Derniers Avis : Leto - Page 6

Cinéaste assigné à résidence à Moscou, Kirill Serebrennikov aborde la Russie soviétique dans "Leto" à travers un angle original : la question de la musique et de l'influence occidentale circulant sous le manteau. Son film regorge de qualités même si nous ne partageons pas complètement l'approbation générale. L'ensemble est tout d'abord remarquable d'un point du vue formel : dans un noir et blanc superbe, Serebrennikov se prend à rêver d'une URSS utopique dans laquelle des chansons d'Iggy Pop ou Lou Reed seraient chantées dans la rue ou les transports en communs. Ces séquences sous formes de mini clips sont de belles réussites. La peinture de l'URSS de l'époque est quant à elle glaçante de réalisme ; en témoigne la scène d'ouverture du film dans laquelle le public d'un concert de rock est invité à rester assis et bien sage. Mais on regrette cependant que l'histoire de fond, banale love story de jeunesse, reste bien maigre. En raison de ce scénario décevant, le film finti par tourner en rond et nous laisse avec cette impression d'entre deux. Inventif et drôle, "Leto" peut donc être aussi lassant et ennuyeux.

Leto est un film absolument remarquable sur le plan esthétique. Le noir et blanc est somptueux parsemé par moments de dessins, de paroles de chansons puis de plans en couleur. Le film réussit à mêler avec brio moments de bravoures pop avec des passages délirants digne d'une comédie musicale sous acide à une mélancolie aussi douce que puissante. Film sur l'amour, la jeunesse et le rock, Leto est aussi un film sur la transmission et l'écoute. Une œuvre politique de part son contexte mais qui n'est jamais didactique ni caricaturale. Les acteurs sont très bons, la bande son formidable et le film, malgré un premier quart d'heure qui ne laissait pas présager grand chose, se présente sans doute comme un des films les plus originaux et modernes de cette année cinématographique. A voir !

2h de plaisirs visuels et auditifs. Ce film qui nous partage des sentiments de pureté et de beauté, mérite amplement son prix.

Une grosse claque. Noir et blanc sublime, mise en scène hyper originale, bande son géniale, scènes musicales barrées, beaux acteurs et un propos magnifique sur la jeunesse, la liberté et la nostalgie. Un hymne à la vie. Grand film.

Très original et novateur. Bon cinéma. Un musicien rock déja confirmé, se sent enfermé dans ses références anglo-saxonnes et ses concerts bien comme il faut. Faut dire que ce n'est pas simple en URSS d'être un rockeur novateur. En découvrant le talent d'un jeune et de son acolyte, il croit voir en lui le nouveau dylan russe ( enfin, il semble plutôt venir de Mongolie au premier abord). Une relation très particulière va s'établir entre lui, sa femme et le jeune surdoué.
Un personnage en fil conducteur nous suit dans des situation déjantées comme on aurait bien voulu qu'elles se déroulent...mais non, ce n'était que du rock.
Vous n'y comprenez rien ? allez donc voir le film au lieu de lire mes critiques.

Partagé, je le suis entre aimer et ne pas aimer ce film. Film que j'ai trouvé ennuyeux au début, trop long et pas de véritables plans pour mieux apprécier ceux qui vivaient cette situation de l'époque URSS très bridée. Quelques bon points concernant l'atmosphère grise tournée en noir et blanc avec des personnages sans espoir et perdus de cette période qui se transforme pour les jeunes. Quelques scènes délirantes.

Je ne savais quasiment rien de Leto avant de voir le film, juste que ça parlait de rock à Leningrad dans les années 80 et c'était une claque monumentale. C'est sans doute le film le plus solaire que j'ai vu (du moins au début) depuis une éternité, peut-être l'est-il plus encore que Mektoub my love ou Mustang. On a là un film qui épouse totalement son sujet, la mise en scène transpire le rock'n roll et c'est juste enivrant. C'est d'une vivacité inouïe, ça a un rythme fou, dès que tu sens que ça va se poser, que ça pourrait rentrer dans une routine, le film se renouvelle, invente quelque chose de nouveau de visuellement fou pour continuer à t'en mettre plein les yeux.

Bon déjà le contexte est passionnant, le début des années 80 à Leningrad, rien que l'idée de voir comment le rock était représenté c'est une idée géniale. Parce que ouais, on faisait du rock à Leningrad, rien que ça c'est juste fou. On les voit assis bien sagement sur leurs sièges alors qu'ils ne rêvent que de sauter et hurler, mais ils sont surveiller, ils ne peuvent rien faire. Le génie du film c'est de réussir à concilier les scènes où l'on montre comment ça marchait à l'époque pour faire de la musique, il fallait que les paroles soient approuvées (le truc impensable), comment ils s'inspiraient des américains, comment ils se sentaient inférieurs aux ricains... comment ils étaient obligés de traduire, difficilement, les paroles pour comprendre de quoi parlent les textes...

