogènes.Le thème musical est entêtant et mélancolique.Fortement convaincu par le forme,beaucoup moins par le fond.Distant,froid et statique.L'émotion a du mal à nous effleurer.Une sorte de beauté glacée.
Abarai
Le désir de l'amour.
Avec In the mood for love, Wong Kar-Wai signe une histoire d'amour sensuelle, dans laquelle le désir est à son apogée. Les deux acteurs principaux; Tony Leung et Maggie Cheung, sont très justes (Leung reçut d'ailleurs le prix d'interprétation à Cannes pour ce rôle). La mise en scène est des plus intéressante, même si plutôt rébarbative, car beaucoup de plans sont similaires. La lenteur est pourtant bien présente, le rythme étant léger, soutenu par des musiques répétitives elles aussi. Pourtant, ce film dégage quelque chose de spécial. Une certaine grâce, une émotion. C'est sans doute ce qui fait son charme.
Avec In the mood for love, Wong Kar-Wai signe une histoire d'amour sensuelle, dans laquelle le désir est à son apogée. Les deux acteurs principaux; Tony Leung et Maggie Cheung, sont très justes (Leung reçut d'ailleurs le prix d'interprétation à Cannes pour ce rôle). La mise en scène est des plus intéressante, même si plutôt rébarbative, car beaucoup de plans sont similaires. La lenteur est pourtant bien présente, le rythme étant léger, soutenu par des musiques répétitives elles aussi. Pourtant, ce film dégage quelque chose de spécial. Une certaine grâce, une émotion. C'est sans doute ce qui fait son charme.
Certes, In the mood for love est un bon film, visuellement très beau, mais peut-être ne mérite t-il pas toutes les louanges reçues...
IN THE MOOD FOR LOVE se caractérise par le talent d’un cinéaste raffiné qui film ses personnages avec sensualité, retenue, élégance… Wong Kar-Wai livre une œuvre toujours au bord du précipice du bouleversement, du romanesque en évoquant l’adultère, la trahison, la passion mais ne nous y confronte jamais en favorisant plutôt la suggestion des sentiments et leur complexité. Le cinéaste capte chaque émotion, chaque geste, chaque mot avec une authenticité éblouissante et une beauté singulière; IN THE MOOD FOR LOVE convoque finesse et minimalisme émotionnel de manière remarquable.
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