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Votre avis sur Paris, Texas ?
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Vu le film lors de sa diffusion sur France 5
Très déçu, le film est lent, monotone, les vois françaises sont monocordes. Bref, ma compagne et moi nous sonnes ennuyés et elle a arrêté avant la fin. J'ai quand même voulu aller au bout, mais, bof !
Nous n'avons pas réussi à être envahi par l'émotion de cette histoire triste de cette famille disloquée...
Nous avons eu du mal à comprendre pourquoi ce film a eu la Palme d'or en 1984.
Très déçu, le film est lent, monotone, les vois françaises sont monocordes. Bref, ma compagne et moi nous sonnes ennuyés et elle a arrêté avant la fin. J'ai quand même voulu aller au bout, mais, bof !
Nous n'avons pas réussi à être envahi par l'émotion de cette histoire triste de cette famille disloquée...
Nous avons eu du mal à comprendre pourquoi ce film a eu la Palme d'or en 1984.
RealPrime
Palme d'or à Cannes, ce road movie est assez excellent sur le point des décors, ces derniers étant le personnage secondaire du film. Un film qui nous montre la toute démesure des USA en terme de route et autoroute. Un film qui montre, mais surtout pour les générations modernes, à quel point les styles vestimentaires, les voitures ainsi que les coiffures ont largement évolués. Mais le vintage américain restera toujours plus classe que la version française. Sur ce, les acteurs/actrices sont plutôt bien, le début est franchement bon avec cet homme airant dans le Monument Valley, son frère venant le chercher, c'est l'heure de la retrouvaille mais dans un tout autre sens. Disparu depuis 5 ans, sans savoir ou on se trouve et comment retrouver la civilisation ? Mais plus le film dure, plus l'histoire se peaufine, logique. Les relations se refont, les comportements changent et les mentalités aussi. Cela parait stupide, mais la traversé de...(je sais plus comment s'appel cette ville) est géniale même si la scène ne présente rien d'extra, mais encore une fois, voir ces vieux bolides américains, ces grattes-ciel et ces énormes routes sont géniaux. La fin, longue et ponctuée de quelques longueurs, comme le film en général, est assez génial avec cette jeune femme blonde juste magnifique. Une tenue lui allant comme un gant, un blond parfait et un visage de rêve. Ses postures lors de ses échanges avec notre principal héros sont géniales. Plus on n'avance la-dedans, plus son jeu est hypnotique. Une jeune actrice à l'époque démente. Sur le point photo enfin, l'ensemble est bon et met bien avant les environnements divers, et cette courte séquence nocturne en pleine zone occupée par des hôtels et restos de route fut excellente, la lumière et les couleurs furent parfait. Globalement, un bon film sur la reprise d'identité, comment se reconstruire quand tous nous à échapper sur un très long termes, puis avec quelques longueurs qui auraient largement puent être évités, l'ensemble reste très bon.
Même si l'histoire n'est pas des plus cohérentes... Ce n'est pas ce qui importe le plus ici. La réalisation est tout bonnement incroyable ! Tout est tellement soigné, la musique souligne parfaitement les ambiances du film, il n y a pas un plan de caméra raté, les couleurs sont vraiment jolies... Et même si le film est lent, on ne décroche pas, tellement le cinéma de Wim Wenders est absorbant par sa beauté et sa poésie.
Je ne comprends pas le statut de film culte qu'on accorde à ce film.
L'image est belle, les acteurs sont justes (notamment la scène finale à travers la glace sans teint) Et ?
Rien. le scénario de Sam SHEPARD est soporifique à souhait. 2h30 de vide absolu où l'on sent que le réalisateur a chercher la performance ici, l’esthétique là. Cela frise même la prétention tant c'est long et l'on ressent le "vous en reprendrai encore de mes belles images"
Dans le genre "l'Amérique vu par des Européens", Bagdad Café est à des années lumières de ce film mollasson et insipide.
L'image est belle, les acteurs sont justes (notamment la scène finale à travers la glace sans teint) Et ?
Rien. le scénario de Sam SHEPARD est soporifique à souhait. 2h30 de vide absolu où l'on sent que le réalisateur a chercher la performance ici, l’esthétique là. Cela frise même la prétention tant c'est long et l'on ressent le "vous en reprendrai encore de mes belles images"
Dans le genre "l'Amérique vu par des Européens", Bagdad Café est à des années lumières de ce film mollasson et insipide.