L'ambiance est fascinante et puis il faut voir comment c'est mis en scène, ça a une liberté folle ! Rien que la première scène où les fille s'infiltrent pour écouter le concert, avec un long plan où elles essayent de ne pas se faire repérer... et puis il y a surtout cette séquence à la plage, la musique est omniprésente et juste sublime, le réalisateur arrive à capter les instants de vérité, on voit les visages, les sourires, les regards et on sent immédiatement qu'il y a un truc entre Viktor et Natasha. D'ailleurs est-il possible qu'il n'y a ait rien avec Natasha ? Elle est interprétée par Irina Starshenbaum qui peut sans le moindre problème prétendre à être, dans ce film, l'une des plus belle, si ce n'est la plus belle, femme au monde. Elle a ce charme fou lorsqu'elle regarde les hommes qu'elle aime (dans le film) qui feraient craquer n'importe quel homme. Et puis elle a un petit côté Anna Karina avec sa frange. C'est le genre d'actrice qui porte un film, on ne voit qu'elle lorsqu'elle est à l'écran, elle rayonne et inonde de tendresse le film.

Bref, le réalisateur arrive à capter ces moments, à immerger le spectateur dans ce monde, à le projeter sur la plage avec ces musiciens et à apprécier une baignade dans la Baltique...

Et tout le génie est là, lorsque l'on passe à autre chose, lorsque l'on sent que tout à coup ça va devenir plus sérieux, plus triste, le film se réinvente, ils sont dans un train, un type les emmerde car ils sont l’ennemi car soumis aux idéologies américaines et là, le film explose, on passe en comédie musicale rock débridée et juste dingue visuellement. On sent toute la liberté, par la mise en scène, que permet le rock ou que représente le rock.

Le réalisateur se permet même jusqu'à des apostrophes, brise le quatrième mur, avec un personnage récurent qui vient annoncer que ce l'on vient de voir n'est jamais arrivé... et franchement sans ces entorses à la réalité, sans ces escapades, difficile d'imaginer le film qui transpire la liberté justement parce qu'on s'autorise tout, même l'impensable.

Les scènes virtuoses du genre se répètent dans le film sans pour autant qu'il n'y ait de redite.

Mais il ne faut surtout pas oublier la tendresse folle qui se dégage de ce ménage à trois (pour ainsi dire). C'est réellement beau et touchant de voir les personnages se tourner autour, se chercher, s'aimer et puis il y a ce plan séquence final qui est juste déchirant... Le fait de s'attarder comme ça sur le visage de la fille émue aux larmes, c'est juste parfait. Cependant je dirais que le sommet émotionnel a peut-être été atteint lors d'une analepse. En effet, le réalisateur coupe volontairement une séquence entre Viktor et Natasha pour mieux la replacer plus tard comme un éclairage de ce qui se passe entre eux et surtout comme point d'orgue émotionnel. C'est grandiose.

Il n'y a aucun déchet dans le film, tout est bon, tout est délicieux, c'est d'une telle beauté et d'une telle tendresse que c'est un régal pour les yeux et les oreilles de chaque instant. C'est clairement le genre de film qui peut faire l'unanimité.

Vous souvenez-vous des émissions dominicales de Jacques Martin où chaque spectateur restait assis sagement sur son siège, le doigt sur la couture, plusieurs heures d’affilée ? Jusqu’au milieu des années 80, c’est exactement à cela que ressemblait l’auditoire de la scène rock soviétique.
Immobile, bridé, et pourtant ivre de musique. Une véritable bombe à retardement…
Leto, c’est avant tout un biopic frais et original sur l’ascension d’un jeune guitariste compositeur, Viktor Tsoi, et la naissance de son groupe devenu culte en Russie : Kino. C’est aussi un regard plein de tendresse sur ses aspirations et son entourage : de gentils rebelles, soucieux de choisir eux-mêmes leurs modèles, et qui font preuve d’un réel sens de l’entraide, sans jamais manifester de jalousie, ni d’esprit de compétition.
Si l’intrique est assez convenue (la rencontre de Viktor avec Mike son mentor, son amourette avec la compagne de ce dernier), ce film est tout d’abord une claque esthétique, alternant les plans d’ensemble d’une pureté saisissante, et les saynètes improbables, agrémentées de graffs numériques, où protagonistes, ouvriers, babouchkas se font l’écho des Sex Pistols, Iggy Pop, etc, à la manière d’une comédie musicale survoltée.
Le film est également une réussite grâce au jeu subtil, tout en retenue des trois principaux acteurs, accompagné d’une magnifique bande son : Lou Reed, Marc Bolan, Bavid Bowie, sans oublier Kino évidemment…

Superbe évocation du rock'n'roll soviétique au début des années 80, "Leto" est surtout un film d'une grande liberté, centré sur trois personnages charismatiques dont la richesse et la subtilité des relations demeurent captivantes. Formellement très personnel et maîtrisé, "Leto" constitue un voyage enivrant pour tout amateur de musique populaire, magnifié par un noir et blanc qui s'impose comme une évidence.
On pourra regretter cependant un certain flottement dans la dernière demi-heure où le scénario se délite petit à petit.