Un film à la fois familial et road-movie où il faut attendre les dernières 10 minutes pour comprendre ce qui a poussé le personnage principal, Travis, à disparaitre pendant plusieurs années, abandonnant femme et enfant avant de réapparaitre un beau jour au milieu du désert, hagard, asocial et quasiment muet..... entre temps on l'accompagne dans sa réintégration progressive au sein de la société, de sa famille (surtout son fils), jusqu'à arriver à verbaliser ce qui l'a conduit à cet itinéraire.
Il y a de jolies images de l'Amérique profonde, mais le film se traine un peu en longueur et ne suscite pas vraiment d'émotion, sauf dans la scène finale.
La bande son est, elle, vraiment très réussie et rythme parfaitement le récit.
Il y a de jolies images de l'Amérique profonde, mais le film se traine un peu en longueur et ne suscite pas vraiment d'émotion, sauf dans la scène finale.
La bande son est, elle, vraiment très réussie et rythme parfaitement le récit.
Un film d'une douce violence et d'une beauté esthétique et narrative à la fois toute en puissance et toute en finesse. Entre le road-movie et le drame familial, Wim Wenders signe avec Paris, Texas une œuvre d'une grande profondeur et parvient à enchainer des séquences toutes plus sublimes les unes que les autres.
H..D Stanton, que j'avais seulement vu dans Alien jusqu'à maintenant, est éblouissant de mutisme d'abord, puis de retenue et livre pour finir un monologue qui ne laissera aucun spectateur insensible. Il incarne à la perfection cet homme qui revient vers les siens après des années d'absence. Sa quête pour reconstruire le puzzle d'une vie qu'il a laissé totalement éclatée, à travers les paysages sublimes de l'Ouest américain, va rester pendant longtemps dans ma mémoire. Un chef d’œuvre.
H..D Stanton, que j'avais seulement vu dans Alien jusqu'à maintenant, est éblouissant de mutisme d'abord, puis de retenue et livre pour finir un monologue qui ne laissera aucun spectateur insensible. Il incarne à la perfection cet homme qui revient vers les siens après des années d'absence. Sa quête pour reconstruire le puzzle d'une vie qu'il a laissé totalement éclatée, à travers les paysages sublimes de l'Ouest américain, va rester pendant longtemps dans ma mémoire. Un chef d’œuvre.
Un film bouleversant que j'ai pris plaisir à revoir malgré l'effet de surprise disparu avec la première vision.
Le film est lent mais ne fuyez pas ! C'est absolument indispensable pour bien s'imprégner du contexte et s'identifier au personnage central (Travis).
A bientôt 54 ans, je n'hésite pas à le classer dans mon top 10 des meilleurs films avec d'autres chefs d'oeuvre comme La ligne verte, il était une fois dans l'ouest ou le dîner de cons et plus récemment "incendies".
Un film à voir d'une traite pour rester dedans de bout en bout et en tirer la quintessence.
La scène finale est digne du premier Saw ou de celle du 6ème sens, l'aspect gore ou surnaturel en moins...
Je mets 5 étoiles sans l'ombre d'une hésitation car même si le film parfait n'existe probablement pas, celui-ci s'en rapproche tellement qu'il faut oser les lui offrir.
Je le reverrai encore...
TameBest
Le film est lent mais ne fuyez pas ! C'est absolument indispensable pour bien s'imprégner du contexte et s'identifier au personnage central (Travis).
A bientôt 54 ans, je n'hésite pas à le classer dans mon top 10 des meilleurs films avec d'autres chefs d'oeuvre comme La ligne verte, il était une fois dans l'ouest ou le dîner de cons et plus récemment "incendies".
Un film à voir d'une traite pour rester dedans de bout en bout et en tirer la quintessence.
La scène finale est digne du premier Saw ou de celle du 6ème sens, l'aspect gore ou surnaturel en moins...
Je mets 5 étoiles sans l'ombre d'une hésitation car même si le film parfait n'existe probablement pas, celui-ci s'en rapproche tellement qu'il faut oser les lui offrir.
Je le reverrai encore...
TameBest
Paris, Texas est un voyage plein d'émotions, passant de la joie aux larmes Wim Wenders nous emmène dans des paysages aussi beaux que variés sublimé par un la photographie et une OST incroyable. Intriguant et original ce film est un chef-d'œuvre.
Prodigieux... Des images magnifiques, une histoire poignante, des personnages bouleversants, ce film est superbe !
Un très beau film de Wim Wenders sur l'Amérique profonde avec de très bons acteurs. Un petit bijou de cinéma.
Paris, Texas est un road movie se déroulant aux États-Unis mais entièrement pensé et conçu par des européens. Paris, Texas est une histoire d'amour aussi. Paris, Texas, surtout, c'est une authenticité viscérale. Il faut en savoir le moins possible avant de s'y plonger, pour se laisser hypnotiser. L'affiche mystérieuse avec la magnifique Nastassja Kinski suffit à elle seule pour fasciner celui qui la contemplera. Wim Wenders a été touché par la grâce et ce, malgré les difficiles conditions de production et d'écriture de ce film. Tout semble si vrai, et de là nait une émotion d'une puissance inégalable. Palme d'or unanime à Cannes en 1984, ce film est entré depuis dans la légende.
Paris, Texas est pourtant une histoire banale autour de gens banals. Mais Wim Wenders parvient à en faire quelque chose d'extraordinaire. Notamment avec le soin apporté à la réalisation, la photographie. Ces grands paysages désertiques du début, à ces espaces plus restreints de la fin. L'omniprésence de cette couleur rouge qui jalonne le film avant de laisser place peu à peu à des teintes plus sombres, pour terminer avec un bleu-vert crépusculaire.
Mais pourquoi ça marche ? Parce que Travis est interprété par Harry Dean Stanton qui n'aura jamais été aussi mutique avant de peu à peu revenir vers son humanité. Jane, elle, est campée par une Nastassja Kinski qui n'aura jamais été aussi magnétique et bouleversante. Des paysages américains qui n'auront jamais été aussi lyriques. Ce film présente des éléments qui permettront à chacun d'y trouver un écho dans sa propre vie. Que ce soit l'amour, la séparation, l'absence, la peine, les retrouvailles.
Les retrouvailles tout d'abord avec ce Travis perdu de vu depuis des années, qui peu à peu va se reconnecter avec sa vie, avec ses proches. Mais tout est mis en scène avec une si grande justesse que cela devient immédiatement réel. La banalité d'une virée pour retrouver l'être aimé devient ainsi une grande aventure, pleine de suspens et de tension, là où on sait que la logique scénaristique nous mènera forcément au but. Et Paris, Taxas, c'est ça. C'est une machine à transformer la banalité de nos existences en quelque chose d'infiniment précieux, et qu'on se met à chérir comme si notre dernier jour était arrivé.
Tout cela grâce à l'esthétisme impeccable de la mise en scène, une écriture sans faille mais surtout, des acteurs habités. Rarement le cinéma n'aura autant parlé un langage de vérité. Paris, Texas, c'est vous, c'est nous, c'est la vie tout simplement.
Paris, Texas est pourtant une histoire banale autour de gens banals. Mais Wim Wenders parvient à en faire quelque chose d'extraordinaire. Notamment avec le soin apporté à la réalisation, la photographie. Ces grands paysages désertiques du début, à ces espaces plus restreints de la fin. L'omniprésence de cette couleur rouge qui jalonne le film avant de laisser place peu à peu à des teintes plus sombres, pour terminer avec un bleu-vert crépusculaire.
Mais pourquoi ça marche ? Parce que Travis est interprété par Harry Dean Stanton qui n'aura jamais été aussi mutique avant de peu à peu revenir vers son humanité. Jane, elle, est campée par une Nastassja Kinski qui n'aura jamais été aussi magnétique et bouleversante. Des paysages américains qui n'auront jamais été aussi lyriques. Ce film présente des éléments qui permettront à chacun d'y trouver un écho dans sa propre vie. Que ce soit l'amour, la séparation, l'absence, la peine, les retrouvailles.