Des images travaillées, une belle actrice partagée entre deux rockstars dans l’Union soviétique juste avant la perestroika. Le récit est maigre et néanmoins difficile à suivre, la bande son est robuste mais limitée à des digressions sur des styles largement empruntés à l’Ouest, « chez l’ennemi » . Les bons connaisseurs du genre pourront peut-être apprécier l’originalité de ce rock dissident mais le commun des spectateurs occidentaux (auquel j’appartiens) risque fort de passer à côté de la force du geste faute de situer précisément le degré de contrôle de la société russe de l’époque. Serebrennikov est sans doute un réalisateur courageux. Son film ne fait pourtant qu’esquisser vaguement l’oppression d’hier et d’aujourd’hui.

Bien loin du biopic musical habituel, Leto est avant tout une chronique sociale de la jeunesse fan de Bowie et du rock des années 70/80 qui révéraient eux aussi de percer dans la musique. C’est aussi un triangle amoureux porté par la belle Natacha et l’histoire d’une rivalité entre Mike Naumenko et Viktor Tsoï autant sur le plan amoureux que sur le plan artistique qui a nourri leur musique et fait leur succès local. Dommage que le coté austère de la réalisation et l’impression qu’il n’avance pas assez dans l’histoire nous fera parfois regarder notre montre. Les scènes musicales souvent oniriques et délirantes nous aideront malgré tout à passer un vrai bon moment devant le film de Kirill Serebrennikov. [lire la critique complète sur FreakinGeek.com]

Présenté à Cannes, Leto, pourtant bien accueilli par la critique, n’a obtenu aucun prix. Au final, le film a plus fait parler de lui par l’absence de son auteur, Kirill Serebrennikov assigné à résidence à Moscou. Arborant un noir et blanc tendance et un sujet « historique » tout aussi porté à plaire, Leto n’a pas trouvé grâce aux yeux du jury cannois tout comme aux nôtres. Nous vous proposons notre analyse d’un film... menteur. Critique complète sur incineveritasblog.wordpress.com

Leto a été pour moi un révélation...J'ai trouvé ce film tellement chargé de lyrisme et d'émotions:que je pourrais vraisemblablement le revoir :rien que pour analyser sa profusion de bonnes et intéressantes choses...Espèrons qu'il fera un jour le propos d'une analyse ,dans un cour de civilisation russe au lycée ou à la fac:

Peut-être aussi parce que je l'associe à l'âme slave qui m'a donnée un belle démonstration de sentimentalisme amical Mais j'imagine,bien sûr que pour les russophiles et les fans de Lou Reed, ce film est encore plus un délice pour en exploiter ses clés.En tous cas, il donne fortement envie de se mettre au russe:)Davaï:

On ne peut que saluer la prestation admirable du réalisateur défiant les dérives du totalitarisme à la Poutine.Remarquable aussi cette touche comic strip mâtinée de passages à la comédie musicale.:donnant encore plus d'envergure aux propos,thèmes du film.Et sa musique évidemment.Non seulement les acteurs du film sont attachants par leur caractères excentriques,mais aussi nous donnent une belle leçon de vie.et de fantaisie!

On ne peut qu'imaginer partiellement la vie sous cette chape de plomb et le sentiment de clandestinité que le totalitarisme procure.Se cacher de tout,tout commercer sous le manteau Mais ce film en donne déjà un bel avant goût dans sa dénonciation.Et cela pourrait faire relativiser tant de choses sous le règne occidental...

Cette plongée dans un le milieu alternatif russe fait également réfléchir sur notre comédie humaine..Mike fait preuve d'une fidélité à toutes épreuves à son poulain:neutralisant le rôle nocif de la jalousie et l'égo artistique .(ok,sauf au concert de fin)Saluons bien bas également la prestation de Teo Yoo ,non russophone pour les répliques.Et son personnage tout empreint de gratification pour Mike.La copine de Mike est emblématique de la dyevouchka,fille qui n'hésite pas à chercher dans l'étranger ce qu'elle ne trouve pas chez son compatriote.Peut-être que Serebrennikov se gausse des travers du couple russe par cela.

Et en ces temps de superficialité et narcissisme n'oublie pas le rameau qui t'a fait grandir:c'est la sève d'une évolution constructive.Vis tes rêves quelque soir le régime :du moment que tu arriveras à tempérer le mal.Spasiba Kirill pour ce bijou d'humanité...

Voir la gestion du punk-rock par les autorités soviétiques est intéressant et cocasse. L'histoire d'amour et la sagesse de Mike face au besoin de sa femme d'une autre histoire plus ou moins fantasmatique, sont attachantes. Il y a de beaux moments musicaux. Mais ça reste trop esthétique, le noir et blanc y étant pour quelque chose, mais pas seulement. La vie qui nous est montrée est en quelque sorte en bocal, un bocal dans lequel s'agitent les protagonistes mais sans jamais en sortir. L'acteur qui joue Viktor n'arrange pas les choses par son manque de charisme et d'enthousiasme.

A voir impérativement pour tous les amateurs de rock et de culture underground. Un grand film rafraîchissant qui détonne dans la production ambiante.