Les retrouvailles tout d'abord avec ce Travis perdu de vu depuis des années, qui peu à peu va se reconnecter avec sa vie, avec ses proches. Mais tout est mis en scène avec une si grande justesse que cela devient immédiatement réel. La banalité d'une virée pour retrouver l'être aimé devient ainsi une grande aventure, pleine de suspens et de tension, là où on sait que la logique scénaristique nous mènera forcément au but. Et Paris, Taxas, c'est ça. C'est une machine à transformer la banalité de nos existences en quelque chose d'infiniment précieux, et qu'on se met à chérir comme si notre dernier jour était arrivé.
Tout cela grâce à l'esthétisme impeccable de la mise en scène, une écriture sans faille mais surtout, des acteurs habités. Rarement le cinéma n'aura autant parlé un langage de vérité. Paris, Texas, c'est vous, c'est nous, c'est la vie tout simplement.
Un homme réapparaît subitement après quatre années d'errance, période sur laquelle il ne donne aucune explication à son frère venu le retrouver. Ils partent pour Los Angeles récupérer le fils de l'ancien disparu, avec lequel celui-ci il part au Texas à la recherche de Jane, la mère de l'enfant. Une quête vers l'inconnu, une découverte mutuelle réunit ces deux êtres au passé tourmenté.
1ère partie magistral, la deuxième traine en longueur parfois. Parfaite mise en scène, acteurs géniaux.
Paris Texas n'a que le nom, aucune scène de ce film n'a été tourné dans la vraie ville portant ce nom au Texas. Et ce sont les habitants eux-mêmes qui l'affirment...
Il se dégage quelque chose d’intéressant de *Paris, Texas* de Win Wenders, Palme l'or lors du Festival de Cannes 1984 ! Au cœur de ce road-movie à travers le Texas, Wanders suit l'errance de Travis Henderson (Harry Dean Stanton), un homme revenu de loin et cherchant à reconstruire sa petite famille détruite par le temps et la vie.
A travers les paysages incroyablement beau et sauvage du Texas et la somptueuse mise en scène de Wim Wanders, *Paris, Texas* trouve son compte dans cet élan contemplatif d'un père et son fils séparés par le temps, dont le but premier est de retrouver la mère et recoller les morceaux d'une histoire familiale démystifiée. Travis, véritable cow-boy moderne et accablé par les responsabilités de la vie, voit son futur idéal en fuyant les hommes et la société. La modernité ambiante qui colonise son Texas natal, veut l'amener à oublier ces terres et l'esprit légendaire et sauvage des hommes solitaires, avec leurs bottes et leurs chapeaux.
Malgré le temps et l’incompréhension des choses qui les ont séparés, les sentiments restent intactes. Les regards s'évitent quelques fois mais restent liés par l'amour, à l'image de cette scène finale de Jane et Travis séparés par une vitre teinté. Mais c'est un amour qui fût abîmé par l'alcool et les violence conjugales du passé.
On pourrais critiquer quelques longs discours dont l'aspect tourne pas mal en rond, mais la sincérité et le talent du regretté Harry Dean Stanton font passer ces scènes en de véritable moment d'émotion maîtrisé. ***Paris, Texas* est avant-tout un hymne à la famille, à l'humain, ses dérives, et au Texas !**
A travers les paysages incroyablement beau et sauvage du Texas et la somptueuse mise en scène de Wim Wanders, *Paris, Texas* trouve son compte dans cet élan contemplatif d'un père et son fils séparés par le temps, dont le but premier est de retrouver la mère et recoller les morceaux d'une histoire familiale démystifiée. Travis, véritable cow-boy moderne et accablé par les responsabilités de la vie, voit son futur idéal en fuyant les hommes et la société. La modernité ambiante qui colonise son Texas natal, veut l'amener à oublier ces terres et l'esprit légendaire et sauvage des hommes solitaires, avec leurs bottes et leurs chapeaux.
Malgré le temps et l’incompréhension des choses qui les ont séparés, les sentiments restent intactes. Les regards s'évitent quelques fois mais restent liés par l'amour, à l'image de cette scène finale de Jane et Travis séparés par une vitre teinté. Mais c'est un amour qui fût abîmé par l'alcool et les violence conjugales du passé.
On pourrais critiquer quelques longs discours dont l'aspect tourne pas mal en rond, mais la sincérité et le talent du regretté Harry Dean Stanton font passer ces scènes en de véritable moment d'émotion maîtrisé. ***Paris, Texas* est avant-tout un hymne à la famille, à l'humain, ses dérives, et au Texas !**
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